新国学网:全球排名前20位的博物馆名单出炉_参观体验被重新定义_展览-体验-媒体

编辑：张天宇来源：AECOM

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

近日，AECOM联合主题娱乐协会TEA（ThemedEntertainmentAssociati

近日，AECOM联合主题娱乐协会TEA（Themed Entertainment Association）共同发布了《2018全球主题公园和博物馆报告》。2018年是主题娱乐行业里程碑式的一年，无论是主题乐园还是博物馆都在通过不断创新带来全新体验，而观景体验景点也在全球掀起热潮。

◎全球排名前20位的博物馆

博物馆：被重新定义的体验

2018年度，全球博物馆参观人次为1.081亿，与去年持平，这得益于全球业界在提升访客体验、设施更新、运营完善以及增设临时展览等领域内的努力和创新，比如法国巴黎的卢浮宫以及荷兰的梵高美术馆在2018年时推出了新的网上售票系统。同时，博物馆也越发重视与名人、设计师以及大IP的合作，来吸引新的人群。以碧昂斯和Jay-Z在卢浮宫拍摄的音乐录影带为例，这引发了社交媒体的热议，吸引了不少原本对博物馆不了解的人群；此外，卢浮宫于2017年在阿布扎比设立的分馆，由明星建筑师Jean Nouvel设计，在开放的首年参观人次就过了百万。

◎2018年，法国卢浮宫以1020万游客量蝉联第一。法国卢浮宫玻璃金字塔也是近期逝世的、享誉世界的建筑大师贝聿铭的代表作。

社交媒体元素的融入、快闪展览和沉浸式体验的崛起，也是今年博物馆的一大趋势。以MORI Building teamLab为代表策划的这些展览，策展团队擅长将数字媒体及科技与艺术结合，经常以戏剧、音乐或是食物为主题，打造沉浸式氛围环境，极具艺术感，并倾向于在多个地点进行“快闪”，十分适合拍照，及在社交媒体上分享。虽然价格较高，展览重游率较低，但能在短时间内吸引年轻人、家庭游客，以及在社交媒体上有影响力的人群。

◎来自圣达菲的艺术团体Meow Wolf创造的一系列氛围奇幻装置展，即将在丹佛和拉斯维加斯登陆，正与传统博物馆相抗衡。

另一值得关注的趋势是基于科技、数字媒体以及数据收集的定制和个性化体验。在全球多个城市巡回进行的“David Bowie Is”展览中，就运用了科技向参观者个人传达内容，从而令整个博物馆的体验变得个性化。

【以下图文摘自《2018全球主题公园和博物馆报告》中文完整版———博物馆部分】

全球排名前20名博物馆的游客量总体上相对稳定，从2017年的1.08亿小幅增长至2018年的1.081亿，欧洲博物馆的游客量继续在全球前20名博物馆中占最大比重。全球前20名中的9个欧洲博物馆占全球总游客量的48%。其他的在榜博物馆，6个来自北美，5个来自亚洲。

2018年，法国卢浮宫以1020万游客量蝉联第一，相比去年同期的810万，有显著的增长。中国的博物馆显示出强劲的增长，排名前20的中国博物馆的增长率在5%到15%之间。榜单上的北美大型博物馆2018年经历了游客量10% 至20%的下降，其原因将在稍后的章节讨论。

享誉世界的建筑大师贝聿铭于5月16日去世，享年102岁。他的代表作为背景图所展示的法国卢浮宫玻璃金字塔。

欧洲博物馆的成功和增长因素也包括举办特殊活动，与名人、设计师以及相关主题IP的合作。

总体来看，博物馆的游客量仍然主要受限定展览活动、设施改善或扩建、外部市场因素和同市场竞争者的改进等因素影响。同时也有其他影响因素，如跨地域博物馆在游客体验、展览和运营上的创新。

