新国学网:吴地林艺术人生三部曲（第二部：油画艺术）_油画-吴地林-作品-海南省-入选

吴地林先生以真诚的心态，保持着他内心中对美的追求，并用他灵巧的手，精致地将这种美感体现在他的作品之中

吴地林先生以真诚的心态，保持着他内心中对美的追求，并用他灵巧的手，精致地将这种美感体现在他的作品之中。请随《艺周刊》走进吴地林艺术人生三部曲之第二部：油画艺术——

吴地林，1949年出生于海南省海口市。1989年毕业于海南大学艺术学院。中国美术家协会会员，原海南省美术家协会副主席、海南省书画院副院长、第四届海南省美协油画艺术委员会主任。水墨特技画海底世界全国首创者。

版画、水彩、油画、中国画曾入选由中华人民共和国文化部和中国美术家协会主办的第七届、第八届、第九届全国美术作品展览和二十多次入选由中国美术家协会主办的其他全国性画展，部分作品被中国美术馆、中国文联艺术中心、中国美协、青岛美术馆、上海东方美术馆等相关文艺团体和海内外收藏家收藏。其中，1983年版画《黎家春》被中国美术馆收藏；1989年版画《崛起》入选由文化部和中国美术家协会主办的“第七届全国美术作品展览”；1994年版画《椰韵》入选文化部和中国美术家协会主办的“第八届全国美术作品展览”。1999年版画系列被中国版画家协会评为“鲁迅版画奖”，本人也同年获评为八·九十年代全国优秀版画家；版画常被人民美术出版社出版的《版画世界》杂志、人民日报、工人日报、羊城晚报、深圳特区报、海南日报等报刊杂志发表。

1992年水彩画《黎寨来客》获全国第二届水彩·粉画优秀奖。

1999年油画《苗家女》入选由中华人民共和国文化部和中国美术家协会主办的“第九届全国美术作品展览”，被收藏；2002年油画《晚风》获中华人民共和国文化部优秀作品奖。

2009年由海南省委宣传部、海南省美术家协会和原海南省农垦总局在海南省博物馆主办“吴地林油画作品展”。

1997年中国画《海石奇》获第三届澳洲“中国名家水墨画大赛”优秀奖；1998年中国画《山野》在中国文联、中国美术家协会主办的全国书画展览中获优秀作品奖，被中国文联艺术中心收藏；1999年中国画《珊瑚礁》被全国政协收藏；

2000年中国画《海石花》入选由中国美术家协会主办“2000年全国中国画作品展览”并被收藏；2004年中国画作品《山雨欲来》入选由中国美术家协会主办的“首届中国美术家协会会员中国画精品展”并被收藏。2011年中国画《海底奇葩》入选由中国美协主办的“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”；2013年中国画《海花颂》入选由中国画学会主办的“第一届全国中国画学术展”；

1991年出版《吴地林版画集》；2009年出版《吴地林油画作品集》；2012年出版《吴地林中国画·海底世界系列》等大型画册。

名家点评：

吴地林先生以真诚的心态，保持着他内心中对美的追求，并用他灵巧的手，精致地将这种美感体现在他的作品之中。

——郭润文（2009年12月5日于广州美术学院）

郭润文（中国国家画院油画院副院长、广东省美术家协会副主席、广州美术学院油画系教授造型学院院长）

地林的油画典雅大方，精细美妙，唯美中透着纯朴，高雅中溢满乡情。由衷的为地林兄取得的成果高兴，也为他勤奋刻苦而感动。祝画展圆满成功。

——高鸣峰（2009年12月7日于武汉江汉大学艺术学院）

高鸣峰（中国著名油画家、武汉江汉大学艺术学院美术系教授）

吴地林油画作品——绿色的生态、绿色的情感、绿色的艺术。

——敬庭尧（2009年12月6日于北京）

敬庭尧（中国著名军旅画家、解放军总后勤部文艺创作室享受副军级和国务院特殊津贴待遇画家）

地林是我的老朋友，相知多年，他对艺术几十年的勤奋、执着和诚实，是他通往成功的一条实实在在的路。

——区础坚（2009年12月6日于广州美术学院）

区础坚（中国著名油画家、广州美术学院油画系教授）

豪华落尽见真淳

——走进吴地林的油画艺术

文/王家儒

在与吴地林的多年交往中，始终有一个“谜团”不断萦绕在我的脑际:究竟是哪种基因使他几十年如日地保持着如此超迈的创作激情与勇于探索的动力。

1991年，吴地林在海口举办了一次别开生面、规模不菲的个展，将其80年代以来所创作的版画佳作进行一次理性的梳理回顾并结之以集，以此仪式告别如日中天的版画事业与“入选、获奖专业户”的辉煌历史，在人们惋惜与百思不解的眼光下，攀登了一条向油画艺术领域迈进的艰难之旅。

众所周知，油画是一个技术含量很高的画种，在西方绘画史中占有很高的地位。几百年来，历经无数大师的探索与创造，油画艺术已形成博大精深、群芳竞秀的多元格局，要真正掌握其要领，需毕其一生去进行深入、系统的研究与实践。

本份而又执着的吴地林凭着那股韧劲，坚持在丰富的传统艺术中提取精华，坚持在自然造化和生活沃土中发现诗情画意，坚持让艺术在贴近人生中获得生命活力，义无反顾地在一轮轮迂回曲折、峰回路转的摸索中探幽寻索。从初期的细腻到后期的放松，从慎微具体的刻画到刀笔并用、厚塑薄洒的即兴与抒写，逐渐形成了工写兼并、朗润明丽的表现风格和平实温厚、雅俗共赏的审美追求。

