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新国学网:陆俨少为什么这么爱杜甫？_“一丘藏曲折缓步有跻攀”陆俨少杜甫诗意画专题展-杜甫-杜册页-创作-作品-笔意

编辑：李家丽来源：雅昌网

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2004年，一件陆俨少《杜甫诗意百开册页》拍出6930万元，成为当时中国书画作品全球拍卖的最高记录。

2004年，一件陆俨少《杜甫诗意百开册页》拍出6930万元，成为当时中国书画作品全球拍卖的最高记录。这一表现除了给书画市场带来一股“震荡波”，也让陆俨少与“杜甫”之间的故事，慢慢显现在大众视觉里。

据不完全统计，在陆俨少的创作生涯中，诗意画约占据其全部作品的半数以上，其中的“杜甫诗意画”占多数。陆俨少也因“杜甫诗意画”改变了人生。

展览现场

是什么样的原因让陆俨少如此钟爱“杜甫诗意画”？

近期，入选2019年国家文旅部精品展出季项目的“一丘藏曲折缓步有跻攀”陆俨少杜甫诗意画专题展为观众提供了一份详细答案。

展览是陆俨少纪念馆举办的陆俨少110周年系列活动之一，以“萌芽”、“缘起”、“迸发”、“延伸”四部分，展示出陆俨少和杜甫相似病痛折磨、辗转经历、家国情怀的经历，并通过文献背景支撑，让展览更加丰满和立体。

一楼展厅现场

【陆俨少的“杜甫情结”缘起】

陆俨少自幼酷爱绘画，读书很分有天分。就读的上海澄衷中学在20年代开设有“读经复古”课程，要求每位学生每年自学一部古代经典，这让陆俨少对诗文、书画及刻印产生了兴趣。1926年，在无锡美术专科学院学习中国画，聪颖的陆俨少对学校师资力量水平失望而辍学。

陆俨少并未懈怠学业，而是带着几幅山水画求教晚清翰林王同愈，并希望拜师门下。但王同愈生平不为人师，婉拒后与陆俨少成为忘年交。在指导诗文书画过程中，他给陆俨少带来最大影响的是，养成了“白天作画、晚上读书”的习惯。

一楼展厅现场

从这时候开始，陆俨少越来越多地接触杜诗，每晚品读中几乎把杜诗全部通读了一遍，并仿照杜诗创作了《游王氏园林》，受到王同愈赞许，从而对学习杜诗更有兴趣。当然涉猎广泛地陆俨少，也会研究别的诗家，不过以选读为主。

23岁，抗日战争爆发，平淡幸福的小家被迫举家避难，陆俨少在路上感受风寒，种下哮喘病根。而在他的自述中有介绍，“我入蜀前行李中只带一本《钱注杜诗》，闲时吟咏。”

带着一本杜诗，陆俨少踏上了重庆的土地，期间去成都举办画展，两人就这样，隔着时间的长河，在四川相遇了。看着杜诗中描绘的山水景象，感受杜甫想要表达的情感。

二楼展厅现场

至于我们经常提到的两人经历相同，可以从一组对比来看：

早年的杜甫过着十分优游的生活；青年时仕途极其不顺而陷入生活困境，颠沛流离、几经辗转来到成都；隐居建立“杜甫草堂”，创作出大批流传于世的千古名诗；后思乡心切，乘舟出峡。

早年的陆俨少衣食无忧；青年时因躲避战争，陆俨少辗转浙江、山西、天津、烟台、宜昌，最终在重庆生活；在重庆7年间，陆俨少从真实的风景中体会杜诗，并创作一系列诗意作品；后回到上海中国画院。

陆俨少与杜甫同样的入川经历，同样被哮喘折磨的痛苦，同样的战火纷飞与颠沛流离，使陆俨少对杜甫惺惺相惜。但真正使陆俨少将杜甫视为知己与师长的，还是两人相同的家国情怀。

陆俨少在杜甫的诗歌中找到了共鸣，他对祖国山河的热爱，对战乱时民间苍生疾苦的担忧，对不与世俗同流合污的坚守，仿佛都在千年前借杜甫的笔说尽了。他被杜甫的诗文和人格魅力所折服，一生心中深爱着杜甫。他与杜甫，在诗与画的交流中，实现了跨越时间的沟通。

因此，在陆俨少之子陆亨看来，“父亲能创作大量杜甫诗意画，除了入蜀后对风景身临其境的深切感触，还因其良好的文学功底。”

二楼展厅现场

【一波三折：《杜甫诗意画百开册页》】

“手卷易好，册页难成”，一百幅集中表现杜诗的《杜甫诗意画百开册页》，篇篇有新，张张不同更是前无古人的创举。

这是陆俨少为纪念杜甫诞生1250周年，在1959年创作的。起初提出时也得到了吴湖帆的赞赏。陆俨少先成25幅，用正楷书款，后又续成100幅，用隶书书款。完成后，《杜甫诗意图百开册》先在画院展出，后拿到浙江美院展出后又亮相苏州，均得到好评。

