新国学网:阔别家乡二十后首展：“202020丁一军个展”亮相西宁_丁一军-几何书店-几何-展览-老师-青海

编辑：江静来源：雅昌发布

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开幕式现场2020年7月25日下午，由几何书店创始人林耕和大浦当代艺术馆创始人、资深建筑师苏男初共同

开幕式现场

2020年7月25日下午，由几何书店创始人林耕和大浦当代艺术馆创始人、资深建筑师苏男初共同策划，崔付利担纲策展人，卢士刚担任学术主持，东奴担任项目统筹，青海几何文化发展有限公司作为出品人，几何书店、大浦当代艺术馆、西宁当代、九平方画廊等机构20余人跨地域合力呈现的“202020丁一军个展”在西宁几何书店正式亮相。

本次展览也是继去年年底，丁一军在成都大浦当代艺术馆和成都X空间举办的“并非丛林”同城双地跨年展后的最新个展。经过项目策展团队两个月的筹备，观众在西宁看到了艺术家阔别青海师范大学艺术系20年后首次回到家乡的绘画和装置创作，20余件作品均为艺术家在西宁驻留期间完成。

大浦当代艺术馆创始人苏男初认为：“无论从展览策划推广、学术交流、独立出版、影像制作以及公众互动响应，还是从展览本身的完成度、饱满度、影响力等方面考量，丁一军个展都实现了策展团队与合作机构原本预置的活动诉求和工作目标。”

展览现场

展览作品系丁一军在疫情期间的最新思考，在一贯延续的个体存在和价值判断之外，本次的作品中能够明显感到艺术家更加注重对原有绘画语言的重塑、自我质疑和问题意识的呈现。丁一军放弃了上次个展中借物喻人的方式，用更加背离技巧和经验输出的状态，更加抽象、变化的人物形象，替代了“并非丛林”类寓言的怪兽世界面貌。丁一军彻底离开画架，以滴、洒、泼等行为动作试图解构绘画痕迹、美学经验以及绘画技法。

策展人崔付利认为丁一军用非绘画的语言模糊了绘画的边界和语境，同时又在延伸了绘画性的语言探索，既无法逃离又尝试着消解与突围，这样的顽皮、冲突、对抗、和解将一直伴随着艺术家度过精神的孤独和未来的时间。“这大概正是一个对绘画怀揣着各种矛盾与想象的天才艺术家的宿命。”

展览现场

批评家卢士刚同样也是从青海师范大学艺术系走出去的教师，是丁一军曾经的同事，他对本次作品的评论更加直接、精准。卢士刚认为丁一军以一种桀骜不驯的态度在调笑人的自负、揭示人的本性。从丁一军的最新作品可以发现，他开始将个人主观的情绪、态度进行了一种模糊化和荒诞化的艺术表达，从而在图像处理与观念表达中都发生了一种视觉转换，这也使得其作品充满着一种游离的暧昧状态。

全球化虽然导致了文化的同质性，但同时也促使了当地人去寻求认同、变迁和原真性。卢士刚谈到，丁一军在西宁这座城市的个展并不意味着一个阶段作品的完成和呈现，仍需要再一次应答。他认为不同世代、不同职业、不同教育背景、不同趣味和偏好的观众对作品的解读都是作品的一部分，艺术是艺术家和公众相互塑造的结果。

左起：策展人崔付利，项目统筹东奴，艺术家丁一军，著名艺术家鄂圭俊，学术主持卢士刚，几何书店创始人林耕，大浦当代艺术馆创始人苏男初

现场嘉宾合影

开幕当天艺术机构、媒体代表、艺术家、收藏家、批评家、艺术专业师生以及普通观众2000余人出席开幕酒会和展览现场。几何书店创始人林耕，策展人崔付利，著名艺术家鄂圭俊以及本次展览的主角、艺术家丁一军相继致辞。

几何书店创始人林耕

几何书店创始人林耕致辞时谈到，“我曾经说过一句话，大概意思是‘丁一军老师教给了我们美感，卢士刚老师教给了我们逻辑。’今天，我大学时期对我影响最大的这两位老师都在场。丁老师的这个美感，即感知世界的能力。这次作品同样是其通过个人感知世界能力之后所呈现的内容，希望丁老师的作品能够感染到更多的年轻人。”

