新国学网:周滔《冬北夏南》试图打破叙事影像与艺术影像的界线_周滔-广东时代美术馆-时代艺术中心（柏林）-艺术中心-身体-时代-维他命

编辑：周欣欣来源：雅昌网

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2020年2月15日，周滔个人项目《冬北夏南》在时代艺术中心（柏林）拉开序幕。展出周滔在绿洲及戈壁村

2020年2月15日，周滔个人项目《冬北夏南》在时代艺术中心（柏林）拉开序幕。展出周滔在绿洲及戈壁村落拍摄的影片《山之北》，以及从影像中导出的高清静帧微喷十余幅，记录了人类对荒漠造绿的现代主义执迷及乌托邦欲求。

周滔《山之北》 2019 影像单频彩色/有声影像静帧由艺术家和维他命艺术空间提供

2017年，受广东时代美术馆委任，周滔开始用8k摄像机在昆仑山下的生态园拍摄，前后历时两年完成创作《山之南》以及本次展出的《山之北》。画面既呈现风沙尘土、季节转换间的自然风光，也展示了人与其他物种作为工业干预的副产品，于转瞬即逝的生态系统中共生共存的肖像画。

影片中光源的皮肤感与先进的感光技术结合起来，超越了人眼能够感受到的明暗层次——这是一种将创作者的身体、主观的时间感受，与环境和技术进行融合的激进实验。

展览现场摄影：GR.Berlin 由时代艺术中心（柏林）提供

周滔1976 年生于湖南长沙，现工作和生活于广州。其作品《凡洞》先后在 2018 年鹿特丹国际电影节、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜中心放映。他曾于美国纽约古根海姆美术馆、纽约现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、广东时代美术馆参与过的部分群展和项目。其作品在第57届威尼斯双年展、第13届沙迦双年展、第5届奥克兰双年展、第7届上海双年展中均有展出。也曾在曼谷艺术及文化中心、巴黎卡蒂斯特基金会驻留并举办个展。

艺术家周滔

对于电影节，他非常熟悉，曾获得2018年DocumentaMadrid FUGAS Feature Film Section评审团奖、2015 年第 61 届奥伯豪森国际短片电影节评委会大奖首奖等，新作《山之北》入围2019年第72届瑞士洛迦诺国际电影节的“Moving Ahead”单元。而此次展览选在国际顶级电影节之一柏林电影节前夕开展，亦是艺术家周滔试图打破叙事影像与艺术家影像界线的尝试。

周滔《冬北夏南之七》 2019 纸上艺术微喷 63.3×120cm/图片由艺术家和维他命艺术空间提供

周滔《冬北夏南之二十三》 2019 纸上艺术微喷 63.3x120cm/图片由艺术家和维他命艺术空间提供

影像地形学

一直以来，周滔的工作都与地点有关，在很多具体地点展开的工作，他称之为“地形”研究。将“地表”、“地形”与“时间”联系起来，是他的一项影像修辞学发明。

在策展人蔡影茜看来，周滔影像中的“地表时间”经历了从身体到皮肤，从媒介到技术，从空间到地形的演变。在数月前广东时代美术馆的周滔个展《铜镜岭》中，便完整呈现这种关系的演变。

周滔《潮》 2008 影像单频彩色有声 13‘45“/影像静帧由艺术家及维他命艺术空间提供

周滔早期的摄影作品跟身体密切相关，例如2008年的录像《潮》，他的身体进入画面，在珠海一个海岛水边的废弃军事碉堡内站了一天，随着潮起，身体隐入水中，潮退时，他又站立于陆地。观众从十几分钟的镜头中直观地体验到自然规律及其所承载的时间与身体和基建之间冲突又开放的关系。

周滔《互助练习》 2009 影像静帧 /图片由艺术家及维他命艺术空间提供

一年后的《互助练习》，周滔和另一人以互助移动的方式，在没有排演的前提下，互相摆设和即兴处理对方的身体，沿着社区街道逐渐前行。这种“互助”和“练习”强调的是表演者之间的互动和随机应变，环境作为“第三者”也成了塑造身体的重要因素。

周滔《南石头》 2010 – 2011 影像静帧 /图片由艺术家及维他命艺术空间提供

从2010-2011年《南石头》起，周滔开始有意识地“等待”或说“捕捉”那些即兴产生带着强烈内在情感的时刻，直觉成为贯穿剧本、拍摄和剪辑过程的核心。身体的重要性逐渐让位于影像。

也是从这部影片以及2013年的《现实之后》，周滔已经开始蕴酿，表演性如何可以不用通过“我”这个层面中呈现出来。

如周滔自述，《现实之后》“从广州到巴黎”开始有了一种跨地域的特征，通过即时动作的表演和非线性的剪辑，寒冷的巴黎与亚热带的番禺仿佛处于同一季节或维度上。身体隐没于环境，高架桥和水泥设施塑造出画面的纵深感，并令某些日常行为变得更加仪式化和戏剧化。

