新国学网:为艺术代言：中国画家李星兴_灵魂之路-为艺术代言-感觉-观念-自己的

灵魂之路文/李星兴　　母亲说，外婆是个画家，当初，从四川嫁来贵州，方圆百里的人都找她要画，要绣样，遗

灵魂之路

文/李星兴

　　母亲说，外婆是个画家，当初，从四川嫁来贵州，方圆百里的人都找她要画，要绣样，遗憾母亲的身世却是孤儿，母亲不懂艺术，但她很喜欢会画画的人。

　　九岁到十二岁期间，我有幸跟随画家卓问渔先生学画，先生当时应该是七十多岁的老人，常常在窗边作画。

　　父亲曾暗暗保护打成右派的先生，卓老感当日恩情，得知父亲病重，孩子尚幼，便让母亲带我前去学画，先生让我先画几笔给他看，我画了一个简单的龙，先生说这孩子能学，下笔胆大、线条好。于是每周末，母亲让我端碗饺子就去先生那里学习半天，先生常给我示范完简单的作业后便自己画自己的，有时抬头看我乱画就会说“心不在焉，心有鸿鹄将至”。母亲说，我是卓先生最小的弟子，古时叫“关门弟子”，所以要好好学才对得起先生，我便一直觉得挺自豪。卓先生擅长牡丹和山水，我便从最简单又是最复杂的”墨分五色“开始，转眼到了十二岁，儿童节去先生家，师母和先生正商量正送我什么当礼物，因为最后一个儿童节之后就不再是儿童，于是决定送我一本线描稿。

　　母亲始终不赞成我专业做艺术，在她的人生经验里，艺术家都会饱一顿饿一顿，生活无法稳定，一切以高考为重，画停了下来，我无事就练习先生留给我的白描稿，多是牡丹、兰花一类，在高考最压抑苦闷时，常常画一幅线描，烦恼就莫名散去，我当时也想参加艺考，跟另一个画家钟先生学了几次静物后，终因自己懵懂，不知道如何走上艺术这条路，这几乎成了我日后最深的情结。

　　大学期间，有幸遭遇当代艺术，只觉得，这些画家很前卫，很喜欢批评别人，但作品丑极了，情绪上是满满的抵触，但听他们谈论中特别瞧不起国画的小清新和唯美，又觉得应该换一种眼光看待艺术。

　　【我的思考】

　　当代艺术批评持续了很多年，因为当代艺术强调观念而不是技艺，而脱离画家技艺的评判，普通人很难理解艺术，玩得好的观念给人深度感受和思考，玩得不好的观念会如同骗子愚人一般，因为幼时学习传统中国画的缘故，开始很排斥后现代艺术的表达方式，但通过现代诗歌，我开始理解接纳并主动进行观念艺术创作，但我始终觉得如果后现代艺术仅仅停留在精神发泄 、情绪呕吐，呈现病态心理的话，依然离艺术很远，用了很多年来反复思考这个问题，感觉后现代观念艺术更像是为新艺术美学准备的温床，是一些事物发展完备后必然走向破坏和重生的结果，但新艺术应该以传统美学为基因。

　　大学毕业，我被理想和命运裹挟着奔赴北京、上海等城市，对于一个单纯幼稚，脑袋被艺术启蒙过的文艺青年，我在两个大城市刚刚兴起的商业文化中碰得头破血流，竟患上抑郁症，当时，并不知道什么抑郁症，只觉得像头困兽，孤独无比，每天在下班回家的公交车上默默流泪，要么不吃，要么大吃，然后强迫性地胖了三十斤，只觉生不如死，感觉全世界都在嫌弃自己。

　　2000年底，在上海和北京工作两年后回到贵阳，后考进贵州电视台工作，在诗人唐亚平女士创办的栏目《贵州人》做电视编导，机缘巧合，认识了摄影师刘维阳先生，他带我去看父亲刘知白老先生作画，当时只看见先生的一个背影和侧影，觉得老先生是我见过的气质最美的老人，遗憾当时过于羞涩，未得先生教化，两月后突然被通知参加刘老先生的葬礼，唏嘘不已，后刘维阳先生带我去看他后辈胡世鹏先生的画，那些笔墨和线条太美了，感觉整个脑袋都晕晕乎乎的，立马恳请跟胡世鹏老师学画，于是，一个二十六七岁整天被工作高度挤压的成年人，重新背着一堆画具，兴奋地等每一个周末，然后和一堆孩子挤在世鹏先生家的客厅里学画，胡先生长我四岁，很温和，爱开玩笑，爱和我谈论艺术，在一帮孩子里，我自己常常感觉很异类很羞愧，但能跟先生学画已让我觉得美好无比，除了出差，这样的学习大致有一年多，后因一些莫名变动，没能再跟世鹏先生学画，遗憾不已。

