2019年12月15日，由仁和•南古艺术馆主办，批评家、策展人彭肜担任学术主持的“内在景观 ：历史 . 沉思与怀想——三人油画展” 将在成都仁和新城南谷艺术馆开展。此次展出汇集了曹阳、刘洵、王崇学三位画家的画作，力图在一个有限的空间内，将关于历史和人类自身的思考投射出来。不管是一种沉思还是一种怀想，抑或只是作为观者的一种观感，这些包含画家个人情感内核的沉积和历练，都将在这次画展上如实呈现。
之所以“用‘内在景观’这个词组作为这次展览的名称，并不是想简单地强调艺术家与普通人的相似点与共通性。恰好相反，我更在意的也许是，在‘外部面貌’与‘内心世界’这样一个双重结构中，成都当代画家曹阳、刘洵和王崇学他们三位的艺术创作是不是再一次用可视化的图像语言来表达着一个司空见惯的主体构造常识：心与身、灵与肉、内心世界与外部面貌？” 学术主持彭肜解释到。
当然，“内在景观”的意义肯定不止于此。“我用‘内在景观’来概括三位画家的艺术面貌或风格的目的在于强调他们对抗和疏离时代庸常的精神状况和当代艺术流俗习气的定力、勇气和实绩。我认为，作为当代艺术的‘反向运动’和‘疏离’，他们自觉远离了人们对‘当代艺术’的种种审美期待。疏离喧哗而功利的当代艺术场域，持守静默宁静的个体绘画状态，让自己和自己的画面都缓慢地走在时代的流行体系与话语潮流之外，是他们共同的绘画品格和艺术追求。”
当然，将三位艺术家放在一起，我们还是能够在“内在景观”里明确区分他们不同的个性。
刘洵：我更愿意用艺术来表现人类的悲苦
刘洵，1960年生于成都。1980年就读于四川美术学院绘画系。1984年毕业分配至成都市歌舞团做舞美设计。1986年申请调入甘孜藏族自治州，后调入阿坝藏族自治州。先后于康巴大学任教、康定州文工团，甘孜乡文化馆任教师、舞美设计、乐队伴奏、橱窗设计等工作。2000年后在成都西华大学艺术学院美术系任教至今。
《雾茉莉》刘洵 114x76cm 2018年
《雾茉莉》刘洵 104x67cm 2017年
《高地秋日》刘洵 110x110cm 2016年
《高地晚秋》刘洵 100x81cm 1997年
刘洵起码有10年没有拿作品出来展示了，他也不常参加展览活动，多呆在他成都某处的老院子里，慢慢地进行创作，一般两个月才画完一张。
此次展览中，刘洵带来了多件他2019年的新作品，其中“玉兰树”画的就是那处老院子里的那株。他在此之前还没见过树形那么好看的玉兰，树冠浑圆，亭亭玉立。他的房子就在这老院子的上方，在若干晨昏轮番用专程买的两支长焦头拍众多角度看到的玉兰树，然后用画笔将其表现出来。
《有布纹的干花》刘洵 65x56cm 2000年
《山水》 刘洵 102X240cm 2008年
《江岸》刘洵 110x110cm 2016年
《黑花I》刘洵 81x116cm 2002年
风格上，他特意在作品中营造出一种极具古典气息的悲剧气质，这也是他对自身生命的认知和结果，“我是一个怀旧的人，但是我又不愿意用绘画直接就去表达，那会降低艺术的纯度，所以我更愿意上升到整个人类的角度来理解，来表达，用艺术来表现人类的悲苦。”
“我们的笔下也许不会再像程丛林他们那样出现‘伤痕’的印记，我想表达的是生命在大天地下的无奈和无助。我心中的悲剧情结来源于我童年的印象和感受。我想去表达某种‘艰难’的情绪，但想用一种较为优雅的绘画语言去诠释，这样就会创造出一种特别的复杂性。”
《荒园·花季》(圆形）刘洵 90x90cm 2019年
《荒园·夏末》刘洵 146x97cm 2012年
《玉兰苑》 刘洵摄于2014年一个落日黄昏的三月天，成都郊外西去数里的民家院落。
纵观刘洵多年来的创作，他经历了从成都到阿坝又从阿坝到成都的生存轨迹，他将多年的外在人生经历转化为内心化的视觉叙事，经常让人在平凡人间欣然感受一些突然降临的美感。
曹阳：宋画意境是油画追求的唯美与宁静
曹阳， 1963年9月生于四川成都。1986年毕业于四川美术学院油画系，获文学学士学位。四川美术家协会油画艺委会委员，成都师范学院美术学院教授。
《草地No.09》曹阳 160x100cm
《草地No.010》曹阳 120x70cm 2016年
《草地No.015》曹阳 135×90cm
