杨牧石
杨牧石《照明1》 杨牧石 87.5x161.9x18cm 2018年 装置，白色霓虹灯管，铁皮，真石漆
杨牧石（b.1989年），2014年于中央美术学院雕塑系毕业后，与麦勒画廊进行合作，2016年以“出道”为主题开启了第一回大型个展。2019年，杨牧石在麦勒画廊举办了第三次个展“原地消失”，全新霓虹系列作品《照明》指向当落后的生产方式遭遇当下，并大规模地制造出新的失落时，现实的扭曲、冲突以及刺眼的秩序。2019上海城市空间艺术季中，杨牧石的《聚集-组》通过对上海的日常用品的处理以及空间的改变制造出一个可读的，对城市进行提示的集合体，以此实践激发观者对于城市发展以及生产关系的思考与想象。
沈楚楚
沈楚楚影像作品
沈楚楚既是艺术家，也是上海当代艺术馆的策展人。沈楚楚展现二次元动漫文学，她的雕塑作品以独特夸张的形态塑造出她心中的未来人物——柏特瑞。柏特瑞是在动漫美学的新世纪语言影响下所生成的虚拟角色，它追求长生不老的有机躯体和永恒的青春活力。
张翀
张翀作品
张翀（b.1988年），2018年毕业于德国 Alanus艺术学院自由艺术雕塑装置方向，结束五年的旅德留学生涯后，在2018年底回国发展自己的艺术事业。张翀的装置作品，结合了各种技术，材料以及现成品，每个构思和制作，对他而言，都是一次技术上的挑战，因为他喜欢寻求不同材料在非传统意义上的可能性，在不断尝试新的材质（玻璃，线，木头，灯泡，纸，昆虫或落叶）的过程中渐渐摸索出自己的语言。
方小龙
方小龙，《内容受限》CONTENT RESTRICTED，数码输出，伦敦AVA Gallery，2019
方小龙（b.1991年），毕业于上海师范大学美术学院绘画专业版画系。方小龙的作品一直在探索，用最简单的元素创造出一种最强有力的感悟、最强有力的画面、最强有力的作品。2019年，《内容受限》由200张作品组成的巨大墙面作品，每一张作品的文字内容是一样，但却有着不一样的表达方式，以此重新构建了现阶段社会审查制度下人们对于内容“被转译”的焦虑，并让观众被动地接受了来自权力的施压。
葛宇路作品《葛宇路》在日本圆顿寺街区的展览现场
葛宇路（b.1990），因“葛宇路“事件在网络走红的行为艺术家，现居北京。他作品中一些看似随意的作品/行为其实颇有机锋。他在2019年继续轻松幽默随意的生活和观察，这种状态本身就是有趣的。
胡为一 窗外无窗 1，影像装置，175 x 115 x 25cm，2019
胡为一（b.1990），2009-2013年毕业于中国美术学院公共艺术专业。在2019年第四届今日文献展缝合中，以《窗外无窗》和《轻取》两件参展作品呈现出他媒介语言的独特性，视觉和观念表达的成熟性。他以独特视角切入，引导公众从平面化的身体感官体验，逐步伸向更为纵深立体的视角，在动态中窥探所见的真实。
景婧恩《浮生若梦》
景婧恩，毕业于中央美术学院。她的作品由中国传统绘画而生，在绢与箔的交叠中蜕变出对于中国传统美学的思考和理解，2019年新作《浮生若梦》系列作品，用片段式的手势与肢体构建出了不同时间，不同空间下共同的情感表述，光影交错之间，斑驳如洗的画面含蓄而坚定的展现了艺术家的审美境界。同时又让我们看到了艺术家对绘画材料和语言的精准把握。大生活中的景婧恩是安静少言的，但她却悄悄的将自己少女的思绪，艺术家的敏锐，青年一代对生命的理解在作品中进行着讲述。
金璐《幸福·纪》之四 岩彩
70*70cm 2019
金璐，2009年本科毕业于西安美术学院，2013年硕士研究生毕业于西安美术学院。自研究生开始，以极大的热情及毅力在岩彩绘画领域深入学习和研究，对岩彩材质及色彩配置有自己独特的审美修养，善于从平凡之物或自身生活感受中发现美，表现美，作品纯净细腻，温馨浪漫。她的多件岩彩绘画作品入选国家级、省级展览（例如十三届全国美展综合材料绘画展区）等等，2019年创作的《幸福•纪》之四，作品描绘的是一个平凡的小蛋糕，作品所用的岩彩材质来自地壳深层的矿物色和取自故乡的有色土，平凡、质朴的颗粒与微粉碰撞、融合、层叠、反衬，传达一种高雅、肃穆的甜蜜。
关键字： 内容标签：绘画,自己的,装置,年轻艺术家,90后艺术家,绘画 自己的 装置 年轻艺术家 90后艺术家
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}