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2018年许钦松创作奖颁奖典礼一晃十载，许钦松创作奖已经走过了十年，2009年，许钦松创作奖在广州

2018年许钦松创作奖颁奖典礼

一晃十载，许钦松创作奖已经走过了十年，2009 年，许钦松创作奖在广州美术学院设立。为了支持青年毕业生的继续创作，增加广州美术学院的收藏，许钦松老师开始自费支持广美的青年毕业生，这是故事的开始。

2015年开始，许钦松创作奖开始在广东省的10个有艺术专业的高校里设立了“许钦松创作奖”，2017年，许钦松创作奖通过网络的形式，在全国的美术院校里面进行了作品的征集，至2018年，全国范围内，已经有4000多幅作品参加许钦松创作奖全国网络选区。

2019年，许钦松创作奖将开启10周年全国八大美院的巡回展，在十年之中获奖的作品，将在全国八大美院进行巡回展出，在这些十年的作品中，我们或许可以窥得艺术在这十年当中的一个生态发展。

作为每年许钦松创作奖的惯例，获得许钦松创作奖的作品将有机会至广东地区的美术馆进行巡回展览。2018年10月，许钦松创作奖的获奖作品来到了珠海古元美术馆，这一次，这些获奖的青年艺术家们与许钦松老师来了一个面对面的交流，这些初入社会的青年艺术家们，在面对创作与生活，他们有哪些困惑呢?

许钦松：创作奖这个是我本人抓起来的，因为广美是我的母校。一个学校的历史中，没有实物，没有作品，只剩下文字也是一个很大的损失。在当年，学校领导找了我之后，说了学校的状况，当时我心里挺不是滋味，于是我们当时就开始筹备这个奖，学校的经费不是很充足，我也不希望学校到外部去筹钱，会很辛苦，所以我就自己掏钱了，他们都觉得很惊讶，怎么是自己掏钱。回去以后他们就说是许主席掏的钱，然后就取名叫“许钦松创作奖”，因为原来就是这么走下来，早几年很低调，但是为了青年艺术家们的发展，所以现在我们希望社会各界都能多关注这个奖项，关注这些年轻人的发展。就这样不知不觉就10个年头了，不知不觉广州美术学院的收藏里，多了几百件好的作品。于是我们2015年就把评选范围扩大到全省，后来又扩大到全国。我们在作品评选的过程当中，邀请了在全国都相当有名的画家、评论家来参与，过程非常严谨。

学术上我们丝毫不放松鉴定标准，所以评出来的作品放在全国来讲，得到的评价也都说水平很高，所以我在有一些场合，这个年轻艺术家说许老师，我是谁谁谁，我获过许钦松创作奖，我立马眼睛就一亮，多看了他两眼，虽然名字记不下来，年纪大了，而且人数也越来越多。有的人获奖的就说许老师，我爸爸妈妈说一定要给你道谢，也不懂得送礼，但是广东道谢，道一声谢可以，送礼我就生气了，道一声谢我听。他跟我说大家的作品分数一样，但是因为拿了这个奖，他就留校了。当时一个乡下，一个孩子上了大学，然后能够留在大学里面任教很不容易。所以听到这些我心里特别高兴。所以说能够把这个事做好，看到年轻的一辈成长起来，是有一种很满足的，有一种成就感的。

我现在也到了当年关山月恩师的年纪，有点能耐就多做一点事，反馈给社会。所以使得我们现在广东，当然还不止在座的你们，还有全体的广东青年画院，在这里，等于是给广东的美术和未来的发展打下了坚实的基础。走着走着你们就走到了舞台的中央，已经成为了广东的实力派的艺术家，而且还是在全国拿奖了，对我们艺术、美术事业的发展，你们发挥了很大的作用。

现在我的职务开始慢慢的脱，留下一个广东省文联的主席，其他都慢慢的脱了，其他的工作都放在广东省许钦松艺术基金会做，我会尽我的所能，当然也要社会力量的支持，我也会继续投入我个人的收入，家里哪怕省下一笔钱，也要有足够的钱来做好这个奖项。

明年10周年，我们会把所有的获奖作品集中在一块儿，八个美院逐个走一次，然后为这些作品，编辑一个精美的画集，作为一个10年的总结，这个画集总基金会以平常的礼品来送，就是尽我们最大的努力把它办好。

