2019猎质西安当代艺术展
当代艺术中的“猎质”行动
文/惠书文
序
我就是劣质，并且会持续“猎质”。
时至今日，中国当代艺术已历经近四十年的生长变化，不管是策展形式的多样性、艺术家作品语言的独特性，还是白盒子空间与公共区域之间的互动性，其周期起伏的频率在这个时代应该被重新审视和规整。随着全球信息数据化的飞速更迭，网络时代的定位扫描，一一将艺术之外的本质面貌层层揭开，这是最好的时代，也是最坏的时代。作为艺术家来说，他们的文化视野和艺术格局不断被新的事物所打开和认知，艺术形式不再仅限于传统经典的表现形式、方法，即便是挪移架构了某种新的艺术承载物，也会将个体独质的艺术语言转换其中，并释义着他们在当下时间和空间对当代艺术的追问、解读是否还会产生新的可能性的语素。
©董冰清，手机要一起玩才好玩，可充电装置，2019
“猎质”观念
“猎质”一词初始概念源于2015年夏至的傍晚，至“猎质”观念的生根发芽、落地呈现已跨过四年。它的提出是对词汇“劣质”的反诘和讽喻，是接续历史文化脉络与艺术多重形式的态度及立场，汲取多个个体在同一时代不同环境下共性的优质素养，并置不同类别艺术语言的特性品格。
“猎质”观念的掷出和抛问是我对当代艺术（策划方式、艺术家、艺术机构）的质疑、否定或者肯定，似原野沙漠中的一株植物在缺少“养分”的条件下，任由阳光无处照射却依然坚韧挺立。虽释放着当下艺术活动分泌出的各色异味物，但暗含的是我们一直向往的自由野性和披荆斩棘的勇气！这在为我们解放个体和建构自我的场域关系中确立了一种新的生命性。
©郑龙一海，《红裙子》双屏视频 22’21”，2019
“猎质”的艺术语言是具平行的、超越的、发展性的，在新时空方位下使得当代艺术的语言往外弥散获得了更大的扩展空间和更明晰的地标。据《恪遵宪度抄本》：“日北至，日长之至，日影短至，故曰夏至。至者，极也。”夏至是太阳的转折点，这天过后它将走“回头路”，此时的“路”不再是以往的路的方向。而生活于这个时代的艺术家们于空间地域而言已然到了成长蜕变的关键节点，正如夏至到来后，夜空星象也将逐渐变成夏季星空。纷繁浩瀚、广阔无垠的夜空中终有一颗闪烁明亮的星星在自我运行的路径中形成特定轨迹，既定时刻，伺机划破天际，留下一束刺眼的光斑！
©杨涛，《洪湖赤卫队》，120x150cm，布面油画，2019
“猎质”的策展机制
“猎质”当代艺术展的意图旨在突破固定的主流艺术体制的秩序，它的策展机制是对展览活动中权力的分配和瓦解，并对既定权力空间和运营结构进行持续性尝试及“无效性”冲击：显现的、隐匿的规则或一种成型的“装置物”。正如法国哲学家福柯在《主体与权力》所述：“即要从作用于他人行动之上的行动的可能性出发，从个体差异的多样形式出发，从目的出发，从对施加于我们自身或者他人的权力既定的应用出发，从不同程度的部分或普遍的机制化出发，以及从或多或少经过深思熟虑的组织化出发，这样，一个人就能够定义不同的权力形态。”。
©王韦，《倒下的维纳斯》，综合材料，2018
“猎质”当代艺术展从2018年第一站郑州彩虹盒子美术馆112位艺术家的参与，到中山美术馆136位艺术家的介入，到珠海古元美术馆143位艺术家的呈现，再到重庆四家美术馆（华人当代美术馆、目击者当代艺术空间、7101美术馆、界外美术馆）172位艺术家的同时亮相。“猎质”当代艺术展不仅限于特定的地域文化概念，它所要追求和诠释的是国内外优秀艺术家作品的在地性，其域名的定义变体也是对当代艺术产生的信息质素的多元获取和进致贯穿。并以在地为平台连接艺术生长线索，以此坐标方向阐释多元的文化属性，并以“猎质”为展览名称呈现时代背景下我们每一个个体独立后的共同异样性的表征。第四站“猎质”重庆的时候我们把前面三站单一场馆集体展示的方式进行重新调配和输出，展览规模上艺术家的基数不断递增，年龄跨度上逐渐拉大，展览主题上则愈发明确清晰：历史的个体症状。
©李浩，《双子贝塔星金正恩的彩虹糖》，数码绘图,油画布微喷，200x200cm，布面油画，2018
2019猎质西安当代艺术展是对前面四站展览的延伸及提纯，在艺术家人员基数上锐减，作品类别上更趋于精准多元化，空间布局上则采取以每个艺术家个展的形式同时推出，30位艺术家语言的丰富度和别样性恰恰组合成了一场新的“猎质”行动。艺术家个体所属艺术集合体，集合体首先是由若干个可独立的个体构成，而每一个组成集合体的个体都具备共同的本质属性：作品语言的独特风貌。“猎质”西安的策展方式的设计符合“猎质”观念的核心元素，即为当下策展形式的文本特征注入了一套在展览布局上具有被动再生产性的机制功能，其落地形成之境遇也承担着时下策展人、艺术家、艺术机构之间多重角色的较量和风险。亦如我们所处的时代背景、社会语境、生活状态一般：物性的传递和表述来源于个体感官对每一处所在生活场域产生的灵敏嗅觉、视觉化之物的高度纯化及反复整合，间歇性的经验之谈不过是你对某种现象不屑一顾或偶尔嗤之以鼻的附加前进值，这种着力点过于激烈未免适得其反。但我相信这种策展形式的较量和风险是我所期待的，更坚信一段所处特定时期的艺术史的描述与抒写并不是某个个体可以独立完成的，集合体的共性输出在于同质人群的共同努力与探索！
