2013年，我着手创办《芭莎艺术》品牌下另外一本专注于传统美学的期刊《芭莎艺术·古典宝笈》，我希望这本刊物的内容扎根于传统而连接当代人的生活，从艺术史中留存的视觉遗产中窥测古代生活的片段，以此对我们的今天的生活与艺术产生某种启发。但事实上，在人类留存的历史证据中，艺术是最“不靠谱”的，很多时候我们所看到的艺术图像只不过是古人的一种想像。艺术走的是一条远离现实追溯精神的不归路，这在中国艺术中体现的尤为明显。所以我们最终追求的只能是一种古今精神的对照和贯通，于是我将《芭莎艺术·古典宝笈》中最重要的主题栏目起名“古醉今迷”。
看陈俊近一个时期的创作，“古醉今迷”的感觉跃然而出。中国古典艺术以中国画为集大成者，其中尤以山水画成就最高，最重要的一点是它综合的体现了中国人的自然观、宇宙观和创作者的人生观，在历代的传承中形成了一套自有的艺术哲学系统。而这套系统在面临当代更加强大的系统，即人的当代生活方式改变时，动摇了它存在的基础。中国画传统与当代性的碰撞与争论持续数十年，庞杂且悬而未决。然而传统中国画作为一笔巨大的知识和图像遗产，一直在影响着当代水墨的创作。
陈俊自四川美术学院国画系毕业十几年后，才又重新拾起画笔。他2012年以来的创作，大致有三个重要系列作品。一是，陈俊最初开始创作的时候白天还有工作，他对艺术的思考以及创作都集中在夜间，在这一时期创作了一批用他符号性的点彩墨创作的“都市夜景”系列。在此基础上，2014年前后他更进一步，以古典山水画的构图来表现都市景观，创作了“都市山水”系列。进入到最近的第三阶段，陈俊开始集合前两个阶段的探索，将古典山水名作的复制品裁切分割后，再用自己的创作进行“补型”，使复制的“古”与当代创作的“今”在并置融合中形成一张完整的带有古典图示特征的中国画，然而却又“古今”分明。
陈俊并不想造成一种古今不分的假相，他的创作是以一种“破局”的方式介入到古画之中。陈俊说：“我是想借用代表传统文人的古典山水画作为一种文化的对照，这里的山水画（复制品）只代表一种精神的躯壳”。古典山水画复制品作为一种古典精神的代表符号与陈俊的当下创作在构图上保持整体性，却又在精神趣味上产生对照和碰撞。传统在这里既可以是一种可被利用的资源，也可以是一个假想敌。在艺术史上，似乎每向前迈进的一小步都面临者这样的纠结。
但回过头来，如果我们单看陈俊的点染而成的水墨画也独自成趣。在陈俊一直以来的作品中，他经常加入一些日常可见的视觉符号，以此与我们所生活的环境相对应。而在最近的作品中可以看出一个明显的变化倾向，他以色彩斑斓的点墨所表现的日常视觉形象（如可口可乐logo、麦当劳logo等）变得越来越概念化，他希望从具体而微的物体图像当中抽离出一种整体的视觉印象。这种印象所对应的当代精神，能够与古典山水画所代表的抽象的古典精神具有可比性和对应性。精神并无绝对的高下，我们不要轻易的崇尚和摒弃任何时代的精神。我们静观、我们怀疑，因为我们只能从当下的经验中去理解其中的一二。古人沉醉在古意中，我们迷失在当代。
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