新国学网:“我家笔墨写我家山水”——画家谈国画创作_本心-叶进康-笔墨-师法-尤其是

鲁迅曾说，中国绘画宋元达到写实高峰。后世许多画家都愿从这高峰处研习临摹。画家叶进康便是在学习宋画时，

鲁迅曾说，中国绘画宋元达到写实高峰。后世许多画家都愿从这高峰处研习临摹。

画家叶进康便是在学习宋画时，功夫下得实在，并且能够取长舍短，得力良多。

叶进康说，宋画经营布置十分讲究，所以画图极美。它追求千笔万笔无一败笔。不过，美则美矣，却也造成其板刻的弱点。

唐人的画为大青绿山水，材料讲究，画来珠光宝气，金碧辉煌，可学其气韵，不可学其雕饰。

叶进康指出，元人笔墨已有点印象派味道，“我家笔墨写我家山水”。他们并不十分重视形似，主观色彩颇浓。

说到明人画，叶进康认为则有泥于仿古之嫌，又在宋之下，所以明代的画有些差矣。

到了清代，有人比作一杯清水，然而它能将北宋的技法与南宋的以气韵为主的诗意融合起来，也有很高的成就，有很多杰出的作品。

叶进康说，学习传统时应该探根寻路，必须理清脉络，做到取舍有据。

叶进康还强调中国画讲求画外之功，讲究“渐修”，不能一蹴而就吹糠见米，先辈大师之所以能开风气之先，与他们各方面的素养，尤其是文学素养关系极深。

比如陈子庄当年凡到手的好书都看，美术专著手不释卷，文学名著读来津津有味。也正是在其影响下，叶进康也养就了无书则食无味的习惯。

画家汪晓灵说到国画山水一科，也是强调画家的眼界学养。师法自然，开卷有益，陶冶学问，滋养超拔的人格和开阔的胸襟，然后加之精勤的笔墨训练，不懈的广览博收，学古人今人，去芜存菁，这就是不可或缺的“师法造化”。

汪晓灵指出，中国文化尤其是书画艺术讲求气韵，逸气，真气，空灵之气，书卷之气等，得之于行万里路，读万卷书。

书法家郑念兹认为，国画创作注重“大胆落笔”之后“细心收拾”，循严谨精究的创作态度，以情理为尺度，以达意为归宿，不容许浮躁粗疏。

画家刘仁文认为，在国画创作中，发挥自我的最高境界，便是进入了从生活到感受、从悟觉到心运、从造化到意象、从情理到神似的精神和宇宙自然契合为一元的心灵自由状态。

道家的宇宙观、元气观，佛教的自识本性，万法皆见，佛性的自悟、内省学说，儒家的修养性，教化治心的伦理观，和中国传统绘画理法，以及诗文书画合一，不朽的传统艺术形式，都具有潜在的生命力。

它的相对独立性、延续性，就在于它的美学形式和道、释、儒三教合一的内在哲学性理法潜力导向所起的作用。

在中国画传统理论体系中，独抒性灵，任性而发，应目心会，是以客体生活背景作为基础的，与西方艺术中“自我表现”有质的区别。

古人云：“画，心画也。”画家朱白云强调作画应以空灵澄澈“本心”去观万象，提净心灵，人格自然化。作品要让人感受到画家的真兴趣、真感受、真认识、真意趣的含蕴，力求体现一种风尚，一种品格，一种意味的聚合。

黄宾虹说：“变者生，不变者淘汰。”画家不管有无师承，都不应该囿于一家一派而应该广采博取，不追时尚，自不心属。

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