新国学网:首尔拍卖首次携手多位香港艺术家展出一批当代艺术作品_河正宇-首尔拍卖-绘画-艺术-韩国

今年8月，首尔拍卖(以下简称SA+)很荣幸首次携手连同多位香港艺术家展出一批当代艺术作品

今年 8 月，首尔拍卖 (以下简称 SA +) 很荣幸首次携手连同多位香港艺术家展出一批当代艺术作品。是次艺术展览以“物 Matter”为主题，由香港著名建筑师和艺术收藏家林伟而先生策划，展览将于8月1 日至 9 月 18 日，由 18 位香港艺术家以及 6 位韩国艺术家在 SA+展览厅摆放一系列当代艺术作品。Sa +很高兴获得 AM Space、BlindspotGallery、Gallery Exit、Hanart Tz、Karin Weber Gallery 多家画廊的支持和知名本地艺术家包括郑婷婷、朱兴华、曾建华以及吴嘉敏的参与。曾建华的作品，看上去是一愊漂亮的维多利亚时代壁纸，细看却发现他内心的紧张。程婷婷、楚兴华和吴嘉诚的作品则深受香港独特的生活启发创作而成。此外，韩国这边有电影明星河正宇和艺术家崔素荣展出其作品，崔氏善长利用弃置的牛仔裤和丙烯酸漆创作有关她原居城市的景观作品。

SA+以及林伟而先生，诚邀各大传媒参观采访是次当代艺术展览，去了解“物”背后的意义，并带动世界各地艺术爱好者的关注。“甚么促使香港艺术家创作？”“香港和韩国艺术之间有何相似之处？”我们希望这次展览能够提出这些问题，让香港艺术家们得到两地大众更多关注。今年秋天，林伟而先生将到访 SA+江南中心，就香港艺术家和香港的文化场景进行演讲。我们期望香港艺术家的足迹出现在韩国，甚至世界其他地方。

曾建华

丝印塑料彩麻布

122x122cmx5cm(D)

2013

曾建华（1976-）生于中国汕头，先后于香港中文大学及英国伦敦艺术学院坎伯韦尔艺术学院就读及毕业。近期个人展览包括 2017 年温哥华艺术画 廊“Onsite/Offsite: 曾 建华”、2016年香港 M+ 展亭“曾建华 : 无”、2015 年威尼斯双年展香港馆“曾建华 : 无尽虚无”及瑞士瓦特图尔高州美术馆的“瞧！这个人三部曲之二”等。曾参与的国际展览包括 2017 伊斯坦布尔双年展、2012 琛圳雕塑双年展、爱知三年展 2010、2010 悉尼双年展、2009 里昂双年展等。其作品为多间机构及艺术馆收藏，包括香港 M+ 美术馆 、东京森美术馆、纽约古根海姆美术馆等。曾建华于 2015 年代表香港参与第 56 届威尼斯双年展。

郑婷婷

那边的学生雕塑I

布面油画

50x50cm

2018

郑婷婷毕业于香港浸会大学视觉艺术院。郑氏从小钟情于平凡事物所散发的微妙情感及独特气氛，创作融合了观察、个人经历以及奇想漫游般的描绘角度，作品往往捕捉了画面的故事性和异域感。其后作品见于《摇曳的重量》（十方艺术空间，台湾，2016），《开引删引》( 云峰画苑，香港，2016)，《Imaginary Order》( 安全口，香港，2015)，《→》（刺点画廊，香港，2015），《如果只有城籍没有国籍》（Para Site， 香 港，2015）。艺术家现居香港。

朱兴华

妈妈和她的孩子

水墨设色纸本

177x95.5cm

1993

一九三五年在广东省出生，一九五零年随家人来香港定居。一九六五年于英国完成精神科护理课程后回香港从事精神科护理员工作，先后曾任职职于香港青山医院和香港小榄弱智科病院，共二十二年。自一九九二年起退休后始成为全职艺术家。朱兴华留学期间经常逛游美术馆，启迪了他对绘画的终生兴趣。一九七二年获香港大学校外课程部艺术与设计文凭，自此积极加入不同画家组织和踊跃参加展览，多次入选“香港艺术双年展”及“视觉艺术协会年展”。