欧洲寻找新的受众

欧洲的博物馆作为全球市场的领导者，临时性展览和地理政治因素仍然为其游客量的关键驱动。同时，社交媒体和特殊活动也成为新的影响因素。

新的驱动包括成功运用和扩大多种营销渠道，尤其是社交媒体平台。此外，大型博物馆正逐步运用现代化运营系统。例如，巴黎的卢浮宫和阿姆斯特丹的梵高博物馆在2018年开始使用新型在线售票系统。欧洲博物馆的成功和增长因素也包括举办特殊活动，与名人、设计师以及相关主题IP的合作。博物馆也正积极拓展他们的品牌和影响力，如增加辅助收入、新的场地以及举办巡回展览。

伦敦自然历史博物馆与恐龙Dippy合作举办巡回展览是另一个利用主题IP的案例。以“Dippy巡游：一次自然历史冒险”为名，此限定活动和主题展览将限时在多个地点巡展，并以三年总共150万游客量为目标。初步指标显示此目标为可实现的。

波兰奥斯威辛集中营博物馆游客量显著增长，首次在欧洲前20名博物馆中占有一席之地，这在成熟的欧洲市场并非容易之举。博物馆保留了第二次世界大战纳粹集中营大屠杀的记录。通过社交媒体平台创造广泛的曝光面是此博物馆首次登上TEA/AECOM博物馆榜单的主要原因。

打破游客量纪录

巴黎的卢浮宫，作为世界顶级游客量的博物馆，2018年游客量1020万，成功打破它自己在2012年970万游客量的历史记录。尽管2017年因局势动荡和旅游业的普遍下滑，巴黎博物馆业的游客量也因此骤跌30%，不过今年卢浮宫继续创造新的记录，无疑是行业整体复苏的有力证明。

多方因素促成了2018卢浮宫游客量的激增。在博物馆拍摄的碧昂斯和杰斯的音乐录影带引发了社交媒体的热议，引起了新市场的关注和兴趣。此举符合博物馆限定地优先接触博物馆文化的目标。同时在2018年，卢浮宫主办了欧仁·德拉克罗瓦的作品展览，吸引了54万人次访问，成为博物馆史上最受欢迎的限定展览。

阿布扎比与法国政府合作的阿布扎比卢浮宫，由获得普利兹克建筑奖“明星建筑师”的Jean Nouvel设计，于2017年开放并在首年获得100万人次访问。此协议合作所获得的资金将用于支持巴黎卢浮宫6000万欧元的投资，用于提升博物馆的承载力、在线票务以及针对占总游客量75%的国际游客的服务。

伦敦自然历史博物馆也经历了创纪录的一年(520万游客量，17.8%增长率)。游客量的增长得益于重新开放的主展厅Hintze大厅，以“希望”为主题，天花悬挂长达25米的蓝鲸骨架。游客量增长的因素来自与知名主题IP的合作活动和产品，如恐龙Dippy（如前）、罗尔德达尔故事公司和乐高集团，以及新增的拥有357个座位的传统表演剧院。其2018年高峰日（12月30日）游客量达到2.8万人次。

同时，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆2018年达到17.8万游客量，打破了之前的游客量记录。增长主要来自三大临时展览：“Frida Kahlo:Making Her Self Up”，“小熊维尼：探索经典”，“巴黎世家：塑造时尚”。

北美区数字化的趋势

2018年总体上北美前20名博物馆的游客量相对稳定。从2017年的5910万略降至5730万。在成熟的北美市场，游客量的变化主要源于是否有重量级的 ( blockbuster ) 展览、设施的改善以及一些外部因素。

大部分的数字波动来自于华盛顿特区的博物馆。虽然多数的史密森学会博物馆的游客量有所下降或持平，但雷诺兹美国艺术与画像中心(又名国家肖像馆)的游客量达到230万，显著增加100万。其原因为该馆最新展出由KehindeWiley 和 Amy Sherald 绘制的美国总统巴拉克奥巴马和第一夫人米歇尔奥巴马的肖像作品。

