新国学网:南阳子：当代艺术展览如何去中心化？_美术馆-思想-形态

所谓中心化一词，容易被误解为一种被意识形态固化的概念。这里边自然会牵扯到体制内外的问题，也有在朝和在

所谓中心化一词，容易被误解为一种被意识形态固化的概念。这里边自然会牵扯到体制内外的问题，也有在朝和在野的分别。时至今日，中心化也已经发生了根本的位移。这种位移，是随着政治主体的意识和控制来适应时代变迁与发展的，其内部的瓦解和变迁，早已显而易见，足见“解放思想”首要从上层建筑中获得先导的经验，方得在民间得以贯彻和响应。如仍就旧观念和旧意识形态下的策展理念，或者把根本上已经改变的主流形态树为“靶子”以强攻和否定，即也产生所谓的自我意识的“中心化”。我称这种在野形态虚拟的“假想敌”为民间意淫。但意淫的目的就是从主流形态中获得民间立场和民间干预。这是当代策展人的意图和思想，也是立场和坐标。从根本上来说，民间所具备的“在野”的表现，就是当代版的《诗经》。

在朝的主导性，取决于主流审美和政治需要。在国家意识形态的干预和控制下，明确思想和审美主张的范例早已有之。周秦伊始，文字和度量衡的趋向统一，即是明证。借助文字和度量衡这一从物质到精神的基本构建，国家的形象和意志才被记忆。但历史又是诡异的，之后的魏晋南北朝在政治上的分崩离析又为我们提供了一个反主流语言的历史现场。其在思想上的，包括书法和绘画上的烂漫多元又是空前丰富的。站在今天的时代立场来看，滋养我们审美的最美好的时代反而与这段漫长的历史有关。这种由历史决定的“去中心化”，一方面有挣脱大一统的意愿，一方面有“小国寡志”泥沙俱下，却实则是中国古典艺术的“滥觞时代”。

当代策展人民间立场的出现，正是对主流的有益补充和反制。即站在拥有话语权的立场，对本已司空见惯的策展理念和思想提出不一样的见解和看法。这种具有当代思潮的意识，就是对过去大一统审美和思想遏制的背叛。这一思想的起源，从本民族内部的革命需求来看，仍始于“五四运动”，其酵母作用应用至今还将继续影响和改造我们的未来。使我们有勇气和自信，对自我内部产生的关于意识形态和知识结构的时代变革，充满警惕，实现了自我内部亟需的“批评和自我批评”。这种“去中心化”，利于我们实现“文化自信和制度自信”，是旧的文化体系的自我瓦解，与新的文化体系的生成的必然过程。

在朝和在野是彼此同呼吸共命运的“共同体”，同时也是“求同存异”的分界。其左右、阴阳、上下的形态暗合东方文艺复兴的可能。

从技术操作的层面讲，“去中心化”还牵扯到传统意义上的美术馆、博物馆。即经验和惯性中，大众对美术馆和博物馆在概念中固化认识和解读。事实上，过去形态下的美术馆和博物馆的展览空间的中心化，已经不能满足当下中国民众对美的了解和认知的强烈需求。推倒美术馆和博物馆的围墙，借助现代化的科技手段和网络能力，使展览的形态借助多元化的载体与公众见面，已经成为当代策展的主流趋势。就是“源发中心化”成为创意平台，辐射功能的强化组合，使展览可以具体呈现在公共空间中，使民众的“生活艺术化，艺术生活化”。这种趋势的直接生成与呈现，迫使策展人必须转变策展的“中心化思想”。不必固守在美术馆和博物馆，甚至在咖啡馆、电影院、书店、商场、楼盘、工矿企业、各大社区等一切空间，实现自己的策展意图和理念，深入社会各个阶层，植入展览，拉近大众与艺术的距离。如果做到了这一点，策展人的时代就真的来了。

实际上，中心化的建立，并不取决于过去是个什么样子，而取决于民众现在需要什么。互联网的时代，“暌为时用”。在策展的洪流中，策展人是什么样的意识和思想，必将代表着民众对艺术和艺术的意识形态的认同与肯定。什么样的展览受大众的热爱，变成了策展的动力和源泉。既可以兼顾彼此，也可以顾此失彼。我们可以坚持某些，也可以放弃某些。我们必须置身其中，不失为顺应时代和潮流的一分子而已。（文章转载自：美术网，摄影：高大庆）

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