新国学网:境现——中国当代艺术展将于10月20日在德国波恩当代艺术馆开幕_德国波恩当代艺术馆-北京汉威国际艺术中心-布面-艺术家-波恩-中国

　　境现——中国当代艺术展　　策展人：迪特·荣特　　执行策展人

　　境现——中国当代艺术展

　　策展人：迪特·荣特

　　执行策展人：张思永

　　特邀批评家：高岭、武洪滨

　　参展艺术家：

　　钟飙、陈琦、雷子人、陈海、任戎、华庆、袁文彬、沈敬东、艾松、周松

　　开幕时间|2018.10.20 下午 6:00

　　地     点|德国波恩当代艺术馆 KUNSTRAUM VILLA FRIEDE

　　主    办|北京汉威国际艺术中心、德国波恩当代艺术馆

　　协     办|北京汉威国际广场

　　支     持|中国驻德国大使馆文化处

　　赞     助|汉威国际

　　大使馆贺辞

　　迪特·荣特

　　1943年生于莱比锡，在威廉港、哥廷根和波鸿度过中小学时光，大学期间在德国北莱茵-威斯特法伦州的明斯特、意大利帕维亚市和罗马市攻读艺术史、考古学、音乐学和意大利语言文学。1970年在明斯特完成博士论文《拿撒勒人画派与但丁》。1971年至1979年就职于科隆市博物馆;1979年至1989年担任维也纳现代艺术博物馆馆长;1989年至1993年担任汉诺威教会博物馆馆长;1993年至2008年担任波恩艺术博物馆馆长。自2008年起担任克雷姆斯艺术馆弗罗纳论坛负责人，并任教于维也纳、汉诺威和波恩的高校。

　　境现 — 中国当代艺术展

　　此次在德国波恩的艺术展、是一次主题融合的中国当代艺术作品展。这些艺术家在国内外的高校和研究机构积累了新的经历，这意味着他们在与传统紧密相连的同时，又能提出新的观念。因此，几乎每一件艺术作品都能体现与中国传统艺术的有机融合。

　　展览的主题已经表达出对于新景象和个人理念与意志的追求。所有的追求的都是反思而不是妥协。作品并不再是对于自然美或是人文思想的被动追求，而是以外向的表达方式强调自我、当下、历史、宗教、塑造。艺术家们或主动或稍有被动的潜心思考着，怎样用艺术创作去梳理评述现在和未来。

　　每一个艺术家都有自己的艺术追求，使自己从以往大师的观念中解放出来。这种新的观念已超越模仿成为主导，风格的快速变化印证了这一点。在不少西方人的观念中，中国仿佛还处于帝国时代，这也是对于中国艺术的偏见。而艺术展上所有艺术家的作品，打破了西方艺术家们这种对于中国艺术长时间缺少革命性的偏见。

　　参展艺术家

　　

雷子人

　　1967年生于江西。1989年起本科、硕士、博士均毕业于中央美术学院。期间在中国时代经济出版社任职近十年编辑工作。2007至2008年受聘于中央美术学院研究生部从事教学工作。2009年起在清华大学美术学院史论系完成艺术学博士后课题研究。2012年入职中国人民大学艺术学院，任东方艺术研究所所长、绘画系副主任。2018年任江西画院院长。

　　梅花落 纸本设色 60x180cm  2015

　　梅花落 纸本设色 60x180cm  2015

　　雷子人致力于当代水墨创作，在他的画作中满是早春的生机。《云图》描绘一个天堂般的童话世界。一个年轻的女孩儿坐在树干上，手中拿着气球，望向远方。参观者能直接从画中看出女孩儿惊讶的表情，从她繁复的大量细节都能感受到。这种观感同样适用于作品《梅花落》(The Falls of Plum Blossom)。一对中国伴侣一左一右坐在一张长桌的两侧，外面的花纷纷飘落。右侧的男人用画作中间的红盘子接着掉落的梅花。左侧的女士手中拿着扇子读着书。在他们的后面是一个老旧的中式屏风，将一切留在过去，让人重新体会当下。画作充满力量的意境使人徘徊在过去和未来之间。

　　陈海

　　1982年毕业于广州美术学院油画系，现为广州美术学院教授，硕士生导师。

　　楼兰夜话NO.44 布面油画  145X190cm 2006

　　楼兰夜话NO.56 布面油画  145X190 2006

　　陈海在他的两件油画作品《楼兰夜话》中以抽象的方式讲述了历史与童话，观赏者必须费心才能理解。图像语言是难懂的，使用的材料经常是三维的，如一半的浮雕，涂抹的油墨很厚。这位欧洲艺术爱好者让我们想到巴黎的抽象艺术(如安东尼·塔皮埃斯)，但却无法对其准确的分类。这些强烈的光影构图，让人感受到了日光和晚景交织的场景。图画有一个明显的地平线，以画布中间的分隔线呈现，同时通过图画中央明亮且透明的图形，将画分为色彩对比强烈的两个部分。这幅图灵感源于绿洲之城新疆罗布泊沙漠中的考古遗址。画作隐含的意义也十分清楚，这种非现实表现手法叙述一则蕴含现实意义的童话故事。

