新国学网:“See_the_Unseen看见未来_国际当代互动与沉浸艺术展”在深圳开展_作品-以色列-当代

2019年7月7日，由非标题艺术策展，“SeetheUnseen看见未来国际当代互动与沉浸艺术

2019年7月7日，由非标题艺术策展，“See the Unseen看见未来 国际当代互动与沉浸艺术展”在深圳市南山区蛇口价值工厂隆重开展。本次为中国、法国、日本、以色列、美国等国当代艺术家作品联袂展出，涵盖互动、新媒体、装置、摄影及架上艺术等多领域作品，并有私人珍藏当代名家画作，吸引了众多艺术届知名人士和观众前往参观。

本次艺术展利用了价值工厂旧玻璃厂房的独特建筑构造，在20世纪80年代获得鲁班工程奖的工厂筒仓中进行过去、现在与未来的对话。粗犷的工业风与未来感的艺术，并非格格不入，而是完美交融。其中，法国艺术家Maotik的Bloom（绽放）随着人的手势而进行变换、绽放；中国艺术家李渔的星空，让人仿佛置身于无限的空间之中，与大自然的声音相结合，充满禅意；日本艺术家藤元翔平的激光作品，用一个点制作出空间与空的概念，并深入探讨机器是否会有自主性的哲理命题；美国纽约艺术家Cre-art的装置作品，利用光影的变化与梦幻的泡泡，伴随着人的三个不同影子，仿佛在平行世界看到另一种可能的未来；以色列艺术家娜玛·瑟巴将乐器解构，制成新的装置作品，同时仍保有其功能性，实现了声音艺术与视觉艺术的交互、身体和表演对空间的激活；美国华盛顿艺术家洛里▪卡茨用黏土以及其他混合材料制成瓷板画，与工厂的环境完美地融合，仿佛瓷板画一直就在工厂的墙壁上生长着、蔓延着。

策展团队非标题艺术认为，自诞生起，艺术似乎便与“视觉”紧密相关。”See”, 也即“看”与“视觉”，一直是讨论艺术范式中不可或缺的因素。然而，音乐、绘画、雕塑、感知从未割裂存在，艺术的萌芽并不仅仅在视觉，艺术的发展也并不仅仅是视觉。当代艺术已经远远超越视觉的范围，向多感官、深层次发展，并突破早期西方艺术的“具象”与东方的“意象”，迈向“无象”之境界。承载艺术的媒介也随着人类文明的发展逐步更替：从远古的石壁，到近代的纸笔墨，甚至再到杜尚的小便器。当信息时代来临，光影、编码、激光、新材料等等新兴媒介将人的艺术体验提升至前所未有的层次，也令新媒体艺术家们愈发思索人与世界的关系。通过本次当代艺术展，各国艺术家们解构时间与空间，令观众在“所见或许并非所得”中，用自己的体验定义艺术，“看”见未来。

李渔，中国当代视觉艺术家。祖籍湖南，自幼开始学习书法与绘画，研究设计、篆刻、中国传统绘画书法和油画。自1983年起，他的作品被中国美术馆、北京美术馆、上海博物馆、加拿大蒙特利尔当代美术馆、法国国立自然历史博物馆等国际知名美术馆、博物馆列为永久展品。李渔曾获法兰西国际设计大赛金奖等，是21项联合国经社理事会世界包装组织“世界之星”包装设计最高成就奖获得者。

盛伯骥，影视艺术评论家、资深影视制作人。现任中国电视艺术家协会艺术评论专业委员会常务副主任兼秘书长、湖南省电视艺术家协会专职副会长兼秘书长、湖南省政府参事。盛伯骥从事影视艺术工作四十余年，先后担任编导、策划各类电视节目及栏目近千余个，曾获“亚洲电视奖”、中国电视文艺“星光奖”、“中国广播电视奖”、“中国金鹰奖”、中国少数民族电影电视“骏马奖”等多个国内外大奖，并入围美国纽约“首届中国当代纪录片展”。其中，《根籁——谭盾与家乡的对话》获得亚洲电视节最佳纪录片高度评价奖。

Maotik（本名Mathieu Le Sourd），法籍著名新媒体艺术家。他的作品聚焦于沉浸式的多媒体艺术体验以及超乎寻常的视觉冲击。他曾是Moment Factory团队负责人，创作了许多大型装置艺术，如洛杉矶机场新航站楼装置、乐队世界巡回演出舞台设计等。他的作品在世界各地均有展出，并在日内瓦、莫斯科、秘鲁、马德里等地讲学，知名度极高。他目前与音乐家、科学家等合作，进一步探索艺术、科学与技术之间的结合。

藤元翔平，日本新媒体艺术家。毕业于岐阜县立国际信息科学艺术学院（IAMAS）及多摩美术大学信息设计专业。2012-2018年任teamLab工程师、设计师、项目负责人，2018年10月起以独立艺术家身份继续新媒体艺术创作。藤元是当代国际知名的青年新媒体艺术家，其作品自2010年起，在日本、韩国、中国台北、意大利、美国、瑞士、德国、奥地利、澳大利亚、俄罗斯等各国各地区博物馆、艺术节、画廊中展出。由于父亲是工程师，他从小便对机器充满感情。他对于机器是否会有自主性（autonomy）、人性、直觉与机械之间的关系等等话题非常感兴趣，作品中也时常体现生命现象与机器的探讨。

娜玛·瑟巴（Naama Tsabar）生于以色列，毕业于以色列的Hamidrasha艺术学院，获得艺术学士学位，2010年在哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。她是活跃在当代艺术前沿的一位多媒介艺术家，突破表演、雕塑以及摄影等媒介的边界，从不同维度探讨了对性别角色的挑战，声音艺术与视觉艺术的交互，以及身体和表演对空间的激活。

洛里▪卡茨（Lori Katz），美国华盛顿陶瓷艺术家。她的作品活跃在美国、欧洲及亚洲的艺术展上，拥有全球范围的公共和私人藏家。

据悉，本次“See the Unseen看见未来国际当代艺术展”将于2019年8月31日结束。通过本次展览，非标题艺术将给各位观众带来国际最先锋的艺术体验。

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