近年展览包括：“重聚”雕塑展（中环交易广场，二零一七年）、“港台互动：艺缘二十二年展”（赛马会创意艺术中心，二零一七年）、“再现：朱兴华慈善画展”（香港会议展览中心，二零一五年）、“三老：陈福善、陈余生、朱兴华”（汉雅轩，二零一四年）、“西九大戏棚（开幕展）”（西九文化区，二零一一年）及“美妙香港：朱兴华作品”（香港大学美术馆，二零一一年）。青年时期进入专科学院后，朱兴华的绘画生命与他专业心理科护士的生涯长年并行。他早期的作品大多体积较小，通常运用暗淡的色调去表现寂寞人物，刻划他所体验到病人的孤独和苦闷感觉。他的绘画以水墨、颜料层层渍染的手法，表达他对人情世事的关怀。他着眼心理的脆弱点以关心平民，以是他的人情味没有市井气，虽然取材不离香港人熟悉的片段。他透过巧妙的色彩及简洁的构图、朴素单纯地凑拼出他对旧香港的缅怀。他的技巧带着素人画的稚气，但怀着世故的淳厚。小市民生活之乐在于人情与天伦，这是抵御商品化时代的底气，也是亲近世间事物的出发点。 他对传统节日及零碎生活片段的细腻描绘，亦渗出浓郁的韵味及豁达安逸的情怀。

吴嘉敏

‘3/365’

纸本水彩、木、黄铜

36x25x4cm

2019

香港水彩当代艺术家吴嘉敏善于把其富城市色彩而复杂的梦境转化成一幅幅生动而仔细的纸本作品，赏心悦目。吴氏笔下的世界，美好得只应梦中有。而艺术家精心布置的场景，细节什多，其想象力应记一功。而水彩此类不易控制的媒介，艺术家亦能控制自如，得心应手，其技巧可见一斑。吴氏的作品结合故事、现实和想象,充满人性,能在香港这人烟稠密而且脚步急促的城市里能创作出如此富想象力的作品，实属难得。吴氏曾说:“记忆有时候轻而实在，有时候重而虚无。我以通胜日历为载体，绘画了搬家前三天房间的样貌。利用纸的透薄特性，房间的杂物家具一天天变得模糊，最后只剩下一个空房子，那是一年里我印象最深刻的画面。至于其余日子，像不曾存在过，被时间重压而渐渐扭曲成另一个样子。”

河正宇

Work 

​布面油画

227☓182厘米

2018

河正宇早年接触绘画，可能是受其爱好收藏绘画的父亲的影响。年轻时期是为了缓解肌肉僵硬而尝试作，如今，他采用帆布媒材，来表达其在电影中无法表达的事物，以及演员以外的个人内心世界。2013 年，河氏以演员身份成名韩国，在维持拍摄两部电影并且完成导演处女作的高密集行程之余，仍创作了十几张作品。白天完成拍摄的休息期间，他甚至会利用常用于电影场景的三合板来素描、绘画。河氏以作画来自我放松，而其他大多数人则选择睡觉、读书或作运动。用他一句名言来形容：“若我用米饭来比喻表演才华，创作一部电影就是烹饪一顿饭，而绘画，则是以剩饭来酿酒。”因此，对河氏而言，作画不仅是一种生存本领，更是由演员河正宇走向“真实”河正宇的过渡。

在柏林拍摄电影《柏林》期间，他每天返回酒店房间后，开始作画来舒缓一整天代入电影角色的精神压力，然后重启第二天的摄制工作。我曾目睹河氏拍完《柏林》后，携带一批画返回韩国。这些画作的颜色及大胆线条，充斥着河氏对柏林独特氛围的体验。河氏每拍摄一部电影，就会创作一幅画。他的大多数作品是表达所扮演的电影角色的形象及精神状态。与此同时，这些画是三十多岁的金成勋（河氏的法定姓名）的个人独白，也是河氏大声向世界吶喊，渴望从中获得关注的表达方式。

——表画廊总监，Pyo Misun

崔素荣

一条小街

牛仔布拼贴画

73.0☓85.1cm

2007

崔素荣在 2000 年开始用布创制艺术作品《盘如洞城市景观》。最初崔氏在大学时期为完成课程作业，通过对不同材料的实验比对，最终选择丁尼布。她受到牛仔裤不同特色以及这种布料的平常性、柔软特质和淡褪蓝色的启发，开始采用丁尼布作品去创作自己居住在釜山的城市景观。崔氏采用丁尼布，来表达自己对釜山这座刚硬、冷酷与灯光产生的暖意艰难并存的城市的理解。釜山居住区、曲巷、天空及海洋景色，在崔氏的作品中全部采用丁尼布片呈现出来。为了营造这些景色，崔氏将一条牛仔裤正面大块的丁尼布料、缝合处的白线、黑色拉链、纽扣、棕色皮质标签、裤背袋、锁缝线连同外裤腿，一起剪裁和拼接起来。评论家认为崔氏的丁尼布艺术作品具有多重解读的空间，例如既象征丁尼布及牛仔裤在工业化社会的重要性，以及采用流行商品作为艺术材料，来营造出城市景观的流行艺术感。自从 2004 年香港佳士得拍卖会上获得的正面的反应后，崔氏持续受艺评家和观众欢迎。

——行星画廊（Gallery Planet）

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