新国学网:陈彧君：“每一个我们”共沐雨水_每一个我们-的是-创作-展览

1月11日的雨来得很是时候，艺术家陈彧君2019年首次个展“亚非拉的雨水”正好在这个雨夜开幕。展览在

1月11日的雨来得很是时候，艺术家陈彧君2019年首次个展“亚非拉的雨水”正好在这个雨夜开幕。展览在位于上海弄堂里的仁庐举办，13件作品从楼前小院延伸到三层小楼，雨帘隔绝了外部世界，让作品在空间中“膨胀”起来。

雨水在陈彧君的理解中，是一种有着双重特性的象征物，雨季时被嫌弃，干旱中又被需要，但不可否认的是，雨水是一种恩赐，有了它才有了万物的生长。更重要的是，同一片雨水下，覆盖了不同的区域、不同的民族。

在这次展览中，共沐在一片雨水下的，是陈彧君以软陶模型为起点，运用先进的3D雕刻技术创作而成的系列雕塑“每一个我们”。

如同雨水可以有不同的解读空间，雕塑也可以有不同的身份，陈彧君特意以两两组合的形式为雕塑命名，院落里的《航海者与国王》是观众会看到的第一件作品，随后还有《诗人与酋长》、《非洲神兽与维纳斯》、《母亲与圣徒》等等。陈彧君说：“在同一片雨水下面，虽然每一个角色有不同的背景、不同的宗教信仰、不同的文化传统，但是从我个人的理解来说，他们都是一样的。不管动物也好，人也好，其实都是一种生命。生命本能的生长力和对自然的感应力，还有追求未来的欲望，我觉得都是很本质的能量。所以我的雕塑其实是想去建构这样一个跨种族、跨宗教、跨地域的社区。”

雕塑创作对陈彧君来说算是新鲜尝试，他是绘画出身，1999年毕业于中国美术学院后留校任教，先后执教于综合艺术系和油画系，2014年辞职从杭州搬到上海生活、工作。

“雕塑是有技术壁垒的。”陈彧君说，在传统学院，雕塑要比绘画多学一年，就是因为需要技术上的训练和积累。好在科技一定程度上打破了壁垒。2017年上半年，陈彧君开始创作尺寸较小的软陶模型，2018年，在仁庐的牵线搭桥下，陈彧君和意大利的雕塑工作室开启合作，将软陶转化成雕塑。“今天我也得益于有这样的3D技术，它可以把小模型通过3D扫描变成数据，然后通过机器的手臂放大，这样的话，其实中间很大的一个环节，是由科技来帮我解决的。”他依然保留着教师的本能，认为这些最新的技术很有可能会大大改变传统学科的训练节奏。

技术解放的不仅是双手，还有思想。他认为，“如果在技术上解脱的话，那你可能有更多的时间花在观念和最后要表达的东西上面。”

2018年12月左右，机器已经将雕塑的样子做出了百分之七八十，绘画出身让陈彧君对细节更苛求，他仍然亲自前往意大利完成最后的百分之二十多。在打磨这最后的部分时，他拿捏作品的质感、比例，体验石头的状态，感受微妙的细节。最终成型的雕塑并不像传统肖像雕塑那样是对生理结构的精细描绘，相反，“每一个我们”的面目是模糊的。“每个雕塑其实都有自己的一种姿态，这种姿态会暗示他的身份和人生态度。所以我也没有刻意去掉一些可能会产生干扰的细节，而是更强调当观众面对这个雕塑，面对这样的一个姿态和他的一种模糊神情的时候，会去想象他是什么状态。其实我不想把所有的答案都放在面前，而是希望有一个空间，让观众通过不同的角度，可以看到不同的角色。”

陈彧君将创作的过程看作是与雕塑的交流，“我和雕塑是处在对峙的状态里面，由此可以深入他，我希望观众也在这样的一个情景里面去跟他对峙，然后形成自己的一种感受和理解。”

从“木兰溪”到“临时家庭”到“亚洲地图”，陈彧君一直关注家乡莆田、东南亚地区乃至亚洲的区域社会文化景观，而“亚非拉的雨水”则将视野进一步扩大。在艺术家看来，创作观会随着生活和个人意识的变化而流变。“比如说这两年到处跑来跑去以后，其实我发现很多东西是一样的。以前我们会觉得国与国之间、人与人之间在政治、文化各个方面有很多差异性，但其实包容性大了以后，有些因素你会把它规避掉，到最后也总还是能发现一些人类本质上的相似之处。”

展览还隐藏了一件“作品”，即陈彧君赋予巧思的展览标题，中文名是“亚非拉的雨水”，英文名却又是“Caravan of Wanderer, Worshiper, Lover of Leaving”，两者在字面意思上并不相同。陈彧君说，他想了很多标题，但都觉得太具体地指向某一种东西，而他并不想要这种确定性。“这个展览的主题我觉得刚好可以用语言来表达不同的范畴，亚非拉的雨水是环境，Caravan of Wanderer, Worshiper, Lover of Leaving是具体的人物，后者是对前者的补充，同时它们也是相互对应的。”陈彧君说，“其实这样的题目对我来讲，也像一个创作，展现的是一种思维宽度，或者是相对关系。”

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