（）7月4日下午，个展《太阳照常升起》于新广州画廊开幕，展出徐浩洋本科二年级至四年级部分写生与创作作品二十幅，在看似阴郁的情感基调上表达荒诞与诙谐，在某种意义上阐释了艺术家的生活观感及个人审美意象，试图以作品赋予观者一定的心理暗示与自发的联想空间。
开幕现场
《太阳照常升起》是徐浩洋的首次个展，主题来源于姜文的同名电影。姜文在电影中表达的是时代故事 —— “ 一代人来，一代人往，太阳照常升起。”而徐浩洋想表达的却不同，尽管画面中的夜色荒诞离奇，充满迷幻色彩，但这一切在太阳升起之时都会尘埃落定，无论夜晚多么荒谬，太阳依旧会照常升起。
展览现场
徐浩洋1998年出生于山东烟台，2012年考入中央美院附中，2016年保送至中央美术学院，2020年保送中央美术学院油画系研究生。
他从小喜欢画画，小学到大学阶段，除了初中，都是在艺术院校度过的。除了画画，他还喜欢电影，画面中散发的猎奇与迷幻气息，便来源于自幼观看香港和日本早期的cult电影（邪典电影）。他平日看到一些场景或事物的时候，会不自觉地联想到自己的观影经历，他坦言，从这类电影中能感受到一种生猛的力量感。
艺术家徐浩洋
借用电影中的元素或是意象加入到创作中是徐浩洋常用的表达方式。电影元素被他放置于普通的写生场景中，让被刻意夸张的怪诞电影形象和日常生活场景中的人、物发生冲突与碰撞，造就了一个亦真亦幻的梦境，使观者拥有一种在现实边缘的不确定感。
徐浩洋 EYES 200×160cm 布面丙烯 2019
现场一幅作品《EYES》是徐浩洋的写生作品，在孔雀羽毛标本、人体、鸟的现实对象中，他把自己对日本导演小林正树《怪谈》的感觉加入画面，两只没有了尾羽的鸟身，隐没在花草背后的不露脸的人体，以及尾羽上的众多眼睛，一种怪诞的氛围萦绕画面。
徐浩洋 绣球 200×180cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 意外之前 45×60cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 燃烧 60×80cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 游戏时间 50×50cm 布面丙烯 2019
展览现场的大部分作品都以暗色调为主，大多数作品与夜晚有关。在徐浩洋看来，“白天象征着明亮温暖，我不太喜欢这种有点单纯积极的元素，可能也和我的观影经历有关，夜晚象征未知和神秘，是不可控的。”
徐浩洋 婆娑 60×40cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 花儿1 29×22cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 地层吟 200×150cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 被囚禁的云 190×80cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 夜晚将至 30×30cm 布面丙烯 2019
徐浩洋以现场作品对太阳升起前的夜晚这一概念进行了具象解读，不同尺幅的作品对此有不同的表达方式。在小尺幅作品中，画面通常是凝聚在夜晚的某一刻，让昏暗孤寂在夜晚沉淀得更加深邃。而在尺幅较大的作品中，一切离奇的事物在夜晚的画布上无言的涌出，由画面试图向更远的地方延伸，悄悄开出一朵怪诞的花。
徐浩洋 逃亡 100×80cm 布面丙烯 2019
作品《逃亡》取自paul mccartney的专辑封面，每个人物的表情和身份模糊化，减弱个体存在感，加强了黑夜对他们的吞噬，形成一个故事感很强的画面。
徐浩洋 仲夏夜 180×80cm 布面丙烯 2019
徐浩洋 海边的西班牙 25×40cm 布面丙烯 2019
然而，电影给他的感觉，却与大部分观众不同，与生俱来的敏感促使他常从另一个角度看待事物。谈起奥特曼，大家的印象往往是英雄，这是日本早期怪兽片、英雄片塑造的经典形象。但徐浩洋却对奥特曼正义的化身有强烈的抵触。“在我眼里，人并不是非黑即白的，英雄也跟正常人一样存在某些黑白之间的挣扎，我会用日本漫画表达紧张焦虑的情绪线和圈圈，营造偏冷的色调，表现出不一样的奥特曼。”
艺术家与孩子们一同探索一场“色彩”的旅程
值得注意的是，徐浩洋个展《太阳照常升起》是 FREE空间更名为新广州画廊的首展，似乎亦在另一层面表达出艺术机构在经历各类“无用论”声音后最有力回应。
据悉，展览将持续至7月24日。
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