新国学网:美的传承者——好的老师是一个民族靠得住的未来_郑玉琦-中国-美术-能在

​老同学在微信群发了张照片，国外小朋友参观博物馆，团团坐在地下，听老师讲解。墙上挂的是美国现代抽象表

​老同学在微信群发了张照片，国外小朋友参观博物馆，团团坐在地下，听老师讲解。墙上挂的是美国现代抽象表现主义画家德库宁的作品。老同学打趣说：“老师辛苦，说得清楚？”我回答：“相信老师。”此时，我想起了老友郑玉琦老师，脑补照片上的老师换上了他，我知道，他有类似的教学场景。

我和玉琦相识于八五年前后，他从肥西调到合肥市少年宫任教，我们常在一起，出游、聊天。诗文书画、古今中外，散侃神聊。女儿学前，报名郑老师班上课，见面频繁。间或玉琦学术活动外出，我会代课一二节，更能体会他的工作。科大同事孩子学前有美术兴趣，我也会力荐报名郑老师班上课，源于一份至交之间的信任与敬佩，孩子成长的履历中，郑老师的教育春风化雨。之后，玉琦教学越发有成就和规模，荣获“全国十大优秀少儿美术教师称号”。前几年他举办学生陶艺作品展，我还荣幸地为他撰写了展览前言。一路走来，我见证了玉琦老师的辛勤劳作的侧面点滴，我在想，是什么力量支撑了玉琦以如此饱满地热情从事了几十年的少儿美术教学？回到那张照片，我想，这是时代催生的伟大的职业感——美的传承者。

古代科举制，没有艺术专业，书画是文人士大夫余事，艺匠基本是家传的职业，文物是古董的概念。到了晚清，国家凋敝，西学东渐，“美术”这个词来自日本，是个学科词汇。当中国人救亡图存，抵抗外来侵略的，谋求现代化进程的同时，也忽视自己的文化遗产，美术层面大体上崇尚西方。就在此时，西方学者却开始了对中国文化全方位的研究，包括文物的掠夺。从火烧圆明园开始，地面遗存，从新疆克孜尔石窟，到敦煌、龙门、响堂山、天龙山，他们疯狂地盗取文物，尤其是抗战时期，日本从中国窃取了难以计数的艺术珍品。西方学者对中国文物的态度不是古董层面，而是美学层面的，这一点，国人很晚才知道。

《五世纪至十四世纪的中国雕刻》

举个例子：山西北齐天龙山石窟是１９１７年是被日本考古学教授关野贞发现发布的，随即引发世界范围的觊觎。瑞典美术史家喜龙仁1920来到中国对中国的石窟寺包括天龙山石窟，进行了深入的学科考察，写了《五世纪至十四世纪的中国雕刻》1926年在伦敦出版，全书共分四卷，石窟照片 900多张。喜龙仁极高地赞美了中国佛教造像的美学成就，其中有一段话直到90年代才被国人听到：“拿米开朗基罗的作品和某些中国佛像、罗汉像作比较，例如试把龙门大佛放在摩西的旁边，一边是变化复杂的坐姿，突起的肌肉，强调动态和奋力的戏剧性的衣褶；一边是全然的休憩，纯粹的正向，两腿交叉，两臂贴身下垂。这是“自我观照”的姿态，没有任何离心力的运动。衣纹恬静的节奏，和划过宽阔的前胸的长长的弧线，更增强了整体平静的和谐。请注意，外衣虽然蔽及全身，但体魄的伟岸，四肢的形象，仍然能够充分表现出来。严格地说，衣服本身并无意义，其作用乃在透露内在的心态和人物的身份。发顶有髻；两耳按传统格式有长垂；面形方阔，散射着慈祥而平和的光辉。几乎没有个性，也不显示任何用力，任何欲求，这面容所流露的某一种情绪融注于整体的大和谐中……它代表先知？还是神？这并不关紧要。这是一件完美的艺术品，一种精神性的追求在鼓动着，并且感染给观者。这样的作品使我们意识到文艺复兴的雕刻虽然把个性的刻画推得那么远，其实那只不过是生命渊泽之上一些浮面的漪澜。”这本书至今没有被翻译成中文版，而却成了西方不法之徒偷盗指南，从此中国的石窟寺，再也没有了本来的面目，伤痕累累。拿天龙山石窟为例：流失海外的天龙山石雕造像约１５０件，散佚海外各处，包括哈佛大学美术馆。１９２７年前后所有散失海外的天龙山石窟造像名品，毫无例外全都是日本人山中定次郎指导山中商会盗凿贩售的。

