新国学网:汤南南:尽可能少地依赖物质条件进行创作_影像-前行美术馆-创作-西藏-展览-艺术网

编辑:江静 来源:雅昌网
 
很多人知道汤南南,是从《刺船》这件作品开始的。在一段录像中,一列火车在波涛起伏的大海中茕茕而行,辗转

很多人知道汤南南,是从《刺船》这件作品开始的。在一段录像中,一列火车在波涛起伏的大海中茕茕而行,辗转蜿蜒,犹豫挣扎,最终决绝地驶向看不清楚远方的浩渺汪洋中。如今他已是一名蜚声于国际当代艺术界的多媒体艺术家,参加了2017年第57届威尼斯双年展中国馆展览等多个国内外展览,在绘画、录像、摄影、装置、动画等多个领域均有建树。

再次谈到这件作品,汤南南介绍,作品最初是有设计轨道,后来发现这个设计有些多余。

“这个很烧钱吧?”

汤南南没有回答这个问题,笑了笑,露出标志性的小酒窝。

“如果我完全没有了经济能力,也没有这么好的工作条件,没有助手,我还能持续创作作品吗?”

这是汤南南这几年一直在思考的问题。两次经历给了他开启新创作的契机。

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七阵微风吹来 2018 双屏彩色录像,2K,双声环绕 6m02s

一次是七棵竹子给他的突发奇想。

“我的杭州工作室旁边有个小公园,有一天从那里路过,看到有七棵竹子在风中摇动。不多不少,正好七棵。我就想着,这不就是七玄琴吗?既然风可以弹奏它,那么我也是可以的。我就躺到了地上,手脚并用地控制了这几棵竹子。我的助手和我同行,他用手机帮我拍摄下来。后来,我改用了专业的器械做了拍摄。我的好朋友看到这个作品之后评价说,我整个人都活了。这句话给了我很大信心。”

第二次是一辆摩托车引发的一段日常抓拍。

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两年前,汤南南在去机场的的士上,窗外掠过一对骑着摩托车的男女,后面的女人提着安全帽拽着工作服。

“我在出租车上看到了这个场景。我当时的内心又感动又心酸。本来我的车已经超过了这辆摩托车,我就跟师傅讲,我给你加50块钱,等摩托车追上来,然后保持跟它并行一段时间。师傅答应了,我就用手机拍摄了这段视频。”尽管后面的车一直在按喇叭,汤南南还是保持着姿势完成了拍摄。回去以后一直想着这个场景,加上对手机拍摄的效果不太满意,找了两个人来拍摄,在摩托车后座上还加上了一大块猪肉,两相比较,“我发现,还是手机拍摄的这段比较好,比较自然。”

经过这两次经验,汤南南打定主意日后要走出工作室,在自然和社会现场即兴创作,即刻反应。还要拒绝标签,不受环境限制。汤南南做了很多尝试。今年他分别去了西藏和漳州。西藏艰苦自然不用说,在没有明确拍摄计划的前提下,西藏共收获了五件作品;与西藏之行相比,漳州之行就顺利了很多。十五天的时间产生了六件作品。汤南南对这个结果表示非常满意:“说明这个工作方法正在走向成熟。”

2019年12月7日,汤南南个展“临醉之舟:汤南南、诗人和摩托车”在前行美术馆开幕,展出了今年创作的新作,其中就包括西藏和漳州两次创作。本次展览由魏珊策展,在展览现场呈现由八个影像片段与八段诗思交织起来的剧中世界。

而朋友们也给出了很多积极的评价。

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作家韦曦评价:“汤南南吸引我的地方是他随时随处生发的历史感,也因此他懂得怎样转换典故和现实,怎样重叠时空。当然,我说的历史感不止是过去,也包括现在。我会把他的创作看作是他处理诗歌、现实、绘画、影像的方式。新作《临醉之舟》中,有道家意味的经典图式古树梅花鹿图被换成牧场和奶牛,不过,汤南南的目的并非置换物象、颠覆牧歌而己,他把古树和鹿的替代物放在颠簸的‘船’上,于是新的意义或者说另一个隐喻产生了。”