　　陈琦

　　博士，中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长，中国人民大学特聘教授。

　　寓言  80x120cm 水印版画 2016

　　刺破冰面的湖 120x180cm  图心水印版画  2018

　　陈琦传承了完美的中国传统木板雕刻技艺，并以独特的方式进行呈现。他在的现实主义作品中，利用水台进行木板雕刻。他以完美的超现实主义展现了植物世界的秘密。冰之湖以其出众的技艺创造出强烈的视觉效果。构图中的许多细节，都展现了大自然结构中与众不同的细节所在，这些细节与机械制造的产品不同。在印刷版作品《寓言》中，参观者会迷失在作品模糊的景象中。在自我宁静中，诞生一个冥想的角色。

　　钟 飙

　　1968年出生于重庆。1991年毕业于浙江美术学院油画系，现为四川美术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，重庆油画学会副会长。在12个国家和地区举办过个展。曾获上海世博会2010中国年度创新艺术人物，2016《罗博报告》中国年度艺术家。

　　皇后的新装150x120cm 布面油画  2015

　　如梦令 150x120cm 布面丙烯  2014

　　钟飙以他近乎于完美的现实主义，将这个浮动、抽象世界拼贴起来。他的作品(天堂花园、蝴蝶梦、一场空和皇后的新装)以其直接来源于现实的细节和构图，为我们诠释另一个世界。在三块画板上，蝴蝶的美丽与世界的污染对比，表现出因为垃圾淹没一切而使世界变得无序。皇后的新衣描绘了一群穿着不同服装站在铁轨上的人，组成云朵的形状，表示速度与时间，在人群下方的深渊中是清晰可见的城市高楼。这幅画作隐喻了我们真实的存在。

　　任戎

　　1960 年出生于中国江苏省南京市;1982年就读于南京艺术学院美术系1989 ;就读于德国蒙斯特与杜塞道夫国立美术学院。

　　江山1  2015年  210 x 80 cm 手工拓印画布

　　江山2  2015年  210 x 80 cm 手工拓印画布

　　任戎在他的综合材料拓印作品中(山2，元素2，元素3)展现了一个抽象、单色的图像世界。多样化的结构让印刷的背景难以理解，作品表现出纯粹的抽象意念。只有那些熟悉剪切雕塑、铁柱和植物人的人，才能在他的作品里发现马克思·恩斯特的技艺，从而读懂并解释各个图像元素。任戎了解并善于引用植物或文化，这一点在他“世界文化对话”(任戎)中可以看出。这位艺术家在波恩与北京两地工作。他的作品以经典的方式表现了可以离家多远、如何重新定义思乡之情以及塑造积极的、个人角色等内容，对这段距离的认知随着展览逐渐扩展。

　　华庆

　　1962年  出生于安徽省淮北市

　　1981年  毕业于安徽省艺术学校

　　1986年  毕业于中央工艺美术学院

　　人的童话-共享单车  布面油画  155X197 2017

　　文明的诉说  布面油画180X160 2017

　　华庆主要创作大幅油画，如童话与文明叙事。在这些画作中明显表达了对于新形式的追求。在童话画作中的主角是一只未来的红毛猩猩。猩猩代表人类、坐在猩猩前面自行车上的鸟是自然和人类的反馈者。自行车隐喻曾经中国最经典的交通工具。这个展览位于一块写满公式 E=MC2的黑板前面。所有人都知道爱因斯坦最著名的M=mc 2公式代表什么。这位艺术家将他狂野的艺术画作和新时代的知识结合在一起：质量和能量彼此可以转化。艺术也可以。如此简单!文明之画的主体是一只蹲着的猩猩，正襟危坐于文明残骸上，例如古代书卷、半身像、扑克牌(国王)，棋子，时钟等等。这些图像有着自己的寓意，即使是多彩的元素之力也无法将其破坏。

　　袁文彬

　　1968年出生于福建省上杭县;1988年毕业于福建师范大学美术系并留校任教;1991年参加鲁迅美院法国专家克劳德依维尔油画技法研究班;1996年毕业于中央美术学院油画系第八届助教;2007-2008年，中央美院油画系访问学者。现为天津美院教授、油画系主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院副秘书长。

