新国学网:朱中原说“文坛和画坛，都缺少了往昔深厚的白描功夫”_作品-外在-内心

只要对文学界稍加关注，就会发现，这几年，甚至十几年，批评界有一种特别矛盾的现象：如果从宏观层面谈论文

只要对文学界稍加关注，就会发现，这几年，甚至十几年，批评界有一种特别矛盾的现象：如果从宏观层面谈论文学创作，我们的一些批评家总是面目严肃、言辞犀利，在这样的言辞中，中国当下的文学创作可谓病入膏肓，问题丛生，好像真的就要死了。可奇怪的是，几乎是同一批（个）批评家，一旦谈到具体的作家作品，却又往往言笑晏晏、天花乱坠，在他们口中、笔下，简直个个都是好作家、篇篇都是好作品。这就不能不令人疑惑：我们的作家作品都这么出色，那么整体的文学危机是怎么产生的呢？或者反过来问也一样：如果整体层面上文学危机重重的话，那么这些好作家的作品又是怎么产生的呢？ 

——鲁太光说“我们的作家作品都这么出色，那么整体的文学危机是怎么产生的呢？”【出色是“我的”，危机是“我们的”。】

某种程度上说，作家和画家都是为了塑造经典艺术形象，所创作的作品都必须具备很高的艺术形象辨识度。比如《白鹿原》和《红高粱》的人物形象辨识度都很高，这两部小说所用的文学语言完全不同，画面感也完全不同，因此画家在创作插图的时候，所用的绘画语言和塑造的绘画形象肯定是不同的。如果以此标准来衡量，中国现在还有多少画家能够真正画好一本连环画？同样的，今天的文坛，相比于上世纪八九十年代，还有多少作家能够通过文学语言来塑造经典人物形象？今天的中国文坛和画坛，不缺各种艺术表现手法，缺的是像过去作家和画家那样深厚的白描功夫……现在文艺界都特别注重思想，其实所有的思想，都是通过具体的文本和扎实的基本功来呈现的。你的思想如果不经过严格的文学语言训练，那就有可能是胡乱的思想，或胡思乱想。

 ——朱中原说“文坛和画坛，都缺少了往昔深厚的白描功夫”【基本功不够，胡思乱想凑。】

 个人的狂野不一定是外在的，一个艺术家再怎么了不起，首先我觉得他应该遵守社会人大的定位。我首先是老师，然后才是艺术家。作为老师，是我对社会的一种贡献，所以我一定会去恪守教师的道德规范，对得起我的学生和同事；但当我回到工作室，所有的约束都不复存在，我应该像一个内心狂野的艺术家，敢作敢为，可以挑战所有的法规，不受拘束、不受制约去进行大胆的创作……所有的自由其实不在于我们的身外，而在于我们的内心，如果我们的内心是自由的，我想外在的束缚其实阻挡不了我们的自由。 

——陈琦说“如果我们的内心是自由的，外在的束缚其实阻挡不了我们的自由”【外在的束缚让我们觉得，内心不自由是理所当然的。】

关键字： 内容标签：作品,外在,内心,,作品 外在 内心