新国学网:艺术集评之徐华_花鸟-华山-绘画

徐华，1971年出生，1998年毕业于西安美术学院中国画系；2002年考入中国美术学院国

     徐华， 1971年出生，1998年毕业于西安美术学院中国画系；2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班；2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员，陕西国画院青年画院副院长，西北民族大学美术学院教授、硕士生导师、美术学博士，华山画院副院长。陕西画院联盟学术委员会执行主。　　

长期从事中国画教学和理论研究工作。从1998年至今发表绘画作品四百余幅，论文四十余篇。著作5部。作品曾多次入选国家级和省级展览，并有论文及作品发表于《美术》、《文艺评论》、《今日中国论坛》、《书与画》、《艺术生活》、《艺术教育》、《西北美术》、《美术界》、《读者欣赏》、《佛学文摘》、《收藏》、《水墨缘》、《中国艺术》等刊物。2006年出版个人专著《水墨面对面》2008年获省高等学校社科成果三等奖。2012年出版《水墨清华徐华国画作品集》、《走近画家徐华》。2014年出版专著《大道当风•石鲁绘画研究》。2015年出版《山水画技法品析》、《长安风格•王维研究》。2016年出版专著《中国当代书画名家：徐华 华山图册》。

微风摇紫叶 69x34.5cm 2014年

徐华 远山如弓兰似箭  48x70cm 

艺术集评： 

徐华是画坛上比较活跃的年轻人，他在绘画实践和理论探讨方面做得很不错了。徐华的花鸟画在用色方面有他独到的地方，他用灰绿色的调子来营造画面的气氛，从传统的中国画花鸟画和现代人的所为水墨写意方面，徐华有自己的特点。他的花鸟画很清新，不怪诞，他的绘画不是走那种，胡涂乱抹的所谓个性发挥。他的花鸟画适合现代人的审美习惯，颜色比较清丽，绘画气很正，这是他花鸟画很大一个特点。他的山水画作品我感觉也很不错。这都和他长期注重在理论上的探讨和理论上的修养有直接关系。徐华现在还很年轻，今后的前途是不可限量的。 【张之光 （西安美术学院教授 硕士生导师 原国画系主任）】

花开富贵  48x70cm

徐华的花鸟，以前看过，也有赏评。他在业界和社会上影响较大，评价较高。徐华没骨花鸟，有传统，能贴近老百姓的审美，能够在齐白石的观念上下移一层，在色彩方面，像大写意，浓墨重彩，都是在齐白石基础上的发展，尤其是画面充满书卷气。因他博学多识，把传统的东西灌注于笔触，通过感性表达出来，别于其他画家。他不单纯画花鸟，就花鸟画花鸟没前途。他对中外画派包括油画都有全面深入的了解，这在他的花鸟画中都很好地表达了出来。经过这样的积淀融合，嗣后可望形成艺术哲学层面的表达。    金城这片古老的土地上，远古时代产生了大地湾文化，也是艺术之滥觞。那时先民们在彩陶上画波纹，画蛙，画龙，8000多年后的今天，我们要追问，为什么要画这些图案？古人生存条件严酷，画水波纹、画蛙，是生殖崇拜，渴望繁衍生息。《诗经》中有一篇《螽斯》，就是通过描述和赞美蝗虫的繁殖生存状况，反映人的渴望。当然，我们现在看几千年前古人画的蛙，己非常抽象，可以称为大写意。但那时没有这个概念。因此，我们今天的艺术家，要面对未来，有历史思维和责任担当，要自信，让五千年后的人去考评你，要让他们看你作品认为是天外高人在地球的杰作，留下来了，并给未来艺术发展以启迪。这就是你的担当和责任。关于表现手法的平移问题。平移本是物理学的概念，绘画艺术表现手法的平移，也是非常重要的理念，在平移中生发新的变量，创新亦随之矣。艺术的创新就是要在别人没发现没达到的地方弄出名堂。哥伦布发现新大陆，英国公爵们不以为然，认为新大陆就在那里。哥伦布拿出鸡蛋，让那些公爵们立在桌面上，但没有人能立得住，只见哥伦布抓起鸡蛋，用力一磕，啪嚓一下，鸡蛋立住了。这就是创造性思维，不服不行。相反，有人画一辈子，都八十岁了，还是老样子。文似看山不喜平，艺术更忌平，平铺直叙不会有生机。要善于在油画、中国画的夹缝里拓展空间。艺术要走极端，然极端亦有限度。艺术一定是没有边际的。你到南极或北极，这里是地球的极限，但放到太阳系、银河系看,就不是这个概念。八大山人画一片叶子，秋意秋境便跃然纸上，画鸟也仅一只，翻白眼，如画两只,就不孤独了。能一笔画的，绝不用两笔。一笔是一笔，是一般画家；一笔顶十笔，是著名画家；一笔顶百笔，是杰出画家；一笔顶千笔，是伟大画家。像八大，就一笔，一片叶而知秋。一个伟大的画家，首先心胸要伟大。我爱一切爱我和恨我的人，你能做到吗？爱爱我者易，爱恨我者难啊！要思考，他恨我有没有道理。你有真理，敌人也有真理，否则他就不能够生存和存在。艺术贵兼收并蓄，心胸要大。艺术生命异常脆弱，要善于判断，不可迷失于众议。你看这幅紫藤小扇面，古藤苍劲，花叶迷离，一枯一润，一实一虚，一浓一淡，构成矛盾，但又完美地统一和谐，这就是辩证法。【   翟万益（中国书法家协会副主席）】

