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新国学网:在上海博物馆_走进日本唐招提寺_东山魁夷-唐昭提寺-御影堂障壁画-沧海之虹：唐招提寺鉴真扬州-隔扇-涛声-和尚

编辑：李家丽来源：雅昌网

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公元753年，也就是大唐天宝12年，一位从大唐远道而来双目失明的老者，在几位弟子的搀扶下，从一艘伤痕

公元753年，也就是大唐天宝12年，一位从大唐远道而来双目失明的老者，在几位弟子的搀扶下，从一艘伤痕累累的海船上走下，踏上了日本的国土。

日本人民奔走相告，举国欢腾。为使“来自中国的贵人不要踏上日本肮脏的泥土”，老者所到之处，均铺满鲜花。连日本天皇都亲派特使，在奈良城外早早恭候。一片簇拥中，老者入主奈良城最尊贵的圣地——东大寺。对，就是日本举世闻名的正仓院所在地。

这位失明的老者便是唐朝得道高僧鉴真和尚。可是，他为何能在日本有如此礼遇？

鉴真和尚东渡行迹图

众所周知，唐朝时期，中国是东亚的“超级明星”。唐朝推行佛教，无疑为东亚国家起到示范引领作用。即便是从大唐来的普通和尚，也会受到特殊待遇，更别提鉴真这样的高僧了。

凭借超高的悟性与勤奋的磨练修行，出国之前的鉴真已经成为佛教十大宗中戒律最严格的律宗高僧，并在开元年间任扬州大明寺主持，名满天下。不出所料的话，只要鉴真安心讲经说法，后半生将在一片光辉中安然度过。

扬州樱花大道上的鉴真塑像

但他的人生轨迹最终被两位日本来的和尚改变了。天宝元年，也就是742年，两位日本和尚荣睿和普照拜访扬州大明寺，希望鉴真能赴日讲法。当时，日本还是蛮荒之地，人民尚未开化，鉴真是否会愿意放弃现在的功成名就，远渡重洋，奔赴日本呢？

为了弘扬佛法，鉴真还真的去了。但这一路并不太平，在遭遇诬陷、飓风、船舶屡次触礁沉没、弟子相继离世、双眼失明的打击后，九死一生的鉴真历经十余年，终于在天宝12年（753年）的12月20日，踏上了日本国土。于是，便出现了文章开头的一幕。

唐招提寺御影堂左为上座房右为宸殿

图片来源：上海博物馆

鉴真学富五车，毫无保留，不仅将佛法传至日本，更将中医之道与中国建筑悉数相传，还按照唐朝建筑样式主持修建了唐招提寺。除此之外，鉴真带去的学生里不乏文学绘画等艺术领域人才，工艺品、先进的文化等也一并带入了日本。

开幕式现场

距离鉴真登上日本国土，已有一千余年了。为了纪念中日文化交流协定缔结40周年，纪念鉴真在中日交流中做出的贡献， 2019年12月17日至2020年2月16日，上海博物馆推出了“沧海之虹：唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展”。此次展览“宝贝”众多，共展出唐招提寺珍藏的5组11件展品与东山魁夷隔扇画，多数为首次来华展出。

展览现场

展览分为两大单元：第一，遥凌沧海，遴选唐招提寺珍藏的5组与鉴真相关的文物，包括日本孝谦天皇（749—758在位）仿王羲之笔意所题的“唐招提寺”敕额，为供奉鉴真东渡带去的舍利的“金龟舍利塔”（日本国宝），描绘鉴真弘扬佛法、壮烈人生的《东征传绘卷》（日本重要文化财），宋刻本与和刻本的佛教典籍《一切经》，以及日本室町时代（15世纪）的设色画轴“鉴真和尚画像”。其中，《东征传绘卷》、金龟舍利塔为首次来华。

展览的第二部分“情景交融”，展出了东山魁夷受邀为唐招提寺御影堂绘制的68面隔扇画。该画作耗时10年，是首次在日本以外的地方公开展示。在这一部分中，展览以御影堂建筑为本体，按照原来的格局设计展厅，基本复原了隔扇画的室内场景。

展览现场

此外，此次展览还展示了唐昭提寺收藏的中国佛教界领袖、书法家赵朴初（1907—2000）的两幅书法作品，以纪念其在上世纪80年代积极促成唐招提寺鉴真和尚像回归故里的善举。

值得一提的是，在呈现方式上，上博以鉴真营造的唐招提寺为具体背景，希望最大限度地还原文物所处场景，使观众得以跨越历史时光，在上海博物馆一睹日本唐招提寺的风采。

隔扇画在展览现场

今天，我们来重点说一说东山魁夷所绘的这68幅隔扇画。

注：隔扇画是日本室内隔断空间的拉门或墙壁，通常以绘画为题材，是日本传统的一种室内建筑美术作品。

当东山魁夷接到唐招提寺方发来的创作邀请时，想必也十分迟疑。通过隔扇画生动描绘一个人很难，尤其是这样一位在历史上留下深厚足迹的坚定从容的智者。为了坚定创作的决心，东山魁夷像普通的参拜者一样参观了鉴真和尚的尊像。御影堂建在寺院深处寂静的一角，由旧时僧官宿舍一乘院为主体扩建而来。一乘院建于遥远的康平，几番重建，尤其在明治时代被当做奈良县的厅舍和法院的厅舍，早就失去了原有的面貌。或许是在佛寺的冥想中感受到了鉴真和尚的坚毅信念，也或许是被寺院繁华历史不再的沧桑所打动，东山魁夷最终决定创作了。

