新国学网:艺术作品定位要清晰_工艺-传统工艺-传统-艺术

　　艺术家一定要清晰自己的创作方向、作品定位，要清楚其作品究竟是面向大众的、市场的，还是面向小众的、

　　艺术家一定要清晰自己的创作方向、作品定位，要清楚其作品究竟是面向大众的、市场的，还是面向小众的、精英的，是具有更多的学术价值，还是带有明显的商业性质，要有个大致的判断，尽管很多时候并不容易归类。艺术评论家王进玉说，毋庸置疑，面向精英的艺术，注定是小众的，也注定是不喧哗、不热闹，甚至是孤独的、一时所不为更多人理解和肯定的。那么既然选择了这条路、这样的创作风格，就不要苛求所有人都接受，并为之称赞叫好。即便大众不理解，也不要纠结、埋怨，更不能像一些演员明星那样，到处串场子、抛头露面，以此试图吸引大众眼球，奢望他们能为自己的作品“买单”。这样做就叫“营销不对路”，也是现实中总会出现艺术家与大众之间因审美观的不同而相互排斥、愤怼的重要原因。

　　传统工艺的内核是“手工文化”

　　中国美院副院长杭间近日在《美术报》上发文说，传统工艺在现代的发展，它所面临的问题实际上还是文化问题，是中国作为一个现代国家如何把握传统，并如何融入当代生活的问题。他最担心对传统工艺的重视，对“非遗”的重视，都流于表面，这就非常危险，因为在我看来，这样的重视毫无长远的价值，而只会破坏传统工艺积聚千年的“生态”，这个生态的内核，就是“手工文化”，实际上，在中国这样快速现代化的国家，传统工艺大都已经远离了现代生活，而“手工文化”就是如何在当代社会关照自己的传统问题。

　　“榜书巨制”创作的必要性

　　北京“意义追寻”大展，“榜书巨制”占10%，在200件作品中不超过20件;而题跋、尺页、竹木简牍等等，则有180件之多，占了90%。但展览之后，社会上大多数舆论与媒体报道，皆是对着这个“榜书巨制”而发。赞成地说它“震撼”“大墨淋漓”，批评地说它炫人眼目，误导书法界。中国书法家协会副主席陈振濂曾打趣地说：你们为什么对180件小作品视而不见，却对这20件“榜书巨制”如此青睐有加?你们的“有色眼睛”各取所需，其实不正证明了在今天这个书法的“展厅时代”，“榜书巨制”的出众效果与卓绝的视觉冲击力，是最能打动观众的心灵甚至也牢牢吸引住反对者的视线吗?既如此，又何必多此一举地去责备“榜书巨制”创作的正当性和是否必要?

　　艺术在继承中发展创新

　　金泽花近日在《美术报》上发文说，在艺术发展过程中，艺术创造者既不能迷信传统，甚至是只迷信一种风格，一种师承关系，而排斥其他;也不能一味地提倡“创新”，甚至不屑于传统，从不承认自己是从传统中吸取的营养。也只有在为自己、为民族寻根问底，珍视祖先为我们留下的宝贵遗产，关注当下国家、民族的前途和命运，瞻望未来的过程中，自然而然的“继承”与“创新”和感悟的成果，才有可能成为一个时代、一个民族的丰碑。

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