我希望大家都能不忘初心，现在好多年轻的艺术家，特别刚毕业的本科生、研究生，博士生没有进到这个系列里头，很多年轻人毕业都跟艺术说再见了，出去了之后在社会上，找工作，干的都是跟艺术没有关系的事情，为了生计，为了家庭，为自己的成长。所以这么多的好的艺术家，一毕业了之后与艺术脱离了关系，总觉得这样是不对的。所以这个奖只是传递了一个信念，希望年轻人能够坚定的走在艺术的道路上，不要忘了，你们很优秀，为了中国艺术文化事业这样大的目标，要经得起寂寞，守得住贫穷，投入在艺术创作当中，这是我们期待的。

潘奋：今天观看了这些青年艺术家的作品之后，对我启发很大，得知许钦松老师成立了许钦松艺术基金会，触动也很大，因为我父亲潘鹤他个人就是在教书上面很专注，很多机构，包括北京、中央美院都希望用他的名字来做一个基金会，我爸说他怕出差错，就一直没有同意。所以也希望自己闲下来能够再讨论这个事情，后来他得了健忘症，什么都忘记了。到了今天，连我都忘记了。

今天来看到许钦松艺术基金会的发展，真的很触动我。尤其许钦松老师对新一代的艺术人才的培养，因为作为一个学子，得到了社会的认可是非常重要的。其实这种基金会的奖励，对他们来说是非常重要的奖励，对于无数的学生，真的是影响他的一生，决定了他一生的生存道路。

成长：

谭旭（国家二级美术师，2009年许钦松创作奖获得者）：我毕业也有10年了，是许钦松老师的创作奖一直鼓励我，让我坚持在艺术道路上创作，坚持到今天。我觉得今天我非常幸运，有回家的感觉。我们在座的青年艺术家，我觉得今天能够跟许钦松老师面对面的坐下来交流，因为许老师的时间非常少，我们很难说跟许老师有这样近距离的亲密接触，我也是觉得我非常的幸运。我当年毕业的时候，其实是非常需要有一种专家对我们青年学子的一些鼓励，刚好在毕业的时候许钦松老师的奖成立，我有幸的拿到这个奖。当时对我的人生可以说有一个非常大的影响，使我能够在艺术道路上一直坚持到今天。

许钦松老师的奖设立10年，从2009年走到现在，据我了解非常不容易，我们这个奖越做越好。从单一的只有美院来征集作品，扩大到如今有全国多所高校同时参与的一个重量级的奖金，我觉得很不容易。许老师在这个奖金创立之初的初心，一直能坚持到今天，我也是非常的感激。另外，今天听到许老师说成立了基金会，基金会获批，我觉得这也是一个非常幸运的事，这是一个艺术家的责任，和一个艺术家的担当。我非常想借今天一个前沿的一句话，祝愿大家，希望你们能在艺术道路上坚持下去，越走越好，也希望许钦松创作奖能够越办越好，希望许钦松艺术基金会越做越大，给社会输入更多的正能量。

王楠沂（2015年许钦松创作奖获得者）：2015年我本科毕业，刚好正是许钦松创作奖刚扩大到八大高校，其实当时就属于毕业之际，人也是比较迷茫，不知道毕业以后要干嘛。很巧合的知道了许钦松创作奖，当时也是很荣幸了获得了许钦松创作奖，当时评的是一等奖。当时听到这个事情之后，就是慢慢的找到了自己该往哪个方向走。因为接触了这个大家庭，了解了广州的一些信息，因为广州这边展览的艺术活动都是比较活跃的，就相对于肇庆是活跃很多，我当时就跟他们接触之后，知道自己以后要干嘛，就借着许钦松创作奖我也明白要坚持走这条路，后来，我也很有幸的考了许老师的研究生，所以我目前是许老师的在读研究生，我现在是研究生二年级，许老师一直很忙，他给我们上课的时间也是挤了又挤，所以其实我们学生，我们研究生都非常珍惜许老师给我们上课的这些时间，因为许老师忙，但是他给我们上课的时候，还是很认真，很严谨的教我们怎么样学习。