　　新天堂-乐园 120x200cm 2018  布面油画

　　新天堂-情侣 120x200cm 2018  布面油画

　　袁文彬用他的油画把我们带入宗教的天空。他的画作游走于流行和通俗之间;游走于古代与现代之间。从他的作品体现了矛盾的统一：抽象现实主义不用暗示，讽刺感就跃然于画布上了。新天堂系列中的新天堂夫妻描绘的是一对夫妻从天堂的日常生活逃离。在谎言的世界中寻找真我，同时纯绘画中许多细节如兔子和雕塑看似都没有什么逻辑。如果天堂以人类的逻辑运行，艺术家就能用自己的美学逻辑带我们走进另一个世界。

　　周松

　　1982年生于江西鹰潭，2002-2006年就读于天津美术学院油画系，06年至今生活于北京。现为天津画院签约画家，南昌航空大学兼职教授，江西省政协委员，鹰潭市青联副主席。

　　熵阵150X150X210cm   X4  布面油画  2018.

　　熵阵150X150X210cm   X4  布面油画  2018.

　　周松精通于各种媒介，包括视频。在他的黑白图像中展现了科技创新的技术细节，其精准的画面展示让人产生类似于发动机正在运转的怀疑。照片现实主义展现了超现实主义的世界观，在大三角形的图像上绘制的几何学线条显示出破碎作用，而在第二幅图像上完成。不断重复着对细节的放大，现在分配到一个大的和两个小的三个三角形上，的，并且彼此间呈不规则式悬挂。这种精度的偏差和加大，恰恰给了我们一种体验感。超现实主义成为完美展现和图像内容的工具。这里也展示了对于新兴意象的迫切追求，不是沉迷于重复的内容，而是对于主题的不断深入艺术追求和延续。

　　沈敬东

　　1965年  生于中国江苏省南京市

　　1984年 毕业于南京晓庄师范学校美术班

　　1991年 毕业于南京艺术学院美术系版画专业、获刘海粟奖学金

　　1991—2009年 在南京军区政治部前线文工团从事舞台美术

　　2014年至今 任中国当代美术研究院油画院院长

　　Air Force  空军   2018 150x150cm

　　陆军   150x150cm  2018

　　沈敬东的创作主要是超大抽象人物=形象，这些作品突出劳动人物的头部形象。在他的作品 空军 中(一个额头带着护目镜的女性面部形象)，陆军、带头盔的农民、海军和水手等面部都十分鲜明突出。这些头像融合了艺术和社会的愿望。简化的形象突出了模特的特质，这在他一系列的画作中都有体现。与此同时，这些形象也以抽象的方式展示了个人在工作中的特点，同时放弃了个体特点。

　　艾松

　　当代艺术家、设计师

　　1994  毕业于湖北美术学院雕塑系

　　2007  成立ARTSOON 艺术工作室，从事当代艺术创作，所涉领域包括雕塑、装置、行为、设计。

　　装置 铁刺 贝多芬 50cmx70cm 2018

　　装置 铁刺 55X42cm 肖像2017

　　艾松善于在公共空间创作巨大的作品。而在这个展览中，她仅用钢丝网为材料创造出头部雕像。这些作品是独立的个体，但整体却隐喻充满难民、贫穷和痛苦的强烈变革的世界。艺术家用我们的思维方式、世界观编织出一个充满混乱的世界。艺术作品展示了拥有急迫的、甚至是痛苦诉求的角色，告诉我们，在这个日益全球化的世界仍有许多需要改变的事情。而这些小的近乎于精致的作品迸发出了巨大的力量。

　　今天的艺术家以批判的或者肯定的观察者视角将自己视作世界的塑造者，想要让人越来越清晰地看清世界。展览展示了过去二十年艺术的飞速发展。在过去二十年里，在德国举办过的许多中国当代艺术展都证明了中国艺术家诠释现代先锋派身份这一事实，他们的想法已经超出了对精湛艺术技巧的追求，而更多地承担当代艺术发展的责任。

　　现在，艺术交流如此活跃，可以说搭建起了一条美学的丝绸之路。这既亲民又吸引人。特别是中国当代艺术家不再是介绍系统，而是探寻和展示从未成为中国主题的个体性。以严肃但不刻板并时而轻松的形式进行特定的表现。

　　这些作品共同表现出强烈的叙事倾向，用创作来讲述，使观者能够理解与感悟。观者获得更加强烈的艺术的世界参与感。这种叙事是个人欲望倾诉的一个元素，它代表了传统技艺的传承。1960年至1980年出生的这一代中国艺术家，特别是来自南京——任戎故乡的中国艺术家们，特别能展示当今中国的活力。

　　境现-中国当代艺术展展出完全不同风格的艺术家作品。这些作品以其独有的叙事手法，展示出人与自然，传统、危情和天堂，带来心灵和视觉上的享受甚至更多。所有的艺术作品都发乎艺术家的原本。展现了中国当代艺术开阔的视野与多样性发展、在国际艺术交流中的活跃性特征与存在。

　　文/迪特·荣特

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