新国学网:舞动身体也能创作水墨画,“水墨概念艺术大展”亮相中华艺术宫_水墨-中华艺术宫-艺术家-概念-展品

编辑:彭菲 来源:上观
 
​展览现场舞台上,以古琴演奏家龚一的《高山流水》开篇,著名舞蹈演员、上海视觉艺术学院客座教授黄豆豆身

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展览现场

舞台上,以古琴演奏家龚一的《高山流水》开篇,著名舞蹈演员、上海视觉艺术学院客座教授黄豆豆身着传统墨韵的服饰,随古筝演奏家陆莎莎的弦音一起,呈现出一幕充满东方意蕴的“水墨大戏”。这场别致的演出,也是“水墨概念艺术大展”的开幕式。作为第二十届中国上海国际艺术节的系列展演活动,由上海视觉艺术学院主办的“水墨概念艺术大展”,11月11日在中华艺术宫0米层22、23、24展厅正式揭幕。

有别于传统水墨画展,本次“水墨概念艺术大展”以改革开放四十年为路径、以“民族·现代·传承”为主题,聚国内外31位当代水墨名家的全新力作,用水墨的大视野、大语境赞大美中华。参展艺术家就中国“水墨概念”发展之态势、就“当代水墨”创作衍化之格局,在本土对“民族文化DNA”作集体表述。

中国的水墨艺术始于唐,成于宋,盛于元、明、清,比西方水墨早近千年。“一滴水,一点墨,足以走向世界。”上海视觉艺术学院美术学院院长朱刚是这次展览的策展人之一,他表示:“中国水墨艺术源远流长,早已是东方文化的基因之一。也是因为有了水墨,中国的汉字书写也成为一种艺术,并足以比肩西方艺术。到了今天,水墨已经不仅仅是中国的一种独特艺术,更是一种世界性的视觉语言。越来越的外国观众也开始品读水墨的意蕴和价值所在,很多西方艺术家也从中国水墨艺术中吸取营养。”在朱刚看来,更具开放性的水墨艺术也早已摆脱了小众的架上艺术的拘囿,成为和服装、陶瓷等生活元素息息相关的元素,“在当代,水墨赋予了人们更多的想象空间”。

中国水墨因时而兴,乘势而变,随时代而行。这次展览上,来自世界各地的水墨名家带着他们的创新作品而来,展出展品多为艺术家感应时代变迁的创作,展现了水墨艺术的当代性和赋能作用,不少作品更是突破水墨画在传统层面只着重纸本和墨韵的表达,将写“意”“境”“情”融进毫墨。作品中,不乏刘国松《午夜的太阳之二》、周韶华《金山银海》、仇德树《裂变-关山万里》等6米巨幅水墨作品,也不乏数字化技术创作的实验性水墨作品。在互动影像装置《墨之韵》的展品前,一位观赏者面朝展品中央的感应装置,随意舞动自己的身体,电子大屏幕上的水墨则伴随她的身体动作即兴“作画”,传统水墨画意境在新的载体中产生了更多的表现可能性。

在主办方看来,展览提出的“水墨概念”,是能以更宽广的胸怀包容不同的艺术创作、以更深远的视角面向未来艺术的发展,为艺术家营造一个国际化的艺术百花园。参展人的组成结构也与过去常见的“水墨展”不同,以更大的包容性汇聚了海内外不同艺术观和风格的艺术家:其中,王冬龄、谷文达、杨诘苍、卓鹤君、卢禹舜、徐累、桑火尧、彭薇等艺术家,在近数十年水墨艺术发展上各有建树;也有借鉴水墨艺术进行创作的外国艺术家,如美籍韩裔KOO KYUNG SOOK等。值得一提的是,本次联展邀请了在“新水墨”概念拓展上建功颇丰、笔耕不辍,却长期“内敛”的上海艺术家群体,且在有限的数额中占据了相当比例,其中包括张雷平、陈家泠、李厚、陈九、郑重宾、石墨、陆春涛、邱黯雄等,其创作年代从上世纪末延续至今年。

本次展览展期一个月,含水墨主馆、交互馆、延伸馆和光明亲子体验区内的“三厅一区”,免费向社会开放。展期内,将安排五场专题讲座,常设“水墨概念”数字装置艺术互动分馆、师生水墨文创作品延伸馆和“少儿水墨体验亲子活动专区”。在专区内,小观众们可与刘国松、谷文达等水墨艺术家同场创作。同期开展的“上海青少年水墨大赛”倡导“文化传承”,与孩子们开展趣味书法、韵味书画,带领青少年走进和了解中华优秀文化艺术精髓。

互动影像装置《墨之韵》的展品前,一位观赏者面朝展品中央的感应装置,随意舞动自己的身体,电子大屏幕上的水墨则伴随她的身体动作即兴“作画”。

这也是上海视觉艺术学院成立“当代水墨艺术研究院”后的首次高水平学术联展。主办方表示,作为世界巡展的起点,此次水墨概念首展试图尝试探讨建构新的中国水墨样态,构画一个从中国经验与思想逻辑为起点的、具有世界意义的、全新的“水墨现代史”,并将这种美好而理性的愿望与局部经验传达给世界。


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