日本孝谦天皇仿王羲之笔意所题的“唐招提寺”敕额

图片来源：上海博物馆

思虑再三，东山魁夷打算从宸殿、上座房（如今招提寺的主体建筑）开始画起。宸殿以海为主题，上座房以山为主题。定好主题之后，东山魁夷犯了难。鉴真东渡日本之后，已然双目失明。当他走下海船，踏上日本国土之时，他作何感受？心中景色又如何？

金龟舍利塔（12-13世纪）

图片来源：上海博物馆

为了呈现鉴真初到日本的心中所想，在画面上，东山魁夷选用了“山”“云”——鉴真下船后眼前身后的景物为蓝本，绘制了《山云》与《涛声》；在颜色运用上，一反其善用色彩的习惯，用近乎单一的色彩以浓烈的变化塑造不同层次，完美呈现了鉴真淡如水的心境。在《山水》中，初夏雨过天晴，郁郁葱葱的崇山峻岭烟云缭绕，层层叠起；《涛声》以大海里掀起的巨浪撞击礁石时的景观和此起彼伏的层层海浪为主题，巧妙地把握了色彩的浓淡和层次，以色彩描绘出一个层次丰满的空间。

身后是代表着危险与死亡的涛声，身前是死里逃生后的平静与安宁，鉴真会心潮澎湃吗？我想，应该不会。他的心一定是从容的，淡然的，也是坚毅的。他一定是轻轻地对搀扶者说，到寺院去。

东山魁夷山云（部分）1975年唐招提寺藏

东山魁夷涛声（部分） 1975年唐招提寺藏

《山云》与《涛声》是这68幅隔扇画第一阶段的创作，《山云》绘制在上座房中的八扇拉门、壁龛和安装高地隔板的墙面上。上座房位于宸殿西侧，地板比宸殿高一台阶，与宸殿之间以拉门隔开。而《涛声》绘制在宸殿的16扇拉门上，打开上座房的东侧拉门就可以进入宸殿。

东山魁夷涛声（部分） 1975年唐招提寺藏

也就是说，站在《山云》之前，便可遥望《涛声》，切身感受鉴真曾经的所在。两者完成于1975年5月。为了完成这一巨作，东山魁夷冬日里相继到了青森龙飞崎到三陆海岸、能登半岛、城崎、青海岛，又经濑户内海到足摺岬、室户岬等地。初夏又往山地进发，从黑部溪谷、上高地，还去过藏王三楼之瀑布、日光雾降瀑布等。实地取材写生后才将这些日本的风景编织成一篇情与景交融的史诗。

东山魁夷《山云》御影堂内部

1976年，东山魁夷作为日本文化界代表团的一员访问中国。在遍访北京、西安、南京、扬州和上海后，又和代表团一行分开去太湖、桂林写生。从这年起至1978年，他先后三次来到中国遍访名山大川，取材写生。最终，他决定将扬州的风景绘制在正房四壁，因为，扬州对鉴真是一个十分特别的存在。这里是鉴真的故乡，是鉴真接受日本僧人荣睿与普照的请求东渡日本弘扬佛法的地方，更是鉴真在中国留下的最后一抹身影的所在，自扬州离去后，鉴真长眠日本，再也没有回来。

扬州熏风

在《扬州熏风》中，画家以水墨画的形式描绘了扬州风景。瘦西湖两岸烟雨濛濛，轻柔的杨柳在风中飘然而起，空气清醒又宁静。画家将扬州风光收入眼底，深藏于胸中，进而挥毫于四壁，以告慰先灵。《扬州熏风》绘制在位于宸殿后侧正房四周的26扇拉门上，这里供奉着安放鉴真和尚像的坐龛。打开宸殿北侧的拉门就可进入正房。也就是说，自《涛声》处来，可进入扬州熏风的意境。

桂林月宵

《桂林月宵》绘制在宸殿后侧东厢房的八扇拉门上。画家用抒情的笔调描绘了月光下的桂林山水。一叶扁舟行驶在寂静的江面上，白云在起伏连绵的山峦中悠闲地行走，空中一轮圆月将光芒温柔地洒在山水之间，树叶随微风轻轻飘动，清新又湿润的气息，将人们带入一个朦胧又诗意的温柔乡。画家继承了中日古代绘画的精髓，用水与墨为鉴真描绘了一片理想的家乡。

黄山晓云

《黄山晓云》绘制在上座房后侧的八扇拉门上。画家巧妙地利用水墨的浓淡变化来表现高耸在云海中的一座座山峰，寥寥数笔将苍松翠柏傲然挺立在山顶，又一次将实景融合在理想山水中，成功地营造了一组神秘却又真实的风景画作。如果要用植物形容鉴真大师，也许没有比苍松翠柏更好的了。他的一生，也正印证了萧执中的那句“古石幽香名士骨，苍松翠柏老臣心”，只是，他的心不是“老臣之心”，而是“佛法之心”，是“天下之心”。

瑞光

《瑞光》绘制在鉴真和尚像坐龛的内部，采用日本传统绘画“大和绘”的风格描绘了日本九州萨摩半岛南端秋目浦的风光。大和绘，受唐代青绿山水画的影响，色彩艳丽华美，是日本本土绘画的象征。湛蓝的大海，连绵的山峦，空中祥云朵朵，日月交辉，航海正在慢慢地驶入寂静的港湾，这是鉴真生命中一个划时代的瞬间。

《东征传绘卷》局部

从隔扇画所在位置来看，如果有幸亲临唐招提寺，在宸殿中，你的参观轨迹可以是这样的：打开宸殿中描绘了壮观海浪与礁石的拉门《涛声》，映入眼帘的是鉴真和尚像坐龛和描绘了秋目浦风光的《瑞光》，向宸殿后侧走，则会进入《扬州熏风》中瘦西湖的烟雨朦胧中，由此向左，便有机会进入甲天下的桂林山水画境。在上座房中，由《云山》向内走，便可进入《黄山晓云》的意境。