新国学网:国家艺术基金“当代青绿山水画创作人才培养”项目汇报展在南京开幕_画家-南京-色彩

近日，国家艺术基金“当代青绿山水画创作人才培养”项目汇报展在南京师范大学美术学院美术馆举办。南师大校

近日，国家艺术基金“当代青绿山水画创作人才培养”项目汇报展在南京师范大学美术学院美术馆举办。南师大校副校长孙友蓮教授，薛亮、陆庆龙、于友善、徐建明等专家，及广大师生参加了开幕式。

南京师范大学美术学院副院长薛军伟教授主持画展开幕式

江苏省美术家协会副主席、南京大学艺术学院教授陆庆龙教授致幕辞

项目主持人、南京师范大学美术学院院长刘赦教授致辞

南京师范大学副校长孙友莲

墨魂彩韵——中国当代青绿山水画艺术创作培训与展览

薛墨

去年故宫的年度大展中，北宋画家王希孟的《千里江山图》罕见地被陈列出来供大家观览，一时奔往鉴赏，有万人空巷之势，激起了国人对青绿山水画的关注和强烈的好奇，媒体和专家也纷纷答疑解惑。大概同时，由刘赦教授领衔的国家艺术基金项目——当代青绿山水画艺术创作培训，正在南京师范大学美术学院紧锣密鼓的进行着，在他的带领下，二十余位学员齐聚金陵，研究青绿山水画的当代价值和创新之路。他们一边闭门研读经典，一边游走南北，对景写生，潜心创作。两者看似巧合，却又带着必然，传统的复兴不仅停留在欣赏与膜拜，更在于推陈出新。

展览现场

绘画是自然的写照，所以自古以来就以设色为主，以色涂画“皆天地自然之文章”，且唐代以前多为青绿金粉，自王洽泼墨后逐渐开始推崇水墨，但青绿绘画依然是与水墨画并列的主要画种。从隋唐至明清，留下了大量青绿画杰作，从现存最早的隋代展子虔的《游春图》到二十世纪张大千的泼彩画，一千五百多年的历史进程中，青绿山水艺术虽经历了时代变革，但作为一种艺术形态，却并未退出历史，而是时有新的面貌。

展览现场

青绿与水墨并无高低之分，意趣相类。传统绘画观中，推重文人画，贬低院体，甚至认为文人和画匠之差别就在于色彩的使用。从董其昌“南北宗”论提出以来，文人水墨逐渐成为画史的主导，青绿一路日趋边缘化，但我们检索艺术史发现，除了一些专擅青绿的画家外，很多文人画家其实也擅青绿，或重青绿，或淡青绿，或浅绛。其实青绿与水墨并无绝对的分界。清代张式说，画笔墨时“当为青、黄、赤、白之色”，画色彩又如同挥洒笔墨；恽寿平说，施彩“惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于郁滞”，其旨趣无疑与墨色同。但我们也承认一个事实，那就是古代青绿山水的色彩表现确实相对有限，这是因为中国人的色彩观与西方不同，并不是完全追摹自然的物理色相，而是用色彩去图画心中的山水，并且有程式化倾向，也削弱了画家的色彩感受力和表现力，影响了后期青绿山水画的推陈出新。进入二十世纪后，西方绘画形式和材料的大量引进，在一定程度上满足和改变了中国画家对色彩的认识和追求，同时也为中国艺术提供了新的发展契机。

​展览现场

当前有两种倾向在画坛并行。一是认为艺术应表现当代人的境遇与感受，所以不应受手法、材料、形式等的局限，大胆突破，甚至吸收了大量西方艺术的观念和元素。二是强调对传统的继承，在青绿山水艺术上表现为对线条、晕染的强调，在格调和意趣上追摹古人。但问题在于，如何将二者结合起来，用艺术真诚地表现当下人的生活和感受，其艺术语言的品质和意境又不输于古人。本次培训项目的初衷，一方面是培养一批优秀的青年艺术家，另一方面，意在探索青绿山水画新的形态。本次展览和画册所集作品，是我们探索创新青绿山水艺术的尝试和开始，王安石改革变法，有“天变不足畏，祖宗不足法，流俗之言不足恤”的精神，艺术的变革又何尝不如是？

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