但遗憾的是，在1966年的特殊时期，《杜甫诗意图百开册》一直存放在画院，由于当初资料室未曾对这些作品进行登记，也没有借阅手续，在不断借去观看过程中，最终归还给陆俨少的《杜甫诗意图百开册》只剩下65幅。1989年，在荣宝斋王大山的提议下，陆俨少补足了100幅，了结了心中的遗憾。

《杜甫诗意画百开册页》展厅现场

但是陆俨少对于重补的35幅《杜甫诗意图百开册》，认为“情怀殊恶，由笔纸俱不佳，苦不惬意，未能代表此时期水平”，于是在1991年对其中16开进行重新创作。

从资料中所见，早在当年5月，晚至当年9月，陆俨少一直在依照同一尺幅创作杜甫诗意册，因此所画的不只16开，而是29开。而1991年的这批新作，不久就捐给当时正在拟建中的陆俨少艺术院了。

因此，该册完整集合了陆俨少早中晚年的山水面貌。从“参酌各家笔意”，不囿于一家一派，到广师造化，创新一格，体现出了陆俨少“传统与创新”及“变化”的艺术理念，这两种理念在《杜甫诗意图百开册》创作中得到了最好的体现。

《杜甫诗意画百开册页》局部

更有意思的是，对于1991年重新创作的作品，陆俨少并没有用新作替换旧作。“延伸”单元可以直接看到两种风格、画面布局不同，但主题一样的作品，以真迹和图片的形式进行同台展示。

对车鹏飞来说，看陆俨少先生作品是“常看常新”，他认为这本融合了其早中晚不同风格的册页，可以彻底了解陆老的艺术发展道路，难能可贵。

【“杜甫诗意图”中看陆俨少的风格变化】

“杜甫诗意图”以山水为主，少有人物，鲜见花鸟；形制多见册页手卷；画法工笔、写意、水墨、浅绛、青绿，技法极为丰富完备。从《杜甫诗意画百开册页》中，便可以对比看到陆俨少中年工致缜密、灵气流溢，晚年雄健豪放、简约浑厚的风格。

陆俨少早期绘画学习以摹古为主，他向来把传统文人画的“天然去雕饰”视为创作的最高准则，十分注重笔墨。也正是如此，陆俨少早期十分着重笔墨的细微变化，其作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多留有古人笔意。虽然在章法上力求出新，但在营造整幅气势方面，尚未达到左右逢源的境界。

杜陵秋兴诗意图卷之一

杜陵秋兴诗意图卷之六

陆俨少首次尝试创作“杜甫诗意画”是在1950年，他根据杜甫《秋兴八首》而创作《杜陵秋兴诗意》系列作品，并依照杜诗内容，描写当年他所看到的和所想的景物，并参以亲身的体会。画面中的青绿山水，均可看出陆俨少早期工缜的笔意中透出一股书卷气。

1946年前，他在绘画中“参酌各家笔意”，作品大部分是对古代传统技法的消化和吸收，如董源疏林远树、平淡天真的江南景致；石涛笔墨中生拙浪漫，构图新奇小巧。

杜陵秋兴诗意图卷之七

杜陵秋兴诗意图卷之八

但陆俨少不囿于一家，而是创新传统，不断探索改进。特别是在70年代到80年代，陆俨少在画水上，使用线条作半圈弧形，水作漩涡状，横波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。他将以前对传统山水画的局部改造转换为有意识地建立个人风格。

院藏品：一丘藏曲折缓步有跻攀——陆俨少杜甫诗意画

经过长时间的摸索，到70岁左右，陆俨少的山水画创作出现了传统表现技法少有的勾云、留白、墨块等画法，俗作“七十变法”。“留白”即是用水墨留出白痕，通常被用来表现云雾，也可被看成泉水、山径和浪花。因留白需以墨色反衬，陆俨少又创“墨块”之法，即以浓墨积点成块。

杜甫诗意百开册细雨荷锄立，江猿吟翠屏

杜甫诗意百开册溪回日气暖，径转山田熟

这一时期，陆俨少画云、水尤为一绝，他的勾云运笔自如、流畅飞扬，极具飞动之势，以墨的浓淡表现云的阴阳两面，泾渭分明；他的块云积墨成块，层层叠叠，或以线条勾之，或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处。当勾云和块墨二者共用时，更是精妙绝伦。山前用墨积蕴，山石后以线勾烘而出，动静分明，极具神采，气象万千。

杜甫诗意百开册车箱入谷无归路，箭栝通天有一门

杜甫诗意百开册一丘藏曲折，缓步有跻攀

表现技法的创新及阅历的增加，使陆俨少此时期的绘画呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具。

创新之初，陆俨少并非胸有成竹，实是在一片灰暗中寻光前行。他曾在一幅设色山水中题云：“予于山水画寝馈古法六十年，今耄老，辄欲绝去依傍，另起炉灶，而未知所往，如黑夜行路，前方似又光亮而闪烁靡定，转去转远”。

杜甫诗意画车箱入谷无归路 1991年陆俨少

到90年代，陆俨少的艺术风格到达一个新的高峰。这一时期，陆俨少心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，使其晚年再求变法。虽终未如愿以偿，但这一时期的作品呈现出于中期完全不同的气象，显得粗疏漫溢、荒率颓唐，别有一番韵味。至此，陆俨少的画达到了缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。