新国学网:国画创思_|_对工写兼备的探索与实践_工笔-创作作品-惠安-作品-绘画

编辑:蔡春伟 来源:搜狐文化
 
陈枫,生于1976年。福建省美协会员、福州市美协理事、福清市美协常务副主席、福清市政协书画院副院长兼

陈枫,生于1976年。福建省美协会员、福州市美协理事、福清市美协常务副主席、福清市政协书画院副院长兼副秘书长、福建求是书画院福清分院副院长。曾先后进修于天津美院国画系研究生课程班、现代工笔画院、郭东健公益创作高研班、中国民族文化艺术研究院张津诚工作室。作品获“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展入会资格、“纪念周恩来诞辰120周年”全国中国画作品展入会资格等。

工笔画兴盛于两宋时期。从宋代到今天,工笔画发生了质的变化。宋代院体画使当时的画坛呈现一片欣欣向荣的氛围,同时也为现代工笔画呈多元化发展起到了积极的推动作用。从单纯的工笔创作方式到兼工带写形式的出现,工笔画的创作内容也在不断丰富,展现出多元化的趋势。工笔画的这一发展过程也令我在个人创作中进行着不断的思考和探索。传统的绘画语言和当下的“新工笔”绘画语言二者交织在一起时,怎样才能碰撞出新的艺术火花,这也是我从未停止思考的问题。近两年来,我的工笔画创作风格相较于过去有了一些变化。我将工笔画工整细腻的特点和写意画松弛奔放的特点相结合,形成工写兼备的画面效果。之前,我一直遵循严谨典雅的宋人笔意画风,不敢从传统的绘画方式中走出来,在各类展事中总是不能脱颖而出,这也成为令我非常困扰的事情。后来,我进入郭东健中国画公益研修班和张津诚国展高研班学习,通过写生训练和观摩等方式使自己的创作理念和表现手法有了改变。我不再拘泥于单一的绘画表现形式,打破了自己之前的绘画模式,大胆尝试在作品中运用以写意破工笔的表现技法,让画面不仅具有工笔画的严谨精细,同时又具有写意画的潇洒奔放,并使作品透露出时代气息。

在作品《渔之歌》(见下图)和《和风》(见下图)中,我力求突显出工写结合的审美特征。这两幅作品一幅是花鸟画,一幅是人物画,但是表现手法却是一致的。两幅作品都属于大尺幅创作,这和小品画的创作有很大区别。在创作这两幅作品时,我首先考虑的是画面题材、立意的选择,然后是作品的表现手法,最后是画面的最终效果是否能打动观者的问题。中国传统绘画意境的产生,说到底是画面气与势的营造、笔与墨的经营、实与空的置换、心与物的交融。中国画的意境就是画家通过描绘景物表达思想感情从而达到的某种艺术境界。它能使欣赏者通过联想与作者产生共鸣,进而获得思想感情方面的感染。

在作品《渔之歌》中,我描写的是一群动态各异的鸬鹚在渔船上栖息的场景。画面背景是暖色调的芦苇,衬托出鸬鹚主体的黑色,使画面的黑、灰、白三色一目了然。此作还是以工笔为主要表现方式。在进行画面整理时,我加入了写意水墨的元素,打破了过于工细的画面效果,让作品既具有传统的工笔画语言,又具有现代水墨气息。这种画法也是我对自己的一个突破。在画面意境的呈现方面,我力求使鸬鹚的动态和位置各异,使其形成富有节奏感的捕鱼旋律。最后,我又用淡赭色的暖调统一整个画面,让黑色的鸬鹚进一步突显出来。这幅《渔之歌》最终入选“丹青扬州”第二届全国中国画(花鸟画)作品展。这一成绩也让我对之后的创作有了信心。

我的作品《和风》表现的是惠安女题材。此作的创作素材来源于在惠安采风、写生的经历。画面表现的是六名勤劳的惠安女在辛勤劳作之后依靠在海边大礁石上休息的场景。画面背景是一排靠岸的渔船,展现出惠安女的劳动环境。在题材的选择上,我认为还是要抓住特色,而惠安女题材正好具备了这个特点。在创作初期,我的表现手法是比较拘谨的,不敢放开胆子画,放不开原来的思路框架,画面总是在不断地调整。后来经老师的引导和点评,并有了《渔之歌》的制作技法作为基础,我进行了大胆的线条勾勒和大墨块的尝试,居然产生了意想不到的画面效果。大墨块的处理方式反而使画面的主次和虚实拉开了距离,并让作品具有了一些神秘感。这幅《和风》最终获得“纪念周恩来诞辰120周年”全国中国画作品展入会资格。

对于画家来说,绘画语言就是作者与观者进行交流的直接方式。我们通过画面表现的事物最终传达自己的个人情感世界。在绘制一幅完整的作品时,需要注意很多方面的问题。画什么、怎么画、如何达到理想的创作效果,这几点是至关重要的。在接下来的创作中,我将继续深入探索和充实自己的绘画语言:一方面要充分学习和研究古人流传下来的传统绘画语言;另一方面在传统的基础上不断创新,开辟自己的绘画天地。对于传承和创新,我一直在路上!


关键字: 内容标签:惠安,作品,绘画,国画,工笔,创作作品,惠安 作品 绘画 国画 工笔 创作作品
下一篇:现实主义和浪漫主义并行不悖——施云翔国画创作一席谈_创新-施云翔-笔墨-画家-绘画||上一篇:228名选手国画大赛展露风采_大赛-中小学生-中小学生-教育局-大赛
分享到

相关文章:
推荐好文