《清晨钟声响》140×69cm 纸本水墨 王楠沂 2017年

王梦婕（2016年许钦松创作奖获得者）：我是2015年毕业的，但是当时对创作奖还没有什么了解，然后等到毕业之后，我在广东南岸至尚美术馆工作了一段时间，才深入了解了创作奖，后来我就参加了网络赛区。以前不觉得是自己专业是强的，或者专业特别出彩的，但参加了许钦松创作奖奖项之后，有很多专业的老师说可以，对我来是也是一种肯定。我现在也是准备在考研究生生，然后在创作，就是看自己能走到哪一步，其实并不矛盾，就是能吃饱饭，就想说自己能做自己想做的事就很好，就没有想特别多。所以现在还是考研，也没有说特别深刻的问题，就是自己做自己想做的事情，就是仅此而已。

困惑：

关胜祥（2016年许钦松创作奖获得者）：我是在研究生毕业的时候参加了许钦松创作奖，后来获奖了，我也很兴奋。现在自己也遇到了一些瓶颈或者是困难，所以我希望有更多的机会让许老师或者是我们其他的老师，就我们在创作过程当中遇到的问题，就有没有一些聚会或者什么，来看一下我们的作品。因为时间过去了，我们也毕业了，很多时候好的老师来看我们作品的机会不多，所以如果能够有这方面的活动，我觉得可能会对我们有一些帮助。毕业之后我就到了博物馆工作，我现在的情况是除了布展之外，也可以画一些画，时间还是可以，但是给老师看画的时间就不是很多了。

《谷静风声彻，山空水复清》 179.8×48.5cm 关胜祥 2017年

刘东东（2018年许钦松创作奖获得者）：我是华南师范大学的，今年刚毕业的，现在也在备研。我遇到的就是创作过程当中的矛盾现象，在自己最后创作当中，集中了这四年的所有想法，在这四年的过程当中，刚进大学跟到毕业是不一样的状态。刚入大学那种，就慢慢的教育自己，然后对一些社会现象的反思，包括多媒体的信息，各种轰炸性的，我也在感受他对我的摧残，我就反过来去看这些现象，发现这个现象很矛盾。我们处在的信息时代，也是社会变革的时代，所以我觉得美术创作是不是存在有其他的想法，因为我对美术也是产生了迷茫，一种担忧的状态。因为这种价值观的引导，很矛盾，就是创作价值是什么，包括我现在整个人都是很矛盾的状态。就感觉对错已经不重要了，就是这种矛盾状态，我也说不太清楚，主要是对未来的一种担忧，还有现在与未来，就是科技时代与现实状况的担忧，还有对于虚伪和真实的担忧，到底什么是人的担忧，包括一些思想的替换的担忧。现在被这种信息包围，你人本身的精神目标是什么，然后你被这种信息轰炸，到底什么是人，人到底怎么存在，就是这种矛盾。

然后在创作中，各种寻找，然后当中经历了很多问题。我有一幅画从大三开始创作，然后就一路过来，期间也经历很多同学，大家都说你在画什么，反正就是不被理解。给家里人看，家里人说你这画的是什么，就是被人不理解，然后自己在创作当中也是不如意的状态。然后也得不到什么意见，在画画的过程当中就是自己一个人的状态。完了也不知道干什么，到后面大概有20多幅，就大概有5米的长度组合下来。然后老师说你时间不够，给你压缩到三幅，最后就导致这三幅画画出来的之后，老师看了说还可以，基本上已经达到了当时理想的效果。然后就得到了这个许钦松创作奖的认可，当时自己也很震惊，因为觉得得到了认可，对自己也是一种鼓励。导致了自己想法就是觉得还可以继续深入，去想一想，然后继续去努力。然后打算在以后用更多的时间去解决自己的矛盾现象，看能不能创作出一些方向更明确的东西。

《替换一人?》 刘东东

许钦松：这确实是不容易的，这一代人都有这样一种现象，纠结，我想通过艺术作为你的阵地来稳住。艺术它可以给你心灵治疗，艺术带给你一片宁静的世界，你要独立起来，不能依靠父母或者别的人，因为是男子汉。你面临的前面的事还多了去了，工作现在找到了吗?

