新国学网:经纬边界与未来——2019“薪技艺”国际青年学术论坛·纤维艺术在京举行_清华大学美术学-美术学院-副教授-教授

经纬边界，无限之纤。传统纤维艺术在近代的一百多年间，借由新艺术运动、现代主义、包豪斯教育理念及模式的

经纬边界，无限之纤。传统纤维艺术在近代的一百多年间，借由新艺术运动、现代主义、包豪斯教育理念及模式的推动，从材料到工艺的特殊价值被重新挖掘，拓宽，深化。现当代纤维艺术(Fiber Art)的生命力在新材料、新工艺与新技术的赋能下，如从原点被激活的触角不断蔓延生发到多个学科及领域，在强大的融合性背后是艺术学科概念边界的交融与扩展。

2020年1月4日下午13:30~18:30，由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院工艺美术系、艺术史论系共同承办，国家艺术基金、传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室支持的“2019“薪技艺”国际青年学术论坛·纤维艺术”项目以“经纬边界与未来”为主题，召集了来自中、美、波兰等国的七位艺术家与国内四位资深艺术家、教育家、评论家，就新环境下纤维技术的边界和未来的发展进行了深入的探讨，活动在清华大学美术学院A301报告厅顺利举行。

本次活动由清华大学美术学院工艺美术系副教授岳嵩策划，清华大学美术学院艺术史论系教授、清华大学美术学院当代艺术研究所所长、中国美术家协会美术理论委员会秘书长张敢老师担任学术主持。本校师生及来自天津美院、四川美院、湖北美院、中国美院、鲁迅美术学院、山东工艺美院、北京服装学院、北京化工大学、中华女子学院、北京城市学院、北京工商大学、北京师范大学、中国国家画院等多所高校的师生200多人出席本次论坛。另外，此次论坛活动由艺术网提供视频直播，对于全国各地没来现场的纤维艺术学生也可以在线参与。

清华大学美术学院艺术史论系教授张敢主持论坛主旨演讲环节

【直播回放】论坛 | 2019年度“薪技艺”国际青年学术论坛·纤维艺术​

清华大学美术学院党委书记马赛为论坛开幕现场致辞，在对论坛寄予了深切的关注和期许的同时，马赛书记强调了清华大学美术学院在工艺美术教学和研究方面的传统和具有的优势，鼓励参与“薪技艺”的年轻教师沿着学院的传统践行对工艺美术当代创新转化的探索和发展，并对纤维艺术在新十年的发展给与了最殷切的祝福。

清华大学美术学院党委书记马赛教授致辞

本次论坛分为“嘉宾演讲”和“专家评议”两个环节。

在“嘉宾演讲”环节，法国利摩日 - 奥比松国立高等艺术学院法国国家高等实验造型艺术硕士（DNSEP），纸纤维艺术家/设计师/纸普公坊创始人黑余先生从材料出发，通过对纤维形式载体之一——纸的探索，将自身对于“作为创造者的人（Homo Faber）”与“劳动之兽（Animal Labotans）”这种二元分离的哲思融于纸的“制造”当中，通过对理查德·桑内特（Richard Sennett）“制造即思考”的观念的艺术实践，向大众提出“我们是否过度地强化了大脑而忽略了手的意义？”的令人深省之问，希望通过自身的对于传统工艺——手工造纸的“制造实践”，发掘和展示传统工艺在信息产业高速发展时代的价值。

纸纤维艺术家、设计师、纸普公坊创始人黑余作《以纸观止》主旨演讲

第二位演讲嘉宾是四川美术学院设计学院副院长、纤维艺术专业负责人张海东副教授。作为四川美术学院纤维艺术的开创者和学科负责人，张海东副教授对于学院派纤维艺术教育的关注是其演讲的重点。对于学校怎么教，学生如何学，在新的时代背景下，纤维艺术边界不断延伸的环境下，教学模式应当如何改革、传统工艺介入课程后如何转化，张海东副教授都做了细致的分享和探讨。

四川美术学院设计学院副院长、纤维艺术专业负责人、副教授张海东作《无限之线》主旨演讲

来自波兰波兹南美术学院博士研究生、波兰什切青艺术学院纺织设计工作室助理教授Barbarla Mydlak是一位著名的纤维艺术、装置艺术家。她的作品多以实验电影和绘画等形式呈现，并大多出现在知名的国际展览和电影节上。 但在前卫和现代观念的作品背后却是艺术家对于材料和工艺的不断探索，艺术家带着实验精神，不断的探索和打破艺术家和手艺人的认识边界，让我们重新审视通过艺术家之手、心、意识解读和转化之后的纤维艺术。