在吴地林的油画作品中，我们看到的既不是时下所流行的“观念游戏”，也不是浅薄地对周围的现实生活作出失之空泛、苍白无力的简单表述，而是以其特有的方式将生活中的美与善进行升华与凝练，恬静而又平实地体现一种生命状态，在安祥达意的抒怀中完成一种美与诗意的创造。从其90年代末所创作的《苗家女》中，我们可以看到画家那朴实的本性和敏锐的观察力。在这里，他所关注的不是现实生活中那全景式的波澜壮阔场面或高亢激越的戏剧性冲突和情节，而是通过一个极其普通、平凡的日常生活场景去揭示现实生活中所涵含的哲理。画面中清纯、朴素、端庄的苗族少女手拿着针线在宁静地注视着远方，闲适中带几分期待与憧憬，她在希冀什么？作者并没有直接回答，而是让观众在少女那对丰富而又含蓄的眼神中展开丰富的想象力去进行再创造。为了加深作品的内涵及深度，他还通过背景中那台承载着历史与岁月的打谷机，悠然自得的小猫及一群正在觅食的小鸡去营造种人与自然和谐与共的理想境界，让人们在朴素的祥和中感受到人性的善良与美丽。在当代工业文明的繁华和竞争中，在城市过度拥挤、生态失调、噪音污染等各方面的生存危机中，他的作品引领我们回归自然、回归原生态的世界中去充分感受自然中所保持的那份浪漫与美丽。

作为一个具有社会责任感的现实主义画家，吴地林的作品不仅流淌着唯美唯善的品质，还饱含着深厚的人文情思与现实关怀。像创作于2004年的《农民工》，画家以种平民性的视角，谦和、温厚的私语方式与那些生活在城市边缘的民工进行交流和对话，唤起人们内心的良知。而在近期所创作的《夕阳红》则通过一位普通的小人物去隐喻人类永恒的精神守望。画面中饱经沧桑的老人没有崇高与伟岸的形象，也没有可炫耀的历史与丰功伟绩，但其眼睛中的善良与坚忍，在历经人生岁月的沉浮之后依然保持着一颗真诚、淡定、谦和、宽容、乐观的心态从另一个角度去揭示普通、平淡中所隐含的伟大与默默无私奉献者的人性光辉。

可以这样理解，生命本身的厚重给予艺术作品以丰富的精神灌注，而丰富的人生体验与情感资源必能激荡起艺术家创作灵感与火花。从《家乡的冬天》、《故乡水》、《村口的笑声》、《潮起潮落》、《金秋》等大量的作品中我们还可以看到，吴地林秉性中有着极为温敦与细腻的诗性，不论是青春靓丽的少女、野趣率真的村娃、纯朴憨厚的少数民族、饱经沧桑的农夫、民工、渔民、胶工，还是自然景物中的动物花果、草木山石、蓝天碧海，在他的笔下，都折射出天真的情趣和诗意的活力，洋溢着现代性的精神气息与积极向上的文化精神。为了与观众最大程度上实现共通互动，他在强调作品绘画性同时，仍保持一定的叙事性与文学性，使人们在观赏艺术作品时体悟到人与物背后的故事与命运，从而丰富了人们的阅读空间与想象力。

如果说，在题材的挖掘与表现上，吴地林以悲悯情怀与人性的关注在故乡的沃土中寻找生命的感动，善于从丰富的人文与自然资源中捕捉美与善，并由此达到对历史、时代、生活的理解与洞察；那么，在形式语言的表述中，吴地林是一位勇于探索的实干家，具有较强的理性反省精神。他深知自身的“长”与“短”，为此，他决不盲目跟风或从一而终，而是根据本身的资质及地域景物的特质，有条件、有目的地在油画艺术语言的世界中左寻右觅，择善而用，不断调整、尝试，寻找条适合自己特点的发展渠道。他既坚守油面的品位，又不门户之见，将中国画、水彩画、版画等支流凿引进来，进行融汇与整合，在严谨与轻快、粗放与细腻、刻画与虚略的元素中找到契合点，可谓“杂”色生辉，拓宽了油画的表现空间。

如表现少数民族题材的作品《吉日》，画面构图大胆而清新，象征着“青春生命气息”的芭蕉树占据了画面大幅空间，枝叶间粗细、横竖、疏密、舒缓的参差组合与干爽轻灵的笔触、刮刀拖拉所堆积的厚薄肌理所形成的节奏律动汇成一曲欢畅的生命乐章，加上蓝紫与亮黄对比色彩所产生热烈、强悍的视觉冲击力不仅表现出海南地域光与色的特点，还衬托出黎族民族精神中那种勇敢、乐观、善良热情的性格特征。像《心境》、《超越时空》、《果子熟了》等作品，他打破传统油画人物肖像中常把背景作为内容的重要补充成份而采用实写的惯用手法，将深入细致的人物刻画置身于漫浸、粗放、空灵的背景中，在戏剧性的对比冲突中产生新的节奏与和谐，既体现了作品的形式美感，又增添了画面的浪漫与抒情性；而在作品《涛声依旧》、《山泉清清》、《倩影》、《窗口》中，他将颜料厚堆重叠所产生的粗砺质感与松节油薄涂所流淌的自然肌理并置，既突出油画厚重、丰富的表现力，又渗透着“水韵”式的随意性与偶合性，陡然增加了作品的整体气氛与情调，风姿绰约而又意趣横生。

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