新国学网:超现实波普风席卷广州K11_奥田·圣·米格尔热情上演“卡奥斯狂想”_艺术家-空间-西班牙-教堂

编辑:梁侨 来源:雅昌发布
 
如果看过西班牙艺术家奥田·圣·米格尔(OkudaSanMiguel)的作品,轻易不会忘记。丰富饱

如果看过西班牙艺术家奥田·圣·米格尔(Okuda San Miguel)的作品,轻易不会忘记。丰富饱和的色彩、标志性的菱形图案、强烈的视觉冲击力,进入他的作品空间如同闯入梦幻世界,情绪瞬间被点燃。

2020年7月10日至10月11日,广州chi K11艺术空间迎来西班牙著名当代艺术家奥田·圣·米格尔首个中国个展“卡奥斯狂想”,17件代表中不乏首度亮相之作,涵括大型画作、挂毯、雕塑、装置等不同艺术形式,超现实视觉体验的展陈空间构建了独特的狂想世界,试图让观众从进入那刻起就感觉到自己是作品的一部分,以沉浸式的体验感启发其对现实生活的思考与关注。

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奥田·圣·米格尔“卡奥斯狂想”展览现场,广州 chi K11 艺术空间,鸣谢艺术家

奥田·圣·米格尔Okuda San Miguel出生于西班牙桑坦德,1997年开始进行艺术创作,是西班牙最具知名度和国际影响力的当代艺术家之一,他的创作涵盖了波普艺术、当代艺术、超现实主义、设计等领域,深受电影、音乐、时尚等流行文化的影响。

2015年,奥田曾把西班牙一座濒临废弃的Santa Barbara教堂改造成一座色彩缤纷的滑板运动场,命名为“Kaos Temple”。他将标志性的彩虹撞色几何图案大面积铺陈于教堂的内部,与这座百年历史教堂的花窗交叠,不仅为建筑物赋予新生,也让滑板者在U形板的飞越之间,变换视野角度,体验城市空间与艺术融合展现出来的无穷色彩力。奥田因此享誉国际。

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奥田·圣·米格尔与其代表性作品Kaos Temple 鸣谢艺术家

“Kaos Temple”并不是他唯一“激活”的建筑,他的作品遍布世界各地,其独具一帜的风格为不同的城市带来积极感和正能量。例如涂绘法国中部卢瓦尔河谷建于19世纪末的一座城堡château de la valette;在美国南部阿肯色州由一栋废弃的房子变成的彩虹色教堂;焕然一新的摩洛哥废弃教堂;以及波士顿海港大道陈列七座大型“Air Sea Land”系列的公共艺术装置等等。

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法国中部卢瓦尔河谷城堡château de la valette

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美国南部阿肯色州彩虹色教堂

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摩洛哥教堂

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波士顿海港大道“Air Sea Land”系列的公共艺术装置

在奥田看来,这是艺术现代化的标志,作品应该与社会发生联系,应参与到社会的进程当中。其作品具有高辨识度,无论是公共空间的作品、还是架上绘画,抑或是雕塑、装置,都自内而外洋溢着让人无法忽视的活力, 带有浓重的波普风格和超现实主义气息。

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此次在广州chi K11展出的“卡奥斯狂想”,作品依旧贯穿着奥田多年以来关注的问题——生命意义、现代性与人类根源的冲突、人与人能否在平等的环境下交流、人类与自然能否和谐相处等等问题。他的画中常出现鸟、星星、裸女、骷髅头和面部,以灰色打底,再用彩色三角形铺设。这种绘画方式看似呆板,实则是在秩序间跳跃色彩。把不同的图案以有机形式和灰色混合在一起,代表着人工与自然的对抗。

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(The Lake of Desire) 《 欲望之湖》 木材合成瓷漆 500x300cm 2018

《欲望之湖》是本次展览中最大尺幅的作品,受超现实主义艺术家博斯(El Bosco)《人间乐园》的构图启发,画面由健硕的女性与环境友好互动的场景构成,作品正中象征死亡的骷髅从人类好奇心探索的角度切入,变成一种让人理解与享受当下的元素,这些元素在类似波普风格的拼贴组合后表达天下大同和谐的主旨。

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(Eagle Knight of the Trash River) 《废墟上的鹰骑士》 玻璃纤维及混合材质合成瓷漆 60x140x115cm 2018 

雕塑作品《废墟上的鹰骑士》除用彩色三角的拼贴外还使用大面积黑白灰的搭配,代表了现代的数码化和电子化,骑士脚下塑料、废弃物是人一直给自己制造生存上的危机。艺术家认为人跟自然应处于同等地位,但相互之间的关系是互相依存也是互相对抗的,因为自然在反抗的同时也在适应这种危机。

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(Venus Painting the Sky)《绘画天空的维纳斯》 玻璃纤维合成瓷漆 28.8x56.176cm 2020

《绘画天空的维纳斯》似乎是艺术家在讲述自己的故事,拿着手喷漆在绘画。

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《万花筒隧道》

本次展出的《万花筒隧道》是奥田·圣·米格尔首次亮相的全新艺术装置,艺术家用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象,呈现其过往的创作作品,包括初期所用的字形,以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。在超时空般的隧道中,奥田给观众打造了一个具有万花筒视野的沉浸式空间,通过过往作品中代表图案的流动呈现来探索各种理念与和思想,并将其具体化。

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《宇宙连廊》

如果《万花筒隧道》是时光机般的沉浸式空间,三楼艺术廊桥《宇宙连廊》的沉浸式空间则让人失去时空概念。空间中代表时空多样性的彩色绳子连接着随机的彩色波点,让观众在这“无尽”的连廊里无从知晓这些介质来自何处,又将终于何处,这是一种将精神性概念转化成视觉化体验的表现方式。

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“天生会玩Cheer Art”艺术节开幕现场

同期启幕的还有以“艺术社交”为核心的艺术节“天生会玩Cheer Art”,除奥田·圣·米格尔(Okuda San Miguel)的“卡奥斯狂想”展览外,奥地利艺术家欧文·沃姆(Erwin Wurm)的超现实艺术装置《热狗巴士》亦驶进K11。据悉,观众还可以参与艺术、音乐、戏剧等多种形式的活动,回归线下的真实社交。


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