　　当时没有继续，其实还有一个原因，因为诗歌和观念艺术，我开始有很多反传统艺术的思考，一方面觉得自己做纪录片遭遇那么多复杂的人生和世态，中国画的优雅唯美无法表达，一方面自己又必须回到一个小学生的阶段从笔墨中慢慢探索和学习，前面是永远追不上的古人笔墨，胸中却是汹涌无比的复杂感受，有沉沉重重的思考，深深浅浅情绪。另一方面，纪录片连续获了一些奖，诗和随笔在《诗歌月刊》《宋庄诗画展》和《2006中国诗歌年选》等刊出，内心在骄傲和沮丧间颠簸起伏，无法平衡。

　　2006年， 因画这幅画崩溃，把颜料盘狠狠砸在绢布上，之后两年多时间根本无法动笔。

　　现在想来不过是中国画的前人巨匠太多，临大师的画会被自己的脆弱和自卑煎熬得难以为继，感觉无论如何努力都永远无法超越那个被临摹的作品，再加上想表达自己的急躁，终于失控崩溃……

　　2008年，因宋庄朋友魏客和纪录片导演孙增田老师的邀请，在北京看了整整十天的博物馆和画展，每天清早背着干粮，夜晚带着满满的相机储存卡回旅馆，十天后感觉满脑子全是画和观念，不画感觉就会疯，正好这时遇到两位不走寻常路画家，画家和根雕艺术家陈白秋先生说：“你把颜料乱甩乱泼就可以画了”，而油画家尹光中先生说:“油画不用学，我告诉你买什么材料，你就可以画了”，非常感谢这些突然凝聚的机缘，我突然就开启我的水墨油画阶段，自由表达心中的诗意，如同解放了一般。

2007 第一次油画探索《红线》

2007《爱神和王母》

2007《芳菲》

2008 《鱼 我所欲也》

2016春《玉兰/爱的四个乐章之——嗅青梅》

2016春 《爱的第四乐章——蓦回首》

2016春 《爱的第四乐章——已惘然》

2017 《插花——美人蕉》

2017 《插花——性格》

2017 插画格物四幅——《爱》

　　这样，我的人生一晃又过了十年，这时，我已经离开电视台三年，从一个纪录片编导变成一个做自由艺人，靠做手工首饰、教授舞蹈、写写公众号维生，卖过几幅画，因为太心疼，也因为它们都纪录着我的一段生命，最终，还是不舍得以卖画谋生计。

　　2017年，看见酒吧里，有人教画画，一般是老师指点临摹一幅名画，有下午茶点，颜料画布画笔都不用管，感觉画画是一种很轻松休闲的娱乐方式。可对我来说，画画不是，它太重了，它关系到生老病死、爱恨情仇、混沌迷悟、所有生命最高价值的苦苦求索都在里面。

　　其实命运很奇妙，终其一生，人都在找寻自己，经历了这么多人和事，也许，宿命就在里面，母亲不想我走上画画这条路，但我辞职后，她却又暗暗支持我，不时叮嘱我要继续精进，最近两年，突然重新开始临习古画，练习书法，总觉得有什么生命中的机缘等在里面，果然，突然就开始创作了，是标准的国画方式的静物写生，当时砸颜料过不去的关，会崩溃的染色，现在能平静了，画起来愉悦安宁，仿佛，曾经高高在上的偶像和大师说，你可以表达你自己呀，谁说中国画不能有情绪，但艺术是能安放和超越内在的情绪，我们翻山越岭，打怪升级，探索了这么多密码，不就是方便你们后人用不同的法门进入这个系统吗?带着我们的基因，愉快地上路吧!真爱无敌

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