新国学网:新媒体艺术吸睛_画廊开始收编新媒体艺术家_艺术-作品-市场

​青年艺术家的加入为画廊增加新媒体元素随着科技发展，艺术创作也已从二维的绘画、三维的雕塑转向四维化的

​青年艺术家的加入为画廊增加新媒体元素

随着科技发展，艺术创作也已从二维的绘画、三维的雕塑转向四维化的新媒体艺术创作。新艺术形式的出现，令嗅觉灵敏的画廊早早将目光聚向了拥有强大粉丝号召力的新媒体艺术。

新媒体市场价值初现

在过去几年里，新媒体艺术作品逐渐在一级市场中占有一席之地。相比绘画、雕塑作品，许多毕业不久的青年艺术家的新媒体作品市场价格为更容易被藏家入手而设定。国内的画廊主、藏家、艺术机构、艺术家同辈朋友之中对新媒体艺术，尤其是影像作品有收藏意愿者也不在少数。

目前，新媒体作品的价格还处于被低估的阶段。2015上海佳士得秋拍首次引入的“+86 First Open中国当代艺术拍卖”专场，一件黄然的影像作品，起拍价仅为6万元，最终落锤价为16万元，成交价为20万元;另外一件陈秋林的摄影作品起拍价则只有3.2万元，最终超估价3倍多成交，创其个人的拍卖纪录。即便如此，它们与当晚拍卖的最高价格作品——成交价363万元的刘韡作品《紫气》相比。

再如两位新媒体艺术家代表张培力、杨福东的作品拍卖价格来说。十多年来，杨福东上拍的新媒体作品共16件，其中价格最高的一件是2000年创作的摄影作品《第一知识分子》，价格为148万港元。另外一件时长2分50秒影像作品——《我并非强迫你》，成交价为68.75万港元。而在张培力的拍卖纪录中，共有8件新媒体作品，其中最贵的为2014年拍出的黑白照片《连续复制》，成交价为27.5万港元;其录像作品《向前，向前!》，于2006年纽约苏富比上拍，成交价为2.16万美元。

不过就目前市场表现而言，新媒体艺术作品的主要市场仍然在欧美国家，其市场已经较为成熟和完善。

佩斯发现市场新机遇

2014年，美国纽约佩斯画廊代理了一个大多数由程序员组成的新媒体艺术团队teamLab，并开始在旗下的各个空间举办展览。作为具有全球影响力的数字化新媒体艺术创作团队，teamLab有很大的粉丝号召力：2015年在日本东京首展便创下了近50万人次的参观量;意大利米兰展览的排队纪录更是长达8小时。2018年6月，teamLab在日本东京创立了数字艺术博物馆，开票之日门票瞬间售罄。

事实上，新媒体的社会意义和商业价值已初现端倪。新媒体艺术策展人张海涛认为，实用的商业新媒体艺术市场前景很大，这是无法阻挡的趋势。

新媒体艺术与建筑、表演、商业、公共空间、科技等都有非常多的交集和联系，而且目前市场化的程度也非常高。对于传统画廊业来说，这种新模式的出现不仅能负担画廊一部分成本压力，还能迫使画廊针对新媒体艺术营销模式进行全新思考。

让新媒体艺术市场占比增加

除此之外，国内一些画廊对新媒体领域也很关注。例如，2015年艾米李画廊共举办8场展览，有3场是新媒体类;北京现在画廊2015年的7场展览中也有3场是装置多媒体类的;长征空间近几年新签约的艺术家也都是从事新媒体领域的艺术家。杨画廊负责人杨洋认为：“市场确实有偏向新媒体的趋势。”

另一方面，画廊出现新媒体趋势是因为——“80后”“90后”艺术家的加入。在蜂巢当代艺术中心围绕“80后”艺术家筹办的群展“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”中，受邀参展的17位比较具有代表性的年轻艺术家，运用新媒体方式进行创作的艺术家将近一半，包括如今活跃在一级市场的艺术家李燎、李明、林科等。

这一年龄段的艺术家从事新媒体艺术创作，大多把它作为唯一的创作媒介，而不是在从事其他艺术种类创作的同时进行新媒体艺术创作。比起之前对西方“新潮艺术”模仿的艺术家，当下的年轻艺术家利用新媒体技术进行创作似乎是与生俱来的习惯，他们更加关注于虚拟经济与虚拟文化的状态。

策展人朱朱认为：“和之前的艺术家比起来，‘80后’‘90后’的艺术家有个共同特点——他们是伴随着数码成长起来的一代。尤其是在互联网开放之后，每个人都会面对大量的信息与媒介，如何对这些新的数码技术、新的媒介与资讯进行编辑，成为他们绕不过去的一个问题。”

画廊竞需要新特色吸引藏家

如今，大画廊已占据市场主要份额，中小画廊经营难上加难。在经营综合性当代艺术画廊抢占不到优势时，新媒体艺术不失为一个好选择。

从商业价值来看，新媒体艺术有更大的商业价值和粉丝效应，更是媒体、美术馆、策展机构的热衷选择。策展人丁松认为，新媒体艺术当下最鲜明的特征是浸入性、互动性的作品体验，这样的与众不同为当代艺术产业带来了一场革新。有了为之买单的人和蜂拥的媒体曝光，美术馆、策展机构也更愿意来做新媒体艺术展。对画廊来说，艺术家有好且多的宣传和推广机会是非常重要的。

由于新媒体艺术在市场中还是一个较为新鲜的艺术形式——容易形成画廊的自身品牌。在全球都有业务的Vanguard(美国先锋集团)从2004年创立至今，在影像、装置等新兴多媒体艺术方面有过不少展览，代理了诸多国际摄影艺术家以及活跃的年轻新媒体艺术家。明确画廊的特色与定位重要，也是吸引藏家群体的关键。Vanguard画廊创始人李力说：“影像从2013年开始逐渐受人关注，到2014年起有人开始收藏，它变成了大家愈加容易接受的艺术形式。”在画廊竞争日益加剧的情形下，新领域比起传统的当代油画在学术梳理上更占优势，配合市场发展，在新领域的竞争中占据学术高地比起与成熟型的综合性当代艺术画廊竞争会相对容易。

从画廊的角度来讲，画廊关注的艺术如果代表不了学术的方向和价值，未来也很难实现它的商业价值，而年轻艺术家关注的内容就是画廊的未来。虽然目前很难说未来艺术市场何时会刮起新媒体收藏的热潮，但今后新媒体肯定会成为艺术市场中很重要的板块。

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