袁运生讲座

文革时期，国内扫四旧给本来脆弱的文化遗产又一次破坏，伴随的是国人心灵的创伤。我和玉琦是文革以后上大学的，当时整体在拨乱反正，美学的“正”在那儿？我记得当时吴冠中写文章分析八大山人的抽象美，拿塞尚与虚谷比较讲形式美。袁运生则考察了敦煌、麦积山、茂陵石刻，写文章呼唤“魂兮归来”。玉琦是幸运的，他儿时跟随萧龙士先生学画，萧老不是开创了江淮大写意画派，而是在合肥保留了明代以来大写意传统的一点血脉。幼而萧老，长而开放，玉琦既有传统写意书画的教养，同时具有学习世界美术的领悟能力，只有如此，我们才能勾勒出这个时代和郑玉琦的底气。

郑玉琦是可以做一个职业艺术家的，但职业艺术家是个性放逐的一场赌注。玉琦选择了做老师，即选择了美的传承者的责任，认识美，讲解美，呵护美，传承美，好的老师是一个民族靠得住的未来。

中华民族的文艺复兴迟早会到来，但面临的这样的背景，全世界各大博物馆都有中国的文物、艺术品。美国中部一个50万人的小城，堪萨斯城纳尔逊博物馆居然有包括多件宋代绘画在内的中国文物8000余件。我们国内的博物馆也随着城市化的建设，纷纷建立。面对世界，我们的孩子有健全的人格，融汇的能力，能自信地走出国门吗？能有审美能力认同和阅读祖先的创造吗？

《童梦30年》郑玉琦与孩子们

这就是郑老师工作的意义，我不知道从郑老师班上走出了多少学生，可能最后从事艺术职业的只是一小部分，但是孩子的天分得到了呵护，孩子的创造力得到了鼓励，孩子的专注度得以养成，孩子的心手贯通的能力得到培养，孩子接受了诗教，孩子能在制造痕迹中得以持续的快乐，孩子能在形色中发现美，孩子能在自然中感受崇高，孩子能在花草中发现细节，孩子能在造像的微笑中感受到宁静，孩子能在文物的鉴赏中重建年代，最关键的是孩子知道笔触就是爱，你跟孩子说“祖国”，孩子能还给你一个祖国的丰满的意象。

这样的孩子，想做什么都能成。跟郑老师学习的经历一定会在孩子生命的某个节点得以呈现。

我发现玉琦在多年教学经历中也得到了回报，他看起来还是那样年轻、活力四射。我知道退休对于他只是起点，我像期待孩子一样，期待老友的未来。

王祥戊戌仲秋于篆烟楼

作者系中国科技大学人文素质教学研究部艺术教研室主任

郑玉琦《童梦30年》

郑玉琦老师自1988年暑假在合肥市少年宫执教以来，勤勉精进，投身予少儿美术教学整30年，取得许多喜人的教学成果，为合肥地区培养了大批的人才，可谓桃李满天下。在教学方面，取得了不同凡响的成绩和影响力：辅导作品数十次荣获国际大赛、全国大赛及全省各类少儿美术展赛的大奖及金奖、银奖；编写教学专著及教学作品集多种，在全国多家出版社出版。因其突出的教育成果，2001年曾被评为“全国十大少儿美术教育家”，2004年被评为安徽省共青团系统“先进工作者”，2005年被评为华东地区校外教育“创新活动家”。

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