©杨加勇，《生生不熄系列》，160x140cm，布面油画，2019
“猎质”的当代语境
艺术是改变时代的另一种力量，“猎质”的精神具备其同等作用力。当代主义艺术运动的特质是为人类共同守望的“普世主义”，“扁平的”、“密集性”、“地球村”时代的到来，加速了我们共享世界任一角落正在发生的事件。“猎质”的艺术语境是对过去发生、正在发生或即将发生的事件的观察整合和提炼修复，它是个人的，亦是集体的，是链接个体内在思想渗于社会表层容器的释放物。
©林惠兴，《春梦(九)》，330×140×130cm，玻璃钢，2016
艺术衍生出的多样性和不确定性是艺术史变化中的总体参数，（艺术家）他/她是对这种参数或者概念的产生继而牵引个体能量迸发的载体之一，是人类衍变及创造过程中自然而然生发的语境、意义，当然，也没有任何东西可以保证它恒定不变。“猎质”的内核气质在于我们对过往惯性的展览思维或经验无休止的颠覆及框架结构进行的多次重塑编排，是对艺术价值定性分析和评断的自我审视的矫正，自我是每个人表现出来的常态，是一个人生活中的行为模式。展览影响的效应最大化是为体现每位艺术家创作与艺术空间的合理设置，是我们所有外在行为的内在驱动力。所处时代集合体中的我们的心理需求和欲望都是由本我而生，“猎质”的语境则是对“本体”（艺术、展览、艺术家、艺术机构）的再度认知和理解，即再分析和自问，这与艺术家的创作线索在个体语言体系塑造的当代语境中不谋而合。
©张海君，《无题3》，200x200cm，布面油画，2019
能够在慢长的艺术史中找到与社会对话的窗口着实不易，除了具备个体独立思考的能力之外，时间尤为重要。当“个体语言”沉淀之后，有可能会有意义。“猎质”的当代性语言犹如风向一般，其变化在于艺术本身零点的位移，定格后的物象将趋于“常态”，异样的面貌呈现正是我们所寻觅的个人与当下社会语境的共通之处。
©谢蓓，《黑石》，200x200x2cm，布面油画，2018
“猎质”后记
我们以“猎”的视角方式去捕获一些不寻常与独特的东西，其中的力量可以帮助人们更好的以一种更全面的范式去理解事物，因此“质”可以被理解为一种由内而外“超越”的蜕变。从观众和研究者的角度而言，我们志在打开一扇通往人性、自由、理想及现实汇通性的思考世界的大门。人性，缘于艺术作品情境各异，内涵丰富饱满；自由，意为艺术类型众多，媒介各异；理想和现实的汇通，在于艺术敢于打破常规意识与生活的边界，旨在在地与历史之间把握个体异样的症状。
©曾臻，《乘风》，45x57cm，IPAD数码版画 10／10，2017
艺术之于死亡同样是未知的，这种未知应当有人主动去探寻。我们相信艺术可以为时代进步和文化发展起到潜移默化的推进作用，推动力的来源和界点会使人类在未来的某个时空缔造更多奇迹，我们试图拨开笼罩在天空中的迷雾，“猎质”行动将会为当下艺术生态照射进一缕新的阳光！
猎质当代艺术展
总策展人：惠书文
关于策展人·惠书文
惠书文
现任郑州彩虹盒子美术馆馆长
重庆目击者当代艺术空间艺术总监
"猎质"国际当代艺术双年展品牌创办人
一甸艺术空间创始人之一
当代艺术策划人与创作者
2014年开始致力于独立艺术空间的创建与运营，Rainbow box project发起人，An Art Space策展人，担任2018年度猎质国际当代艺术双年展全国巡展总策展人（中国郑州–彩虹盒子美术馆、中国中山–中山美术馆、中国珠海–古元美术馆，中国重庆–华人当代美术馆/目击者当代艺术空间/7101美术馆/界外美术馆，担任2018中国商丘抽象国际邀请展联合策展人，2018首届夜郎谷现场艺术周学术观察；2018曾朴：变相＆刘亭君：爱吾及物双个展；担任2019艺术家杨加勇个展「临界」策展人；2019“猎质行动”——策展实践与思考 全国巡讲（首站：清华大学美术学院），第二站：西南大学美术学院；担任2019艺术家罗天志个展「虚·境」策展人；担任2019猎质西安当代艺术展总策展人·中国西安–崔振宽美术馆（30位艺术家个展总策展人），同时参与多个美术馆和画廊项目的监制、策划、主持等工作，撰写即时展览评论及挖掘推广国内外优质艺术家。（文章转载自一甸艺术公众号）
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