寒山美术馆馆长老布专程跑到长沙看展:“汤南南这批新作品应该是他创作历程中的一次飞跃。作品语言诗化,从古代山水画中汲取营养,以戏剧的手法将作品串联成一个五幕剧,更是将原本相对零散的单一作品组合成了一部史诗。这要归功于策展人魏珊深度参与艺术家创作计划,以及前行美术馆张丹丹馆长的执着。我本人非常看好汤南南先生明年在寒山美术馆的这场个展。”

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展览开幕现场 前行美术馆馆长张丹丹与艺术家汤南南

艺术网&艺术头条对话汤南南

艺术网:您今年在湖南举办了两次个展,从年初的“屈原12疑冢”特别项目到这次的“沉醉之舟”。请问这两个展览有何关系?

汤南南:这两个展览联系密切。第一,这两个展览都是研究诗歌;第二,我现在的研究状态就是从上一个展览开始延续到现在,我对目前的状态特别满意。上次展览中展出了名为《七阵微风吹过》的作品,我现在所有的作品都是由此而引发,在自然现场即兴创作。

艺术网:能具体说说,您现在的状态是什么样?

汤南南:我去藏区带着好几个实施方案,但是没有明确的拍摄计划。我开始很担心,带了大队的人马而没有拍摄计划,我对将来的结果是不确定的。但是后来证实,拍摄效果还不错,产生了五件作品。数量不多,但是让我的很多想法延续了下来。在后来的闽南十五天,就产生了6件作品。这表明,我的工作方法已经变得成熟,我的团队也得到了锻炼。

最开始,摄影团队还会有点意见,说老师经常改变主意,一点计划都没有。对于一个摄制组来说,一个没有计划的拍摄,就是浪费钱,除了王家卫这种大导演,基本上没有人会这么做。(笑)但是这样的经历,也锻炼出一种能力,就是能随时捕捉到机会。

艺术网:从《刺船》到《铸浪为山》,在大家印象中,您的作品都与海有关,而且以表现都市乡愁为主。为什么会有西藏之行?

汤南南:这件事的起因,就是我对艺术家工作方法的反思。太依赖环境和条件,对于艺术家来说,不是好事,所以才有了西藏之行。

我以前的创作,是一个标准艺术家的工作方法,作品是在艺术史系统里生长、成长起来的。我是科班出身,很自然有这种工作方式。但是我始终有一种危机感,如果有一天,我完全没有了经济能力,没有了这么好的工作条件,没有助手,我还能坚持创作吗?我是否可以在飞机上或者酒店里做作品,而且不仅仅是小作品,还要做大作品?

这是所有新创作的源头。我从册页开始,用了口述的方法,用了很朴素的方法,一支钢笔就够了。再来,一个人不可能永远都带着标签生活。都有人定义我是一个大海艺术家,那我离开大海就不能创作了吗?我不能被地理条件和物质条件控制,艺术家应该开放自己,有什么就用什么。这会让我反思,没有工作室,到了一个陌生环境,能不能跟环境交流?能不能很快进入一个艺术家的工作状态?

我之所以选择自然现场,是因为,作为我自己,我是更需要自然,我相信我的观众也更需要自然,社会问题已经有很多人在讨论了。

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入塞 / 7分12秒 / 彩色单屏录像 / 2019

艺术网:西藏拍摄之行顺利吗?有哪些收获?

汤南南:在西藏拍摄的时候,远远看着有个骑马的女人背影,戴着红色帽子,看上去很年轻。我们当时一直在构思一个剧本,就是一个消失在草原里的小女孩。我们就一直跟着她,跟了很久,最后决定追上去,发现是一张很老的脸。我整个人就惊呆了,脑海里想起的确实王昭君。后汉书里记载,昭君丰容靓饰,光明汉宫,顾影裴回,竦动左右。最后她回来的时候就是这个样子。

这些都是属于我的心理活动,我不会在作品中说这些。我给的解释与我大二听到的一首流行歌曲有关。这首歌的名字我已经记不得了,但是有一句歌词,我至今印象深刻:走在大街上的女子,你要去哪里?我当时听到之后,觉得特别感动,到现在还是如此。

也是跟此次展览的主题有关。本次展览由魏珊策展,整个展览就是一个剧本,分别由几个旅程构成。

艺术网:西藏拍摄结束之后,您就去了漳州?