波兰波兹南美术学院博士研究生、波兰什切青艺术学院纺织设计工作室助理教授Barbarla· Mydlak《纸的变化——一种独特的纺织品》主旨演讲

在我们进行“薪技艺”纤维艺术论坛的展览的同时，由中国美术学院纤维艺术系主任黄燕副教授担任联合策展人的“2019杭州纤维艺术三年展”正在浙江美术馆举行。黄燕副教授以策展人的身份介绍了展览主题和宗旨，此次展览的主题是“无界之归”，试图“将纤维艺术抽离于狭义的、静态创作模式的过度纠缠，摆脱以往对纤维艺术概念、范围的聚焦性诠释，以其作为一种媒介方式置放在宽泛的当代艺术系统中”，梳理纤维艺术创作的秩序、处境和边界问题。“界”依然是相同时代环境下探讨的主题，一北一南，两所国内引领性高校之间的再一次学术呼应与对话。

中国美术学院副教授、博士、纤维艺术系主任、纤维与空间艺术工作室主持人、2019杭州纤维艺术三年展联合策展人黄燕作《杭州纤维艺术三年展》主旨演讲

美国费城艺术大学工艺与材料系主任、纤维与纺织专业负责人Mi-Kyoung Lee 教授，作为一位一直在西方从事纤维艺术方法与教学探索的学者，一直致力于在纤维艺术的教学实践中寻找传统与创新之间的关系。费城是一座老牌的工业城市，在工业革命之前就以纤维和纺织工业而闻名，一座因纤维而生的城市，如何在当代再因纤维而鲜活，Mi-Kyoung Lee 教授通过其一些列教学实践和成果向我们展示了纤维的创新在原本城市基因中的延续。

美国费城艺术大学工艺与材料系主任、教授、纤维与纺织专业负责人Mi-Kyoung Lee作《当代纤维艺术方法与教学》主旨演讲

浙江师范大学双龙学者王雷教授是一位有名的当代艺术家，王雷教授是从国画、素描、油画等艺术手法开始艺术创作的艺术家，纵观他的整个艺术创作历程大部分的艺术创作都跟绘画有关，但是艺术想来不拘泥于形式，在近些年的创作中，王雷教授通过对传统艺术语言的探索，开始采用编织手法、纸质材料进行艺术表达和创作。对于他来说，“织者，在于纸，在止于至善”。纤维，纸于介，不止于界。

浙江师范大学双龙学者、教授王雷作《织者，在于纸，在止于至善。》主旨演讲

最后发言的是本次论坛的策划人岳嵩副教授，作为此次论坛的策划人，一直萦绕在岳嵩老师心中的几个问题是：纤维艺术的概念在当今语境下如何定义？它的边界如何划分？怎么定义它的内涵和外延？而此次展览和论坛中汇聚

东西碰撞、南北呼应，传统与现代的转化，工艺与材料的探索，教学与实践的结合，艺术与跨学科的交融，在一系列的边界穿插交互中，经与纬的形式语言在空间、时间、意识中得到了无限贯穿和延展。这些问题的答案或许正在形成中。

岳嵩清华大学美术学院工艺美术系副教授作《纤维艺术》主旨演讲

而在接下来“专家评议”的部分，来自清华大学美术学院染织服装系的李薇教授、北京服装学院徐雯教授、清华大学美术学院视觉传达设计系副主任原博副教授、四川美术学院设计学院副院长张海东副教授，在学术主持张敢教授的组织下通过对话和评议的形式，就纤维艺术的发展和学生们对于纤维艺术未来发展的问题作出了解答。纤维本身生命力是非常强大的，就像其原本的意思一样，它可以延伸，可以扩展，可以连接，可以输送养分。它可以是各种边界之间的联结和跨界，是无限之间的跨越，打开想象，纤维的前景一片广阔。作为学习纤维的同学，在这片广阔的世界中，找到自己的风格，建立自己的艺术DNA是最重要的，纤维跟商业的联结是非常广泛的，如何遵从自己的内心，找到自我的创作语言和方式才是关键。

清华大学美术学院艺术史论系教授张敢主持论坛评议发言环节

清华大学美术学院染织服装系教授、博士生导师李薇作专家评议发言

北京服装学院教授、研究生导师、 “从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”组委会秘书长徐雯作专家评议发言

清华大学美术学院副教授、博士生导师、视觉传达设计系副主任原博作专家评议发言

四川美术学院设计学院副院长、纤维艺术专业负责人、副教授张海东作专家评议发言

出席论坛的嘉宾

论坛现场

嘉宾合影

嘉宾访谈

记者： 作为此次“薪技艺”学术论坛特邀嘉宾，您如何评价此次“薪技艺”学术论坛？

徐雯：这是一次高水准的学术交流活动。标题就起得很好，叫“经纬边界与未来”，体现了组织者的独特视角和深度思考。现在经常能够听到“跨界”“融合”“无界”的说法，而我们则要讨论“边界”和“未来”，这很有意思，令人深思。与会者的发言内容丰富多彩，从不同的角度阐明了各自的探索、观点和实践成果，展现了当今纤维艺术欣欣向荣的气象和蓬勃发展的未来。从发言者的作品介绍中我们看到了纤维艺术所特有的包容性、多样性和极为宽广的适应性，很多作品融入了大量的现代科技成分和综合表现手段，呈现出纤维艺术表现的无限可能。

