成都JC modern画廊入口处
2019年12月20日下午，“向度”青年当代艺术展在成都JC modern画廊开幕。
本次展览由冯晓丹、张品第担任出品人，张达星、李熙担任艺术顾问，叶彩宝、崔付利担任艺术批评，陈红担任策展人，展出了郑菁、唐狄鑫、张钊瀛、朱志伟、郑江、徐跋骋六位艺术家的作品。
展厅一角
徐跋骋的作品中，带有符号性的人与物，在艺术家的装置房子里面循环往复出现带有仪式感的场景。整个作品融为一种诗性的记忆。随着时间的积累，你会觉得空间像迷宫一样深不可测，在魔幻与现实的场景里缓缓苏醒。
艺术家郑江从2010年开始创作以海棠花玻璃为题材的布面坦培拉油画，借此表达与个体记忆相关的一些生存感受。近两年的作品画面更趋简洁抽象，只留存玻璃的质感和光线本身。艺术家感兴趣的是那些虚无缥缈的感受如何转化为具体而切实的存在，那些稍纵即逝的当下体验如何通过视觉来表达。如同一个偶然瞬间被开启的白色通道，扩展的幻觉、虚无的层面，如同一团乳白色的雾。
郑菁近乎宗教般地镌刻自身的存在，以看似无意义的大剂量重复行为，消除了艺术中主体与客体的界限，当无意义的叠加慢慢越过临界点，潜伏在常识深处的另一种真实，便渐渐在寂静中被幻醒，每个观众都能神奇地感受到。
展览现场
在唐狄鑫的作品中可以看到：很多时候，我们对“关系”的理解会有一套规则，一种想象，会去人为框定一些概念，比如爱情，比如亲情，比如友情，不能超过也不能少于。这种预设会妨碍你真正的感受，因为爱情中也可以有友情，也有带着爱情的友情。人与人之间是可以酝酿出无数新的、更深入的、无法定义的关系。
因为早先有过戏剧和表演的学习经历，张钊瀛的绘画更像是“编剧”或“排戏”，而这也意味着他在创作的同时，便已将观众的观看和感知考虑在内 —— 观者的身体、立场及其行为，都在创作中被试探性地涵盖，而不仅仅只是假想一种抽象的虚拟在场。在繁复的图像化现实里，张钊瀛并不求所谓简洁，而是义无反顾地跃入图像之海，成为一个改造图像的“全能创造者”。
钢筋水泥的工业场景，是80后对城市的印象，朱志伟关注工业化大生产下人的生活状态以及对过去的怀恋，它们看起来似曾相识，但经过拼接组合的处理，变成你无法确认的机器和空间，标志性的橘色儿童形象通常群体出现在这个钢铁空间里，极富情趣的生活或是游戏，这种对立与冲突表达着对当下生活的调侃与讽刺以及对现在中国城市高速发展的思考。
策展人陈红
策展人陈红表示，本次展览甄选的6位在中国当代艺术中，来自中国最具代表的美术院校的艺术家作品，他们是来自中国美术学院的徐跋骋，来自央美的郑江，川美的郑菁、张钊瀛、朱志伟，来自上海师大的唐狄鑫，虽然很多都是他们的早期作品，但在时间的向度中，考验看到这些优秀的80后艺术家们在时间的淬炼中不断闪光，现在俨然成为享有一定声誉的艺术家。
“时间是一种势，是物所具有的一种势，一种向度。任何物都有这样的一种势，因此才有时间。有时间的向度，就有昨天，今天，明天，有生死的向度，就有生命，有食物，有爱， 有精神。但在“灰飞烟灭”的时间里，我们的传情和达意，却具有永恒的魅力！这也是我理解的艺术的魅力！
80年代，在中国具有特殊的时间魅力。在我们这一代鲜活的生命历程里，谁也绕不过80年代的‘诗意和远方’。东西方文化的极度碰撞，人性的复苏换来新一代人对于自身生命本身的思考和求索！也因为此，在80年代出身的这一代艺术家，他们承上启下，也许更具有对生命体验中‘宽度’的思考，他们无拘无束，从架上到装置到新媒介艺术——任何一种艺术可能他们都愿意去实验和表达给我们看见，这种精神尤其珍贵。
