新国学网:正泰锦绣光伏，映照衢州如诗江山如画_杜高杰-正泰锦绣光伏画家采风团-陆秀竞-笔墨-田舍-山水-江山

编辑：邹萍来源：雅昌发布

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带着对自然的向往，带着对艺术的想象——6月9日至12日，由西泠书画院原副院长、著名山水画家陆秀竞，浙

带着对自然的向往，带着对艺术的想象——6月9日至12日，由西泠书画院原副院长、著名山水画家陆秀竞，浙江大学教授、著名山水画家杜高杰，中国美术学院教授、著名花鸟画家徐家昌，杭州画院原副院长、著名山水画家郎承文，西泠书画院专职画师、著名花鸟画家田舍郎，西泠书画院专职画师、著名花鸟画家胡进曦等人组成的“正泰锦绣光伏画家采风团”走进江山最美生态电站，走进南孔圣地衢州。

这是一片神奇的土地——在世界自然遗产江郎山的山脚下，错落着67万块光伏面板，延绵成为一道独特的景致。如果说这是江南田园风光，你一定不会惊讶。花草果木的上方，是一块块蓝色的光伏组件，为6300亩土地遮风挡雨，源源不断地制造清洁电力。

这是一片独特的花园——凭借锦绣光伏的折射，硕大的芍药花在风中绽放；西葫芦花、黄瓜花交织伸展在绿叶间；铁皮石斛藤枝交错，抽出根根枝桠；长梗白菜，好似朵朵白玉兰；穿行在猕猴桃长廊，肥大的叶子在微风中摇曳……

“谁能想到，就在5年前，这片位于浙江江山横跨凤林、石门及峡口三个镇的6300亩荒山，能改造成如今这片藏着高科技的后花园。”画家们拿出速写本，面对眼前遍布在6300亩土地上的67万块光伏面板，惊叹这一个个吸收阳光、转换电能的终端，不可思议地在电站汇聚后，通过电网输送给千家万户，映照衢州如诗江山如画。

此时，唯有光伏在流动。每一度来路神秘的电，是光伏暗藏的变异。

这不，画家胡进曦笔下的《紫藤花开》——这幅来自现场写生的作品，首先是他对笔墨的精准解读，从他的作品中，我们可以清晰地感受到笔墨的纯净与洒脱：在精谨中，在淋漓中，在奔放中，在静谧中，给予了人们多元的笔墨美感呈现。其次，是他的笔墨成为了他表露心性和讴歌生命的语汇。在绘画造型上的精准与巧造，胡进曦画的花草与树木，造型精妙，自然灵动，形成了寄巧于拙，精放并举的个性化造型特征。

锦绣光伏，凤栖绿林。江山如画的风景中，即使硬朗的正泰光伏电站，也可以勾画得如此和谐融洽。

一边看，一边走，一边画。

画家们高兴地说，那6300亩土地上的67万块光伏面板周边盛开的花草树木，都是他们创作灵感的来源。

曼妙伏光，美妙无言。

这一天，依然下着梅子雨。

抬眼望去，江郎山间，烟雨飘零，仿佛就是此行画家们笔下的一幅泼墨山水画，那若隐若现的郎峰、亚峰、灵峰，形成一个巨大的川字。

画家们惊叹：那如同光伏折射出的斑斓里，险峻的陡坡，幽深的峡谷，嶙峋的怪石，茂密的山林，摇曳的竹海……仿佛就在一瞬间，嵌入了画家们的眼里：奇幻莫测，巍峨壮观。

画家们惊喜：似曾相识，不曾相识。不一样的错愕，一样的惊喜——大自然总是鬼斧神工，费尽心机地创造、变换着世界，让画家们叹为观止，目瞪口呆。

似乎就在此时，陆秀竞、杜高杰、徐家昌、郎承文、田舍郎、胡进曦，同时将手放在了那块大石头上，不约而同地思考着同样的问题：中国画的水墨，仍然是值得玩味的。

光影，仿佛是一位潜伏者，潜伏在大地的角角落落，潜伏在人类生活的方方面面。

你看，杜高杰笔下的山水，得南北山水之精髓，有大江迂回，有波涛汹涌，有苍郁秀丽。在江山清漾历史文化村，此行采风团里最年长者伏在农家的烧饼炉上画出《毛氏祖居》——他用自己的笔法、皴法、墨法、技法画出作品的独到之处，就好像山水画家的中医高手，搭脉、枕脉，准确辨出毛氏祖居的山水之脉搏。

你看，陆秀竞笔下的山水，在传承前辈和经典的同时，也时刻不忘“时代”和“生活”，他说“我喜欢新的东西”，也认可“艺术来源于生活，而高于生活”。于是，他在清漾毛氏祖居后花园的荷塘边画出《清漾》——也遵循这个道理，本质上都来源于生活，而时代的变换，也会最真切地反映在生活中。由此涉及的绘画题材、内容、技法等各个层面，都随之不断转变。

光伏，一旦幻化成艺术，也就成了人类取之不尽用之不竭的源泉——宇宙。太阳。地球。人类。宛如画家们笔下一幅美妙的画卷，在天地之间，循环往复，生生不息。

一边看，一边走，一边画。

漫步位于衢州市区的南宗家庙，穿过气势恢宏的大成殿，便到了画家们的约访地点——孔园。这是一个建有亭台阁榭、池塘草坪、假山花树的休憩园林。穿行其间，清泉水潺潺流淌，红鲤鱼激起水花，茶室飘出袅袅茶香，原本恬静的园子更是平添了几分幽静。

