傅文俊提出的“数绘摄影”理念引领我们进入富有节奏、流淌、舞动和明快感的艺术之中，观看他的艺术作品总激发出美学意义上的愉悦感受。当代艺术家傅文俊大多以观念摄影、装置、雕塑和油画为艺术媒介创作他的作品，他还提出了“数绘摄影”的艺术理念，为数字艺术世界的发展指出了一个新的方向。他没有将摄影看作常规的照片拍摄；在他看来，摄影与艺术有着非常紧密的关系。美学修养、对形式、要素及其排布的熟知，还有他对欧洲、中国和美国各个时期艺术史的丰富知识与研究，帮助他踏上了成功的艺术生涯道路。
艺术家将他的“数绘摄影”理念在摄影作品中展开，比如：在一组系列中作品看起来近似中国水墨画或明丽的布面油画，非常舒缓人心。这便是艺术家以摄影表现多种元素的方式。这些摄影艺术作品似乎是大场景拍摄和近距离拍摄的融合，它们被组合在一块形成令人印象深刻的构成。所有这些在某个点上与他的艺术知识和修习连接起来，成为他艺术作品的一部分。在他的作品中，没有任何事物是静止的，似乎是一件寻常事，运动延续到图像的展示中，此时它依然在运动。精美的数字艺术作品创造出水中墨痕的游移，好似自然的韵律。
《空山新雨后》傅文俊 数绘摄影 100x100cm 2017-2018
《人间四月》傅文俊 数绘摄影 100x100cm 2017-2018
由于他的摄影作品并非直接来自相机拍摄，傅文俊需要深入的思考过程来考虑一个问题：要表现什么？各个元素和视觉图像如何影响作品，首先是对艺术家而言，最终是对观众而言。在这里，他花费巨大功夫来决定他希望关注的主题，以及每件数字艺术作品背后的创作目的。傅文俊使用他在旅行中拍摄的图片或者他拍的其他照片。现在是他在主题、形式和内容之间发挥创造力的时刻了。傅文俊在摄影作品中使用电脑软件的能力令人印象深刻。最重要的是，这些艺术作品看起来依然非常自然，这归功于艺术家巧妙融合了线条、色彩、色调和空间划分等要素，以一种美学上引人入胜的方式。
傅文俊对整个创作过程都非常重视，追求完美的态度从观念的产生到作品创作，一直延续到细致的装裱，每一步都遵循着高标准。对于如何创作和呈现美好的艺术品他有着丰富的知识经验，毫无疑问他可以被称作完美主义者。“我的摄影作品可能看上去不太像是摄影。我把它称为‘数绘摄影’，因为我的目标是探讨让摄影与其他艺术媒介对话，比如中国水墨画、油画、版画、雕塑等等。以此我想要拓展摄影在数字时代的边界，”傅文俊这样描述他的艺术。此外他还谈到创作的关键之处是要对创作有计划，呈现有深意的想法，“我认为摄影作为艺术还有许多可以被挖掘，并与其他艺术媒介以多种方式产生连接。我在旅行甚至是日常生活中会拍很多照片。这些都是我搜集的原始素材，我可以使用它们进行我的创作。我要做的是反复不断地思考如何在作品中表达观念，为整体呈现选择适当的构成元素。”
《迪拜的鱼》傅文俊 数绘摄影 100x100cm 2017-2018
《涌动的岩浆》傅文俊 数绘摄影 100x100cm 2017-2018
傅文俊还表示他在八大山人和石涛两位中国画家上获得启发。“我非常喜欢八大山人、石涛，他们让我对水墨画和中国传统艺术有了深入的感悟。”我们接下来谈到了油画，傅文俊说在这方面莫奈和毕沙罗这一时期的艺术给他的启发很大。而他对艺术的感悟不仅仅限于19世纪的艺术运动。“在西方艺术家中，我喜欢印象派艺术家，比如莫奈、毕沙罗，他们让我近距离走入这一时期之前和之后的油画史以及艺术史之中。”
傅文俊曾获得许多艺术奖项，作品被重要藏家和机构收藏，比如欧洲现代艺术博物馆、中国美术馆、今日美术馆、东京都美术馆、肯尼迪家族、联合国世界人民理事会、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆。他活跃于在世界多国举行的许多个展和群展上，比如在中国、美国、英国、韩国、意大利、德国和俄罗斯。傅文俊不断地努力自然吸引了不少全球观众、艺术收藏家和机构，他们都非常兴奋看到他的新作品：每一次他有了新的观念想法并以他的艺术方式将它们呈现出来。
《重回伊甸园》傅文俊 数绘摄影 100x100cm 2017-2018
《城市丛林》傅文俊 数绘摄影 100x100cm 2017-2018
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