时间永远向前，艺术令时间光芒万丈！唯有‘向度’，给予了艺术新的维度；唯有‘向度’，能让自身的苦难和痛苦开出花来——2019年即将过去，托“向度”跨年展，给每一位朋友带去问候！愿您以“向度观”看世界，愿世界越来越开阔！”陈红在展览前言《时间与情感的向度 》中如是写到。
研讨会现场
开幕式后，展览相关研讨会在空间内展开。艺术顾问张达星，批评家陈默，艺术家涂国洪，艺术家曾妮，艺术批评崔付利，艺术批评叶彩宝，收藏家鹿纯等相继发言。
展览艺术顾问张达星
本次展览艺术顾问张达星表示，“向度”青年当代艺术展的两位出品人——同为80后的冯晓丹和张品第，一位是JC modern的创办者之一，一位是青年收藏家，也是本次画展作品的提供者，加之年轻的80后学术和批评团队以及80后的参展艺术家，共同构建了展览的维度，关注到了本土艺术生态之外的方向。“对于成都当代艺术的推进，具有长足的意义。”
批评家陈默
批评家陈默表示，“向度”青年当代艺术展的参展艺术家中有市场表现良好的，这也从收藏家的角度检验了好的作品是经得起市场和时间的考验的。“年轻人所处的时代有着丰富的资讯，与此同时，也变得更加浮躁。在市场环境和如何继承传统上，需要下更多的功夫去进行思考。大家不应该羡慕他人和过去的历史时代，青年艺术家如何在今天更加‘艰苦’的环境中活下来，有的一拼，也值得期待。”
艺术家涂国洪
来自四川美术学院的艺术家涂国洪作为前辈谈到，个人语言的表达和艺术家对于所处环境的关注是当代艺术的重要特点。这批青年艺术家的作品具有语言的实验性，实验性作为先锋艺术重要的内容，语言中包含着艺术家的才情和思考，期待艺术家们能够在语言背后挖掘出更多的内容。
艺术家曾妮
艺术家曾妮作为四川大学硕士导师，观看展览的角度多了一层教书育人的层面。在她看来，这些作品和艺术家在国际语境内同样是优秀的。“他们都不是来自成都本土，作品具有一定的距离，艺术涉及到代际传承，直观的面对作品比在教室里教授课件更加的直观和轻松，‘向度’青年当代艺术展很好的提供了一次现场教学的机会。”
艺术批评崔付利
艺术批评崔付利认为，“向度”青年当代艺术展在“地域性”这一话题进行了延展。“从JC modern上一次对成都蓝顶区域青年艺术家作品的讨论到这次来自不同院校的青年艺术家创作，机构在今天应该更加注重本土之外的省外乃至国外的机构和艺术家进行联动和交流，以多元的态势面向未来新艺术的方向进行探索。如何打开艺术新的窗口，是策展人、机构、批评家、收藏家、艺术家等共同合力的一件事。如何拉近当代艺术和观众的距离，使得艺术不再陌生，也是值得共同去努力的事情。本次展览或许在当下的意义没有那么明显，几年之后回头再来讨论，这代人的努力会更加的明显。”
艺术批评叶彩宝
艺术批评叶彩宝谈到，作为JC modern的第二个展览，在展示呈现方面具有另外一层意义，展览定位“向度”是一种宏观的空间或者时间的对比和呼应，在整个艺术的生态的考量维度，策展团队纳入了更多参照元素，JC modern第一个展览“自身”选择了成都蓝顶艺术区的一批青年艺术家，对艺术家而言要更加反观自己的作品创作，对区域艺术生态而言也传达了策展人和JC modern艺术空间对成都这一青年艺术群体的展示从而对内“生态自省”。JC modern艺术空间通过前后两个展览，展示生态的差异和向度的多元，因为区域生态的差异，我们可以看出“向度”展对于艺术语言（材料、方式）的运用类型更加多样，“自身”展延续了成都一贯的绘画传统，展现着绘画的才情。“子不语怪力乱神”，我更愿意给理解成，我们要去敬畏那神怪（艺术），去探索、研究、实践，自然便开出来具有生命力的多“向度”的绚烂之花。
现场嘉宾合影
据悉，本次展览将持续至2020年2月21日。
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