新国学网:成都一马画廊2020首展揭幕_张发志以“醒石味象”反观内省_展览-绘画-画廊-世界-展出-合影

现场嘉宾合影2020年4月10日下午，张发志个展“醒石味象”在成都一马画廊开幕。本次展览由师芍担任策

现场嘉宾合影

2020年4月10日下午，张发志个展“醒石味象”在成都一马画廊开幕。本次展览由师芍担任策展人，展出了艺术家近两年的创作《醒石味象》、《丘山夜雨》系列。

画廊主禹丹、艺术家张发志、策展人师芍合影

据了解，本次展览在去年就已经确定，因为疫情的缘故，原本定在今年2月开幕的时间延到了4月。早在一马画廊成立的首场展览中，张发志便是双个展的参展艺术家之一。时隔3年多，艺术家在同个空间将又一场的展览呈现在了观众的面前。

展厅一角

对于展览主题，张发志写道：明代陈老莲有《隐居十六观》，依次为：访庄、酿桃、浇书、醒石、喷墨、味象、漱句、杖菊、浣砚、寒沽、问月、谱泉、囊幽、孤往、缥香、品梵。老莲诗书画相伴一生，即物即心，当十六种意象被冠以这十六个动词之后，顿时让原本静态的物象苏醒过来，使人耳目一新，胸中意境陡现。因慕其高逸，故取其两观，为本次展览命名曰：醒石味象。

在他看来，“醒石”一词意味着一种和现代人完全不同的看待事物的思维方式。这种思维方式也许不是我们今天人定义的“科学”，但却一定是“人文”的，艺术的。

说是人文的，是因为“醒石”的前提条件首先是人的觉醒。觉醒才可以参赞天地、人文化成。化，不是削脚适履或削履适脚式的改造自然或改造自我，而是用已觉之“心”重新去感知自然，再“以时措之”，使“皆得其宜”。因为“化”的过程如春雨润物无声，故人“不知其所以然”。天地万物一气流行，生生不息。我与石相互印证，相得益彰：因见“我”而见石，因见石而证“我”。否则，不可“见”、不可“醒”。

所以，绘画之道在于“一气”呵成。芥子园画传云：“无气之石则为顽石，犹无气之骨则为朽骨”，画传以朽骨比顽石，不是因为死亡死物，而是因为画家对象化的思维方式和对立面的模仿，虽得其形，但遗其气，这就切断了初始的“源头活水”，以至堕落为朽骨和顽石。故画传说“非胸中炼有娲皇，指上立有颠末，未可从事”。画传说的“娲皇”是引女娲造人的典故象征一气流行之生机，这是创造力的根源。得此，万物皆可以传神，可以气韵生动；可以化顽石为“云根”，而后可以名之曰“醒石”。所以，醒石”不是拟人化的文学修辞，而是经由画家内省，以“至诚之道”在“混沌“的世界中开辟出的一道裂缝，透过这道裂缝，源头之光才透露出来重新照耀万物。作品中正是因为这一丝光亮的嵌入，艺术才得以发生。

如果说此前展出的《自然的界限》系列作品更多的是针对“观看“和“理想美”的问题，那么这一批新的作品更多还涉及到艺术家内心对于世界的理解。“我们看见的世界不是某个对象化的纯粹客观世界，因为纯粹客观世界不可见，而是意味着文化心理建构的世界。所以绘画不是一种对象化的描摹，而是重新建构一种内心出发的、文化的意象，它和我们看见的现实世界的关系是相互印证。”张发志如是谈到。

展览现场

“《自然的界限》系列主要以盆景为主，题材具体，针对性强。这批创作试图脱开题材的限制，用层层叠叠的墨点以及透明色块对意象进行了重构。应该说，我画面的理论支撑是来自中国自身的传统文化，审美也倾向于传统审美。之所以会有这样的变化，也是我对自己提出问题的解析：即文化身份问题和艺术如何产生的问题。通过这次展览的落地，我也把这些问题基本想清楚了。明白了艺术生成这个根本问题，很多东西也迎刃而解了。”

展出作品

据悉，本次展览将持续至2020年6月10日。感兴趣的观众可前往成都益州大道333号东方希望中心负一楼一马画廊观看展览（周一闭馆）。

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