周滔《现实之后》 2013 影像单频彩色有声 14‘20“/影像静帧由艺术家及维他命艺术空间提供

2014年的《蓝与红》，艺术家身体在影片中几近消失，周滔只是在片末用摄影机的落地，重演了自己在曼谷街头被催泪弹砸中至失去知觉的时刻。

周滔《蓝与红》 2014 单频高清录像（16:9，彩色，有声） 25'14"/图片由艺术家及维他命艺术空间提供

2017年《凡洞》，拍摄地点跨越了亚洲、欧洲和美洲，没有剧本，没有故事，光线和风景成为主角，影像与现实相互构建出一部地形手册。片中的光线脱离了环境的主宰，被机器的感光技术强化，高质量的镜头突出了光源的皮肤感，并超越了人眼能够感受到的明暗层次。更高分辨率和更高帧率的挑战，使周滔意识到技术作为感官的延伸已经成为一种迫切的现实，亦为他下一阶段更为野心勃勃的影像实验埋下伏笔。

周滔《凡洞》 2017 单频4K UHD影像（彩色，有声） 47'53"/图片由艺术家和维他命艺术空间提供

创作《山之南》和《山之北》时，他对身体所在的环境、人和自然之间相互关系的现实更感兴趣，但这种独特的现实究竟用一种什么样的语言去记录和呈现，对他来说变得很核心。

身体还是在场，只不过在场的方式有了很大的改变，他把在场身体的体验和皮肤对光线感受记忆用来对影像进行处理，尝试将拍摄者的身体和影像技术生态化，纪录一系列乌托邦式的身体和影像。

同时，他提出问题：当技术成为身体的“肿大”，或者斯蒂格勒笔下的“第三持存”的时候，是否还能保持拍摄的直觉性？当AI开始对艺术家剪辑的图像进行解读的时候，技术与感知之间，将通过怎样的界面重新获得整体性？

周滔《山之南》 2019 单频影像(彩色，有声)107’(由维他命艺术空间出品 / 由时代美术馆和 Council 联合委托创作 /Samdani Art Foundation 和 KADIST 共同支持)

周滔《山之北》 2019影像静帧 /图片由艺术家及维他命艺术空间提供

《冬北夏南》在柏林

周滔的《冬北夏南》是时代艺术中心（柏林）从西柏林搬到柏林市中心后的首场艺术家个展。开展后，国际顶级电影节之一“柏林电影节”亦随后开幕，无疑给展览带来许多热爱影视作品的观众。

与广东时代美术馆《铜镜岭》相对完整展示周滔创作轨迹的研究性展览不同，《冬北夏南》在面对国际观众时以介绍为基调，将《山之北》这部长片作为切入口，为观众打开了解周滔创作的通道。

展览现场摄影：GR.Berlin 由时代艺术中心（柏林）提供

《山之北》接近电影篇幅的时长一直备受关注，因为影像一旦到达一定的片长，无论是制作难度、投入的成本、展示条件，要求都很高。而且使用8k的高清摄像，技术绝对是个核心问题。

然而，周滔并不是为技术而艺术，无论是拍摄还是剪辑，关注技术是为了保留直觉，希望把拍摄那一刻主观感受到的东西留在图像里，让观众通过图像也能跟他感知的这部分现实发生关系。他通过影像连接人眼和身体，对由技术主宰的现实加以“校正”，寻求感知与现实间的最短距离。

展览现场摄影：GR.Berlin 由时代艺术中心（柏林）提供

周滔的影像强调非叙事性，或者说叙事的方式不是通过语言、文本，而是通过每帧的影像来叙事。“在大型电影节中，叙事性影像和艺术家影像的评审机制不一样，两者有着非常明晰的界线，这个界线也是一种障碍。对于叙事性电影，考虑更多的是叙事本身有无构成故事；而艺术家影像的形式则更加开放。周滔希望以这种非叙事性的高强度影像方式，来打破叙事影像和艺术家影像的边界。”策展人蔡影茜谈到。

时代艺术中心（柏林）摄影：GR.Berlin 由时代艺术中心（柏林）提供

时代艺术中心（柏林）的新址位于柏林市中心的米特区，以前的东柏林中心，周边环绕KW柏林艺术工厂、nbk（新柏林艺术协会）、ifa艺术中心等柏林知名的艺术机构，地理位置十分优越。

“场馆内部，粗野主义的建筑风格以及混凝土墙体的粗砺质感，与周滔的《冬北夏南》和《山之北》影像肌理之间，形成了某种互通有无的对话。艺术家通过场域的复杂性和模糊性表达其对于地形学的寓言，捕捉人类、机器、环境之间的有机结合；展览空间的地理位置和其建筑特性加上注重音效、光线、温度、环境影响的展陈，则为艺术作品提供了不同体系的欣赏入口。”时代艺术中心（柏林）助理总监朱晓闻谈及本次展览的特点。

展览现场摄影：GR.Berlin 由时代艺术中心（柏林）提供

开幕当天，当地艺术从业者、独立策展人、柏林艺术家、艺术媒体人、学者等专业人士以及对国际文化和当代艺术感兴趣的观众纷至沓来，对周滔的影像作品表达了非常浓厚的兴趣。许多在附近工作的设计师围在摄影作品前仔细观察，并饶有兴趣地评论打印作品的档案色素，装裱以及现场灯光对作品的烘托等等。在柏林，这样的观众有很多，他们或许不是纯粹的艺术领域从业者，但不少人与艺术和文化有着千丝万缕的联系，能够从自身熟悉的角度出发，以独特的眼光欣赏艺术。