策展人崔付利

策展人崔付利致辞时表示，作为自己在西宁策划的首场展览，心情十分激动，更加让自己感到高兴和荣幸的是展览的主角是丁一军老师。“与丁老师的相识源于大浦当代艺术馆创始人苏男初先生的引荐，2019年年底我担任了在成都大浦当代艺术馆和X空间举办的‘并非丛林’丁一军同城双地跨年展的策展人。当我看到丁老师的作品后，这位苏总口中的‘青海老艺术家’让我感到了诧异，因为他作品中野蛮的生命力比很多青年艺术家都要鲜活。当时策展采用了同城跨年的方式，这次西宁的展览同样如此，并且是跨地域、多机构、大阵容的合作模式。丁老师被称之为‘青海的塞尚’，我觉得可以从两个层面来理解。一个是艺术家的才情，另一个是丁老师的影响力。从今天到场的嘉宾数量就可以看出丁老师的凝聚力。此前我曾为丁老师的画册撰文《游离的自我》，在我看来，第一个游离体现在作品中，主要指艺术家非绘画或解构绘画的形式来重塑绘画的语言性；第二个游离指身份，丁老师既不属于官方美术系统，也不在当代艺术的市场体系当中；第三个游离是艺术家离开青海20年后，再次回到西宁举办个展，地域性的文化因素早已刻在丁老师的骨子里和作品当中。后来丁老师也在江南呆了20年，恰恰地域性的限制又没有出现在他的作品当中；第四个游离是指作品线索。丁老师的创作从早期到现在，有着清晰的脉络，同样有着明显的突破和颠覆性，没有被标签化。标签化意味着更容易获得市场和商业的青睐，但同样也意味着艺术创作被盖棺定论。丁老师的这批创作是驻留青海的集中创作，像这类天才型艺术家注了定精神里的孤独与对抗，也注定了他游离的状态。”

艺术家鄂圭俊

艺术家鄂圭俊致辞时认为，观众看丁一军的作品可能会有些困惑，为什么他的作品是这样画的？“我们国家的主流艺术是主题性的，大家看得懂的，就像普通话一样，经过了同化，可能其他地方的语言就听不懂了。但是艺术完全是相反的，艺术家要获取成功，是得表达个人的独特风格，体现个人的语言，丁一军在这方面恰恰做的非常好。80年代在青海时，他的创作就已经非常好了，很有才气，并且那个时期的他已经在绘画语言方面有所探索。他用诙谐、游戏的表达了人生百态，理解他的作品重点在理解他的语言。”

艺术家丁一军

本次展览的主角、艺术家丁一军致辞时首先对到场嘉宾表示感谢，并对展览主题“202020”进行阐释。“第一个2020是指年份，后面一个20是我离开青海的这20年，作为标题特别贴切。这批作品都是在西宁驻留期间完成的，当时带着很多想法来，创作的过程中又产生了很多想法。艺术正是在不同的环境和空间之下，会不断地产生新的想法，这是非常可贵的。通过回到西宁，产生新的想法，又会创造新的作品。之所以注重在地创作，也是不希望展出既有的作品，希望更接地气，包括选择的媒介、材料，也是在当地挖掘。这次同样作为同城两地展，除了几何书店，在西宁当代还有一件我的装置作品。今天能够站在这里非常感谢大家，今后我也会经常回来故乡，与这边的艺术家、艺术机构多多交流碰撞。”

现场放映的纪录片

之所以将展览空间选择在几何书店，策展团队夜是希望当代艺术能够更多的走进商业空间，走进当地公众的视野。此次展览正是几何书店、大浦当代艺术馆、西宁当代、九平方画廊以及本地个体幕后联合发力的结果。策展团队希望以“202020丁一军个展”为契机，以更加广泛的合作交流为平台，促进青海的文化艺术生态走向多元，为一座城市的喧嚣繁华、文明进步，注入多样色彩的精神源动力。