史密森美国非洲裔国家历史和文化博物馆( NMAAHC，曾经的TEA Thea Award获奖者）保持稳定且瞩目的240万游客量。

华盛顿特区的国家艺术博物馆游客量下降近16%，它去年重新开放东楼和一些相关的特殊展览和庆典，今年的下降更像是游客量激增以后的回复稳定。长达一个月的美国政府关闭要求 ( 2018年12月22日至2019年1月25日 ) 也被史密森学会认定为与游客量下降有关的因素。

在纽约，于2018年10月结束的“天体：时尚与天主教的想象力”是大都会艺术博物馆148年历史上访问量最高的展览。此展览由大都会艺术博物馆服装学院主办，为期5个月，吸引了近170万游客，博物馆2018年游客量达到740万，高于2017年的700万。

在芝加哥，菲尔德自然历史博物馆游客量的下降很可能因为博物馆2018年大部分时间闭馆修缮。在洛杉矶，加州科学博物馆在2018年举办了20周年纪念活动。“国王图特：金法老的宝藏”展览为博物馆带来了近20%的游客增长，从2017年的210万增长到2018年的250万。总共九个展厅举办了著名古墓发掘的三百周年的纪念展，展览应用了多媒体功能，如古器物的3D扫描。

Instagram的崛起，快闪和沉浸式体验去年各种异彩纷呈，包括圣达非的艺术团体Meow Wolf创造的一系列氛围奇幻装置展，即将在丹佛和拉斯维加斯推出；亚特兰大和达拉斯仍在举行的，被称作Candytopia的自我展示型、超强互动性的展览：糖果仙境；以及近乎宗教感冥想仪式的“洛杉矶智慧”。而在纽约你能看到：比萨博物馆里由Totino赞助的，有着比萨摊在云端的比萨天堂透视画展；Rosé Mansion的“科技、历史和红酒文化迷宫”；或是可以带上你的狗参与沉浸体验和互动拍照体验的“人类最好的朋友”——一个以人类与狗为主题的快闪体验展。

诸如此类的文化体验正与传统博物馆竞争抢占游客的时间和金钱。他们具有艺术感，经常以戏剧、音乐或是食物为主题。他们倾向于在多个地点“快闪”，提供沉浸环境，提供大量社交媒体分享和拍照机会，吸引大型企业的赞助，因此兼具盈利性，其票价可以很高且折扣力度小。游客主要是千禧一代和家庭，以及很大比例的在社交媒体上有影响力的人。

虽然这类展览重游率可能会很低，但它们能在短时间内吸引了大量的人流，一些展览吸引了成千上百的游客在现场排起长队，门票常常很快售罄。他们擅长运用智能手机和设备，尽管有些是由严肃艺术家团体组织的，他们也正在探索数字媒体和科技在艺术中运用；更有异想天开地把艺术与食物相关体验结合到一起。显然这已经成为一种国际现象，现今最著名的案例是东京的MORI Building teamLab，其沉浸式数字艺术体验获得了TEA Thea Award，而且即将登陆布鲁克林。更多的案例还在全世界范围内不断涌现。

这些新型富有教育性和娱乐性的体验已经成为富有竞争力的展览类型，它们独具识别度，却很难完全定义，部分原因是他们的商业模式还处于探索发展阶段。一个先锋案例为冰淇淋博物馆，它起初是一个快闪展，但它现在已经在旧金山的固定地点常年开放，并在Target ( 美国的超市品牌 ) 出售自己品牌的冰淇淋。

另一值得关注的趋势是基于科技、数字媒体以及数据收集的定制和个性化体验。在纽约詹姆斯敦的新国家喜剧中心是个很好的案例。

其体验开始于一个针对个人最喜爱的喜剧、电影以及喜剧演员的触屏调查。这些信息将用于定制游客体验和记录大众的体验偏好。另一个案例为运用科技来定向传达内容至游客个人的“David Bowie Is”展览。关于博物馆定制体验的还有一个案例为第三方运营公司MuseumHack在全美范围内提供博物馆内非传统参观和团队建设活动的服务。这些体验迎合当今游客的需求，提供户外休闲差异化体验，在市场上很有竞争力。