刘东东：现在打算备研。

许钦松：就是打算考研究生是吧?可以，一定是要使自己坚强起来，生活上能够有一个基本的东西，就是要活下去。然后在艺术上面寻找你的世界，最后用你强有力的创作来回应那些不屑一顾的眼光，你会活得非常的自豪。

林思思（2018年许钦松创作奖获得者）：我是广美版画系2018届的，今年刚好拿了许钦松创作奖，我虽然在版画系，但是我的专业是书籍装帧艺术设计。我当时做的也是一本手工书，当时拿到这个奖的时候，就想什么奖，很好奇，就有同学说这是纯艺奖，我说做设计为什么来了纯艺奖。当时我就开始思考，就是设计跟纯艺之间的关系。

也就是它触发了我去思考一些就是边界的问题，就是我是不是不该把自己定位成一个做设计的人。因为我们里面那本书很多插图，以插图为主，最吸引人的也是这个部分。所以到现在我也毕业两三个月了，有工作，但是我还在坚持做兼职，就没有把所有时间花在工作上，我还在坚持，就是自己坚持要做一些创作。因为其实本身就是在学校的时候，画一些画，或者是设计稿之类的，我本身就觉得这样在学校里面做做作业，就很享受这个过程，可能以后也是要工作的，就没有想到我可以有这种成就，其实还蛮鼓励我。当时就让我觉得，我原来可以在这条路上走下去，我会得到认可，就是转变了我的思想，就是觉得我还是想要继续走下去。

不过现在一直是在想，应该如何更好地去认识自己，就是该给自己一个什么样的定位，在这个社会立足。就是除了做作品，那我的作品应该是往哪个方向，我现在在思考更多的这种问题，但是在坚持。我准备想要考研，但是我不想说我刚完成本科的学业我就继续读书，我想在社会生活里面先努力两年，去感受一下，就是这样一个过渡。

林思思

许钦松：你这个专业要跟出版联系在一块，不是说为了创作一种概念，应该完成这种课程。你现在走上了社会之后，你立马又有了更多的实践和经验，如何把自己的设计贯穿在出版物上面，要抓住这样的机会，出版物现在竞争也很激烈。包括装帧设计也不是过去的概念。比如说你多拿一点订单，通过实践去出版，能够去出一本书，那个时候你会从你的渠道得到实实在在的信息，这方面可以当作你继续成长的积累。

朱华勇（2018年许钦松创作奖获得者）：我是2018年毕业的广美版画系的，当时拿到奖的状况是这样，当时我正在工作室画一幅画的时候，说休息一下，有一个老师跟那个朋友跟我说我拿了一等奖，我说是不是骗我，其实当时对自己的专业挺不自信的。这个奖项给了我很大的自信，让我觉得自己的专业还是挺好的，非常受到鼓励。现在我是在做一个美术老师，也是做跟艺术相关的职业。其实我也是刚毕业两三个月。就是觉得自己还是挺喜欢艺术，所以也是考虑以后考研之类的。我目前遇到的问题就是说，比如说我们做一个作品的题材，就是我怎么去开拓一个新的题材，或者新的思路，就会有这样子的疑惑。

《行进的平衡》之二 63×95cm 朱华勇 2018年

许钦松：每个人心里可能都会有一个世界，那么你观察外部的世界，一个内心世界跟外部世界你要找到一个切入点，就是你关心的是什么，你对哪些东西是有觉得有意思的，题材不是最重要的，但是题材必须是自己觉得很有意思的，不是为了寻找题材，因为现在没有人要求你从事主题性创作，那么你这个机会，这种状态更可以回归到艺术本身，从你的心情出发，观察生活，你觉得有意思的东西去做，而且做的是跟你探索的艺术语言是吻合的，不要找一个找不到吻合的、找不到落地的东西，那就会遭遇很多的障碍，这是两个地方，内心的、外部的，然后找一个自己感兴趣的，这就是要怎么去找。

梁颖倩（2018年许钦松创作奖获得者）：我是做版画的，但我们这个专业会受到场地还有材料工具的限制，所以出了社会之后，特别疑惑我是可以去创作还是怎么样，我可以去创作，但是就是需要场地。而且铜板需要扶持，材料也不能私人买。

许钦松：她这个可以在美院的工作室可以给她租，你准备做什么呢?怎么做?