记者： 作为“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”组委会秘书长和纤维艺术学者， 您如何看待纤维艺术的未来？

徐雯： 纤维艺术是一门年轻的艺术，充满着青春朝气和旺盛的生命力，具有非常广阔的前景。纤维艺术的魅力在于它的适应面十分宽广，有着太多太多的可选择性和可表现性，这大概也是很多艺术家都喜欢用纤维语言来表达观念、传递诉求、展示自我的原因。 在诸多艺术形式中，纤维艺术可能是最容易“跨界” “综合”、融入其他各个领域的，在这里，材料的选择可以无限丰富，无论是羊毛、丝绸、亚麻，还是铁丝、钢筋、木材，或是纸张、植物、光缆等等，皆可拿来为我所用；创作的手段也可变换无穷，编、织、扭、结、拼、缝，甚或铸、镂、刻、雕、焊接等等；呈现的方式更可千变万化，平面、立体、静态、动态，甚至声光电全部用上，但最终呈现出来的都是具有纤维艺术特质的作品。所以我以为，“跨界”、“综合”的目的不是标新立异，而是更加丰富和强调纤维艺术的本体语言。如果一切突破的结果是走向“他域”或“无界”，势必会导致艺术类型的同质化，失去自我特质，也就没有意义了。

记者：此次“薪技艺“学术论坛，谈到了艺术与科技的关系，您怎么看待二者的关系？

李薇：艺术的发展离不开科技， 但是科技无法取代艺术的高度。

服装是我的艺术语言之一，除了服装之外，我还做装置、壁挂、丝网版画、最近在做一些与科技结合的作品。 我的创作始终秉承艺术在先，要给人美好的愿望。 人要带着情怀在创作， 作品可以给人们美的愉悦感。

记者： 能否给我们一些案例？ 您的作品中如何应用科技元素？

李薇：论坛策划岳嵩教授刚才分享了我的作品《风声》，这件作品的技术部分， 是由清华大学电子系的研究生同学帮我完成的。 我将电子光纤按照我的设计，固定到真丝之间， 在屏风外框的内部， 电子系的学生为我设计了编程的组件。 在较暗的空间里， 打开屏风的开关后， 会有音乐响起，光线的灯光会随着音乐的轻重缓急变换明暗效果。这种声光电的结合，这是传统的屏风所没有的。在去年国家博物馆举办的“艺术与科学”展览上，我有两件3D打印的作品展出。有3D打印厂家为我开发了专门的程序，是一体打印、一体成型的，不需要剪裁，也没有材料浪费。 相比传统的服装制作程序如平裁、立裁，节省人工和材料。最近我也在做舞台上的服装， 这次是可穿戴的、在科技与材料的创新，探索3D打印呈现新东方视觉。

记者：费城的手工艺的氛围如何？ 是否也有薪技艺这样的工艺类展览和论坛？

李美京：薪技艺汇集了年轻工艺美术家的作品，更多是学院派的风格， 论坛的学术性很高， 让我很有启发。近5年来，费城每年都举办Craft Now,展览， 集中展现手工艺作品。同时还有美国中部的Surface Design Conference， 是一个综合的设计类展览， Hand Weavers Guide 在不同的城市举办， 主要聚焦手工艺。这些展览都是向社会、院校公开征集作品， 我会鼓励学生参加这些展览， 也有我的学生参展并获奖。

记者：在贵校的纤维艺术专业， 教学大纲和课程是如何设置的？

李美京：我们的本科生每个课程连续15周， 一共会有3个作业。每周上一次课， 一次6小时，讲授专业知识、看学生方案、制作等。鼓励学生用新材料、非常规的材料， 用传统的技艺。这样才能发展。

记者： 请谈一谈在川美的纤维艺术教学的感悟和方法 ？

张海东：川美有特殊的地理位置， 它深处内陆，比较偏远， 当地有独特的“袍哥文化”，让人感到豪放无拘束。川美培养了众多著名的当代艺术家，例如罗中立、张晓刚、周春芽，他们不仅有国际影响，商业也很成功。对川美给予我的工作机会和平台， 我始终有感恩的心。教学中，我对学生们有期待。 这可能是支撑我教学的重要原因。好比种树， 你播下种子，你期待它能长成参天大树，期待学生比我自己优秀。他们比我年轻，但是我们的心理年龄是一样的。学生们作品呈现出的可能性和奇思妙想，启发着我。我不给他们统一标准，学生的创作没有对与错， 鼓励多样性是有价值的。

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