亚太区

2018年中国博物馆游客量表现突出。北京的中国国家博物馆继续在亚太前20博物馆排行榜上位列第一，2018年游客量达860万人次，相比2017年显著增长了55万。三个中国博物馆今年首次进入前20榜单，且多个中国博物馆实现了两位数游客量增长，这表示中国政府在积极投资和促进文化欣赏活动方面的举动卓有成效。湖南省博物馆迎来了再开业的首年运营，在排名前20榜里位列第六。

与卢浮宫的碧昂斯效应相似，中国的博物馆正在尝试利用有影响力的名人提升游客量。融合了传统文物和名人的电视节目《国家宝藏》广受观众欢迎，节目第二季在2018年播出。参与的博物馆包括故宫博物院、上海博物馆、湖南省博物馆和南京博物馆等。

值得关注的是，海外博物馆也正准备进入中国市场。2017年12月对外开放的深圳海洋世界文化和艺术中心是一个多功能文化艺术中心，该项目由国有企业招商局集团与伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆合作。蓬皮杜艺术中心也将于2019年在上海建立分馆。

展览的多媒体化是另一个主要趋势。博物馆正尝试融入可在社交媒体传播的内容，以吸引活跃在社交媒体平台人群的关注。互动性展览正与艺术加速融合，让游客在进入、触摸和穿行在艺术品中的同时，可以用相机记录捕捉全过程。沉浸式展览也很受欢迎，通常将数字媒体环境与雨幕、烟雾和镜子等元素相融合。

在澳大利亚，维多利亚国家美术馆2018年实现了11.5%的喜人增长。主要原因为联合策划的限定展览“MoMA at NGV: 130年的现当代艺术”获得了巨大的成功。这是美术馆有史以来展出的最大型的墨尔本艺术。

此外，对夏季和夜间活动项目的重视，一系列旨在促进和多样化观众参与感的举措也带来了良好的收益。如“NGV儿童夏季节”、研讨会和社交活动“星期五之夜”。

总体而言，亚太地区排名前20位的博物馆中有11家是免费入场的。这些免费博物馆的游客量总体上有所上升，而付费博物馆的游客量则下降了3.2%。然而，我们发现这种差异更多是来自于博物馆的地理位置(而不是付费与否) 。

同时，2018年限定展览相较于2017年的受欢迎程度更高。受旅游业衰退，特别是中国大陆游客的减少的负面影响，台湾地区博物馆游客量持续下滑。其中受影响最严重的是下滑13%的台北故宫博物馆。

对夏季和夜间活动项目的重视带来了良好的收益。

拉丁美洲

尽管在我们公布的排行榜上还没有来自拉丁美洲的博物馆，该地区还是为博物馆行业提供了一些具有启发性和鼓舞人心的案例。其中一个是于2015年12月在里约热内卢开放的明日博物馆 ( Museu do Amanhã ) 。该博物馆由Santiago de Calatrava 设计，展览区占地面积约16.1万平方英尺，并有近5英亩的室外空间，是港湾区的新特色。自2015年12月开放以来，该博物馆吸引了300多万游客。里约热内卢是2014年世界杯和2016年夏季奥运会的举办地，活动举办年吸引了更多来里约旅游和参观景点的游客。

明日博物馆因其现代化的概念、愿景和展示方式，被描述为实验科学博物馆：内容通过叙述呈现，结合科学的准确性和艺术的表现力，将技术作为互动式环境的支持，视听和娱乐设施是专家基于对世界各地数据进行科学研究而创造的。

对于可持续发展的讨论也是其他新的拉丁美洲博物馆的主题。Biomuseo博物馆有4.4万平方英尺，于2014年开放，6英亩的花园专注于展示巴拿马的自然历史。该博物馆由八个展馆组成，讲述了巴拿马地峡的起源以及其对地球生物多样性的影响。室内展馆由加拿大设计师 Bruce Mau 设计，他是无边界研究所的创始人，室外展品由 Edwina von Gal 设计。