（）12月14日，“2019善意设计场·BORO&百衲邀请展”在深圳画院举办。“BORO”是指日本江户时代和昭和初期的民间传统织物品，由上百块不同的蓝染棉麻布用粗犷的针线拼接而成。如今作为艺术品被世人所知，但在一两百年前，这些粗布“褴褛”却是日本贫寒百姓仅仅为了生存而孕育出来的“生活必需品”。本次展览的BORO展品为已故民俗学家田中忠三郎所收集、保存的，是以青森县为中心的日本东北地区的农民在实际生活中使用过的衣服与布料。
展览现场
从2009年开始，辰巳清作为馆长在AMUSE MUSEUM做了10年的展览。这些在世界级雪国城市的青森县里生活过的贫穷村民们传了几代人的衣服，登上了现代东京的舞台。据辰巳清介绍，不久以前，在日本也是由家里的女性缝制以及管理自己和家人的衣服的。当时那个几乎可以说是没有取暖手段的年代，在严冬，抵御寒冷是比填饱肚子还要严峻的生存问题。即使再小块的布头或是线头都是重要的财产。一件衣服几代人穿都是再平常不过的，破了就补再破再补，为了挨过严寒，衣服上的补丁打了一层又一层。实在破得不能再穿的衣服就扯成细布条，做成新的裂织布。
展出的BORO
走进深圳画院的展厅，这些BORO都略微破旧，布料甚至隐隐有着磨损和使用的污渍，但层层缝补，依然打动人心。透过这一件件BORO衣物，人们仿佛看见日本寒冷雪国中踽踽独行却坚韧不拔的居民，仿佛看见暗淡灯光下，母亲、妻子一针一线缝补的温情。
“如今‘BORO’逐渐成为世界艺术平台的一个通用语。“BORO”就是“褴褛”。如字面意思，指穿到破旧不堪的衣服，却也有着震撼人心的力量。里面蕴藏了女性为了让珍贵的棉布被尽可能的长久使用而耗费的大量体力和精力。为了不可替代的家人培养起来的手艺和审美。‘BORO’是不经意被造就的繁复的拼接工艺，同时带着经年累月的韵味，也孕育了具有压倒性的，与消费文化成对立面的惜布文化。”辰巳清说。
AMUSE MUSEUM馆长辰巳清在现场导览
策展人孔森在现场导览
而在中国，这样的拼接被称为“百纳”，是中国传统祝福之物，“衲”有用密针缝缀的意思。禅宗里所讲“出家人当着衲衣”的观念即是佛门修行的一个重要内容。最常见的就是流传在民间及少数民族地区最广的“百衲衣”又称“百家衣”，以祈求安康吉祥。
“今天人类在发展和变迁中开始觉醒，在全球倡导环保和可持续发展的科技文明时代，这股全球兴盛的‘褴褛美学’之风——‘BORO’与‘百衲’，唤醒了我们对古老工艺和智慧的追溯，诠释着回归到事物真实本原的状态，回归自然朴实的诗性，保留珍贵的人情味，显现时光磨砺的痕迹，在时光的打磨中依然能够焕发出新的生命。如果说‘BORO’是人们在极度贫困中所激发出对生命的执念，那么，‘百衲’则是我们对未来美好的精神追求与向往。”深圳画院设计总监亦是此次展览策展人孔森谈到。
策展人孔森主持开幕式
AMUSE MUSEUM馆长辰巳清在开幕式上致辞
“当严酷的自然境遇褪去之后，BORO依然带给我们心灵的震撼。其一，在与自然抗争求生存的过程中所显现出的坚忍与顽强的生命力让我们为之赞叹不已。其二，惜物节用的生活态度，让我们对自然保有敬畏与感恩之情，也更加珍惜生命的过程。其三，从无奈到坦然面对，从智慧的题解到质朴无华的美，这一个生命超越的过程闪耀着创造的智慧之光。今天，BORO作为设计师的灵感源泉，从生活的无奈之解到有意为之的时尚，褪去了沉重的生存语境，留下视觉风格的迭代，是否还可以传递出来自遥远他乡的精神和力量？是值得我们不断叩问的命题。”学术主持原博说。
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