有朋自远方来，不亦乐乎！

一番握手寒暄之后，衢州孔庙的主人孔祥楷早已为画家们备好了礼物：一杯清茶、一本《论语》，一间古屋，静静倾听孔祥楷重振家庙的故事。

就好像，在速写一本生动有趣的连环画——有历史，有人物，有章节。

在衢州，“礼”是个热词。

走出孔庙，画家们发现：“衢州有礼”是衢州的新logo，一个文化大IP，放到历史长河里去看，还是个重要的历史事件，是老衢州向新衢州转型的战略节点。

回望孔庙，画家们深感：“衢州有礼”更是一种规矩，一种轨道。沿着此轨道走下去，一定会画出我们想要画的那种衢州模样，那种衢州体量。

入夜，正泰锦绣光伏映照下的衢州如一首长诗。

入夜，正泰锦绣光伏折射下的衢州似一幅长卷。

几分得意，几分自豪。衢州市委常委、组织部长林晓峰带着采风团一行踏上“网红桥”……光束间交织着理想，光影里闪烁着未来。

面对飞逝的光影，面对流动的衢江，画家们思考着：该如何用手中的笔，画出“衢州有礼”——写实的，写意的，写情的。

就好像，郎承文的《鱼乐图》首先在于画出了情趣——是美人鱼从须江游来，去与帅哥江郞相会？

“对艺术而言，不是可能不可能或者合理不合理，而是有情趣还是没有情趣。”这是郎承文在画中所向往的山野之趣，烟云之幻，天人合一。他的审美视野，无论是从描绘日夕相亲的城市，还是钟情于庭院深深、曲径通幽的古宅旧院，进而寄情于生息之间的生命。

江山美景美不胜收，衢州的山水和风情，给了画家们太多的感慨，使他们的创作大受启发：在现代生活日益繁荣的今天，此行的画家们似乎着眼于此，决不是无病呻吟的怀旧吊古，也不是愤世嫉俗的洁身自好，而是一种对传统文化的依恋之情，更是画家们积贮起来的家国情结的亲切表现。

于是，“学而时习之，不亦乐乎？”这样的《论语》经典，让画家们在“衢州有礼”的画作里有了另一种新的表达。

每一处都留下了画家的笔墨，每一地都留下了画家对山川的赞美。

连日来，画家们在各处寻访。在他们眼里，在他们心中，在他们笔下，那些古街旧址、寻常百姓、花鸟鱼虫连同山川河流渐渐复活。画家们关注着扑面而来的一切，了解、观察、创作，深切身感受到衢州如诗江山如画。

画家们说，一路前行，让他们走出自我的小圈子，更加关注生活、关注人民、关注时代。

于是，才有了这张由陆秀竞、杜高杰、徐家昌、郎承文、田舍郎、胡进曦集体创作的大幅画作《四时佳兴》的完美呈现——写意的梅兰竹菊，如美妙的四季年轮。

画面上，徐家昌的菊花没有火气，没有霸悍，如春暖花开时节拂过莲塘的一缕清风，如八月庭院中桂子盛开时的那股清香，脉脉温情，悄悄俘获人的审美视觉，无形中占据人的心灵。作为花鸟大师陆抑非先生的学生，徐家昌的传统绘画功力不可谓不扎实。在扎实之余，他在笔墨、形式上也力求与老师辈有所区别，有所拉开。这样的努力，一直在进行中。

画面上，田舍郎的梅花，以线为骨、以墨为魂、以水为韵，笔墨淋漓，繁而不乱；田舍郎的梅枝，韵转低回，虚实相间，那梅枝的“势”不仅取自客观自然，更是他内心气质的一种表现，从实处取气从虚处取韵，富有激情和冲击力。有传统、有时代、有情感，画语雄健大气，但在关键处却流溢出花卉的委婉、柔和、秀丽之美。在单纯中求丰富、在丰富中求单纯，形成了独有的花语。

如果说水墨，是《四时佳兴》艺术创作的最大特点；那么，色彩则构成了这幅画作的重要元素。

事实上，“色”与“墨”是每位画家多年来思考与实践的主题。陆秀竞说，中国画的色彩有一套完整的传统法则，怎样发挥推进中国画的色彩，又不失传统笔墨之美，这是他感兴趣的命题。

探索无穷尽。陆秀竞在创作中做了许多色彩上的尝试，他总结了潘天寿、林风眠、张大千等前辈所做的努力，也吸收敦煌壁画绚丽浓重又细致和谐的用色和简练传神的笔墨线条，并结合自身的经历和时代背景，逐渐形成了“以墨为阵，色之为诗”卜的创作观。也就是以笔线墨韵为基础，先墨骨而后设色，做到墨不碍色，色不碍墨。淡色唯求清逸，重彩唯求古厚，寻求墨与形色的统一，不失中国画之本源。

本源来自生命，本源来自探索。

“我们的采风采得深入，我们的寻觅寻得精神。时间虽短但收获太多。”采风团团长陆秀竞说，无论是在江山廿八都、江郎山、清漾村、大陈村，还是在衢江杜泽老街、峡川镇等美丽乡村……优美的自然人文风光不仅激发了画家们的创作热情，而且也让画家们更多地融入火热的时代，火热的生活，火热的创作，将一路采风，一路创作，一路思考的收获，都汇集在了画家们各自不同的画作里。

一边看，一边走，一边画。

这一路，正时逢——梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

衢州如诗。江山如画。多美妙！