汤南南:对的。朋友邀请我去漳州,到了那里之后,我向当地人打听,有没有比较有趣的地方。当地人介绍,有一个地方,人称“石脚桶”。我觉得很有意思,就带着工作团队去了那里。那个地方在一个岛上,靠着船与外界相连。上山的路也非常难走,汽车是很难上去的。到达驻扎点之后,智能手机连信号都没有,只有老人机的信号正常。我们驻扎的地方是当地的水电站,除了拍摄创作,其他的时候大多是在山谷中静坐,感受时光流过,因为真的也没事可做,你想啊,连手机信号都没有。

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艺术网:您的朋友很多。

汤南南:我的朋友都很神奇。我在漳州有个朋友,只要我跟他说,我要干什么,他都说可以啊。在拍摄的时候,我跟他说,我要一个300斤的胖子,他说有啊。他找了一个人过来,是个女孩子。我希望她能多露出来一点,但是这个女孩子一直在扯她的衣服,身体一直在抖动。我对拍摄效果不太满意。拍完一次,女孩子坐起来说,给我一百万,我也不拍了。于是,我找到朋友说,要找另外一个人。这次朋友找到的是一个男人,他就像传说中的力士,以在大山里寻找树根和山货为生,扛着2、300斤来的货物也可以来去自如。。等所有拍摄工作就绪后,他突然说不做了。他的态度很坚决,我也没有勉强他。后来我就以这个女孩子的拍摄素材创作了《卧鱼》。我后来想了想,估计是这个场景有点伤这个男人的自尊。我还有好几套方案,我还会再找他,还有好几套方案可以实施。

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艺术网:您此次还展出一些手册,很多内容与生死有关。

汤南南:此次展出有五本册页,每一本有23页,都是2017年完成的。我画册页很快,一个晚上就能完成一本,顺手读的书给我了很多灵感,这些册页也相当于是我的作品方案。

我一直在思考一个问题,早夭的艺术家好像天然知道自己很早会死,在很短的时间内,就可以完成很多的工作,不管是在数量和深度都会达到一种非常饱和的状态,完成之后他就消失了。而相同的数量,有些活得很久的人,要花50年才能完成。我就觉得很奇怪,一棵树的生长超出了他自己。一棵树本来只有这么长,但是它的生长速度和高度远远超过了它本来的时间。而且,我也很奇怪,有些人敏感到无法理解的程度。

艺术网:您的作品中有不少诗人的形象和因素。我们都知道,您有一个很好的诗人朋友。

汤南南:魏珊提供了一个很好的说法,我们把诗人抽象化了。诗人本来是一个很真实的人,我们把他抽象化,通过展览和作品来跟他持续对话,这个诗人的形象就会一直生长。从另一个角度来说,他会一直在我的作品中存在,这不是挺好的吗?

艺术网:通过您的作品,有更多的人知道了他的存在。

汤南南:我倒不是这种想法。我甚至在想,他会不会很讨厌我这种做法,他是不是愿意看到这种结果。他活着的时候,可能会很想让很多人知道他,但是现在他可能不会想了。对于我来说,他的很多诗歌都是我创作的源泉,起因是他活着的时候,我对他不够了解。以前我们总是说互相看不懂,我看不懂他写的诗,他说看不懂我做的作品。我那时候看他的诗,是真看不懂。但是我觉得他是能看懂我的。我觉得我是一个屌丝,我觉得我周围的人也是屌丝,不够重视,对他做的事情不是很关心,也不是很理解。但是一切过去,重新再读他的诗,我又重新认识了他。

艺术网:您明年有哪些工作安排?

汤南南:明年我的新个展将在寒山美术馆开幕,将有新作展出。

艺术网:谢谢!


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