梁颖倩：我可以跟老师沟通，在是在正常上课的时间，但是不能长期这样做。

许钦松：这个就有一个问题，我们现在的版画工作室是很少的，这个在欧洲是很普遍的。

梁颖倩：其实社会对版画的需求还挺大的，我在广州做了三四年的兼职，搞艺术活动这些，然后很多人对版画感兴趣的，也有类似的活动他们很感兴趣。

《救火英雄》 15×15cm 梁颖倩  2016年

张焱（2018年许钦松创作奖获得者）：我是2018届华南师范大学的研究生，现在的我是在一所高校做辅导员。之前我会担心就是辅导员的工作会很繁忙，让我坚持不了自己的初心，但是我昨天跟我领导请假，说今天有一个画展，然后他说我支持你，然后就帮我调休，然后我就觉得挺好的，就是我在这个单位上有领导支持，再加上很感谢许钦松艺术基金会给我们这个平台。

我希望经常多组织举办一些交流会，多一些展览，也给我们一些压力，也会让我们有动力去做自己的创作。再一个我在研究生三年期间，遇到的最大的收获就是创新，就是我的导师他是一直教育我说，我的本科是特别基础的，主要是造型基础，他希望我是在各种融合一些创新的，构图上面、题材上面，所以我这三年的期间就一直在不断地尝试有自己的一个风格，就是创新这个方面，也希望这个平台能够给我们多一些交流。我是工笔人物专业，就是希望多给一些展览，多有老师和咱们交流一下，就这样子。

许钦松：我们发现，我们的工笔人物在全国范围雷同很严重，后来再深入追究其原因的话，就有一些美展学习班，有一些他们的方法，就是用照片自己拍，或者是通过电脑拿到图片，再弄到画纸上描绘出，因为都是来自于同样的一些照片，他就没有那么多的主观的东西在里面，只是你构图的时候有主观，但是你也没有多大的招式，作品上要么就站着几个人，要么就躺在沙发上看手机，他就会约束自己的发挥，我们传统的中国画里面，包括我们很多大型的壁画，包括我们最早的人物画，用线，他都带有主观的元素在里面，这是我们最中国的东西，那你用照片的话，你何必去画，你干脆看照片，现在我们走的路就是重复照片，按照照片来的话，它的艺术价值就是大打折扣的。

我们在全国美展上也提出，想力争扭转一下，如果你要把这条路往下走，就要回到你手绘的能力训练上，然后多去在线条的主观上找出你的落地的点，这样你才有可成长的空间。

张焱：我去了北京学习了两个月，就是在那边确实见到了这一种为了参展而办的这种班，第一次发现他们就是像刚刚许老师说的，就是全都是去拿照片，但是其它的老师就问我要不要去那边，我说我不去。我读研究生的时候，我的心里也是很急，看到就是其他的有些同学用这种捷径获得了很多奖，那我心里面也会说，要不要也像他们这样，可是我的导师就是坚决不让。所以我的作品的产量是不多。

《谷雨》之三  50×50cm 张焱  中国画 2017年

刘文伟（珠海市美术家协会主席）：我也是学美术毕业的，我也经常回美院看展览，我觉得在座的你们在学校里面花了很多功夫，而许钦松艺术基金会给了你们一个展示的平台。我觉得非常重要，因为我也是大学毕业以后，就不知道要怎么走，到底是继续搞艺术创作，还是先挣点钱把自己养活，因为我也是这样走过来的。所以有旁边的老师，或者有个什么基金会肯定的话，我想对我们的帮助是很大的。所以有人帮助的话，这个感觉是不一样的，所以这是我们非常值得庆幸的。因为我们那个时候没有。

时光冉冉，我们都离开了那个象牙塔，社会光怪陆离，成长似乎是一瞬，也似乎是一个漫长的过程，在这个过程里，迷茫，混乱，破碎，重建，不间断地重新振作一直伴随着我们，外部世界永恒在变化，但艺术却让我们有了一席栖息之地。我们很高兴地看到，在这一次的相聚里，我们的青年艺术家们都在认真思考艺术的问题，思考自身艺术走向的问题，成长从来不是一件顺其自然的事情，必然是经历了自我剥离，蜕变。或许有时候觉得追寻梦想真难啊，但是请你坚持一下，再努力一下，会见到曙光，要相信，黎明前的黑暗是最黑。

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