 花长一尺 人寿三千 48x70cm

徐华先生毕业于西安美术学院，他是中国国家画院院长、著名画家、教育家杨晓阳先生的博士生。大学毕业后，他就一直从事着中国画创作和美术理论研究，成果颇丰。我个人认为，徐华的艺术成果可以简要的概括为一句话，即“两高一低”。“两高”是说他眼力高、品格高，“一低”是说他做事很低调。从眼力高的方面来说，徐华先生的视野非常开阔，眼力颇高，并且在理论上很有建树。他不仅在高校美术学院担任教授、硕士生导师，同时担任《陕西国画院》院刊的执行主编、陕西国画院青年画院副院长。他长期致力于对石鲁和长安画派的艺术研究，以及和敦煌艺术有关的艺术家的收集、整理与研究，他是一个专注于深厚、高级、悠远艺术状态的画家。说他品格高，从今天展出的作品中可以看出，他的没骨花鸟画格调高雅，充满新意。我的整体感受是，虽然徐华先生在艺术上有很高的成就，但他在做事、为人方面却非常低调、朴实而不张扬，这种品质在现在的中青年画家中是非常难能可贵的。   【 李宝堂（甘肃省美术家协会主席）】

春发   70x34cm  

我和徐华先生相识有30年了，所以对他的艺术成长过程是非常了解的。第一，他特别热爱绘画艺术。他所处的时代，为他的艺术发展提供了很好的社会环境。第二，他的学历不仅仅是一个学位。相对而言，更重要的是他在绘画及美术理论研究方面也取得了突出成果。徐华先生从美院毕业后，就开始潜心钻研绘画与艺术理论研究。他的第一部理论研究成果是一本访谈录，大概花了6年时间完成，访谈对象是全国范围内的一些老一辈及年轻的画家，特别是在艺术方面有所成就的画家。即使在今天看来，这部著作也是有思想，有见地的。徐华先生在美术创作的同时，对他的艺术研究并没有放松。通过他两个展览，可以看出他向传统学习、向前人学习、向华山学习的精神。他花了很多时间和精力，创作了一批批有思想、有见地、有创造性的作品。他的花鸟画，运用了传统的没骨画法，格调高雅，给人以耳目一新的感觉。从徐华先生对艺术追求的态度中，我们得到了一点启示，我认为作为一个艺术家，以及作为一个想当艺术家的人，必须要提高自己的修养，向传统学习，并在师法古人的道路上开拓创新。  【 杨国光（西北师范大学教授）】

徐华《盛夏的阳光》68X34.5cm 

徐华先生以绿色为主角构成的花卉草虫令观者有耳目一新之感。万绿丛中一点红，清新儒雅的风韵扑面而来，颇有些不同凡响！我知道他有水墨华山系列，满纸烟云，得华山空灵飘渺之气。看到他的绿叶红花，满目苍翠，也是别有风味，构成了他的个性化的艺术语言，着实有些耐人寻味。与古人不同，同前人也不一样，和今人主流图式也有距离，如此自然不同凡响！但又不是刻意的标新立异！徐华有专著是研究石鲁的，那是他的博士论文，因此，他的与众不同是自然的，有因果关系的，一个从石鲁艺术和人生中走出来的画家，美术学博士，他的作品高人一等是必然的。【梁雄德（甘肃博物馆 研究员）】

徐华  丽人行   70x34cm  

观徐华近期创作的一组没骨花鸟画作品。我认为，首先，色彩活润。众多评论家几乎都认为，徐华作画，善思而求变。这组没骨花鸟画恰恰印证了这种创新意识。在构图上不循规蹈矩，甚至反其道而行之，将传统的黄金分割等既定规律抛却一边，利用色彩的动力体系完成全新的画面布局，所以说，在徐华的这组没骨花鸟画中，色彩是有生命的，是充满异样的活力的。其次，意境飘然。观徐华的没骨花鸟画，就如同读李白的诗。既有深沉含蓄的“写意美”，又兼具辽阔雄浑的“境界美”。徐华着重于花鸟的画意和神韵，他的每一幅画都如同一首首诗一般。赏画如赏诗，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。画中自有别样的世界，韵味悠长。徐华的没骨花鸟，画面设色淡雅，结构严谨，一束含苞待放的芙蓉花，几只姿态各异的小鸟和空中飞舞蝴蝶，从容的动作表情，弥漫的绿色与粉色色调中，让画作充满了清纯之美，就像一首灵动的小诗，韵味悠长，不由感叹的同时，也想起了我们正在逝去的韶华，那段无处安放的青春，那些灿烂的日子，短暂美好，惹人流恋。【 郭晓 （《艺术教育》杂志副主编 艺术评论家） 】

 清风徐来 70x34cm  

徐华  山涧幽兰不知尘埃 48x70cm 

关键字： 内容标签：花鸟,华山,绘画,,花鸟 华山 绘画