此次展览中，曹阳主要展出了他的近作“草地”“雪山”“龙日坝”等系列，表现手法上，他采用写实技法表现几乎没有人的踪影的自然风格，冷，静谧，甚至有些苍芜。“现在的当代艺术大有推翻一切、唯我独尊的势头，我个人不太认同这样的做法。文化艺术应该百花齐放，不能单一，不能被一些东西覆盖了。我们应该去找自己喜欢的方式去表达，近几年我比较喜欢高原的草原、湿地，正好对应我当下艺术创作的需求。我觉得在其中能找出对应宋画的意境和精神状态。这次展览也基本是这样的题材。”
《龙日坝No.05》曹阳 150x100cm
《龙日坝No.08》曹阳 100x100cm 2016年
曹阳的作品需要有大量的细节来支撑，他迷恋细节的柔光，比如距离的暖色或冷调，即使是表现得最强烈的暖色，都会被天空柔化。他反复强调作品里的宁静气质来源于对社会的某种看法，并不急于表达自己的观点，让作品投射出一种放射状的能抓住人心的东西：“我特别享受绘画的过程。我觉得我的新作还是在通过场景刻画一种新的精神状态，那是精神意境上的东西，是油画中追求的唯美与宁静感。我始终对此充满兴趣。”
《雪山No.07》曹阳 130x100cm 2013年
《河边风景No.06》曹阳 130x100cm 2010年
《门影No.26》曹阳 200x180cm 2008年
从“街景”、“门影”到“雪山”、“草地”，在从超现实主义的哲思到西部荒寒景观的转变过程中，曹阳神奇地让这些荒无人迹的自然风景流露出艺术家内心温润和仁厚的胸襟与情怀。
王崇学：透过现在看过去，透过过去反思现在
王崇学， 1975年生于四川眉山。1995年-1999年就读于四川师范大学艺术学院，毕业获学士学位；2003年-2006年就读于四川大学艺术学院，毕业获硕士学位，师从程丛林。
这两年王崇学画得较少，因为新为人父。但他却一直在思考如何让自己的作品有更多变化。此次展览他推出三件2019新作，另外还有两件抽象作品，这也是近来他才开始试验的绘画方式。
《透.10.05.2019》王崇学 亚麻布油画 100x160cm
《透.20.10.2012》王崇学 亚麻布油画 160x400cm
《透.28.07.2013》王崇学 160x160cm 布面油画 2013年
早在2004年王崇学研究生二年级开始，他就已经开始形成自己的绘画方式，用大量的点来构成作品的结构与图像。“令我着迷的是，他的作品与波普、西方点彩派并不相同。他作品里的迷思，无数的点具有的不同质地感的画面，使得他作品有了更大的空间感和延伸力。”
2010年末，王崇学的父亲住院，对他的感情、创作产生了很大改变。很长一段时间他会在医院呆着，心情也不是很好，那时候就喜欢看一些轻松的、愉悦的东西。在这之后他发现作品的色彩开始发生很大变化，总想画得鲜艳、明朗，“到现在也一直在这个范围内不断尝试、折腾。那时拒绝谈论生死，只想找愉快之物。”
《透.15.07.2019》王崇学 亚麻布油画 100x160cm
《透.10.09.2015》王崇学 亚麻布油画 180x180cm 2015年
《透.20.08.2019》王崇学 亚麻布油画 100x160cm
多年来，王崇学在画面上反复重温和玩味着中国传统艺术经典，将五代花鸟画家黄荃《写生珍禽图》中的“鸟”形象重置于人物画家顾闳中《韩熙载夜宴图》的画面图像之上，从而使其传统艺术经典图像呈现出一种令人惊异的现代之美。在重新“混搭”后的“虚拟”场景中，剥离原作的色彩，赋予自己主观性、象征性的色彩，在这样的视觉观照中,产生了别样的视觉与主题悬念。“透过现在看过去，透过过去反思现在。”
“这些‘受喻的经典’的作品运用复制、挪用和拼贴等当代视觉技术来重组中国经典图像，与其说是解构了黄荃的《写生珍禽图》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》等艺术经典，不如说是他将我们从古代东方式观看方式和视觉经验的外在束缚中解放了出来。” 彭肜评价到。
虽然图像母题有所不同，但曹阳、刘洵和王崇学三位艺术家各具个性的“内在景观”又体现出了很强的共性：既具有强烈的内倾气质又兼有制作精良的特点——在这个图像快速生产而又极度过剩的时代，这是油画作为一种古典绘画技艺特别珍贵的价值！
《埋．01.12.2018》王崇学 亚麻布油彩 120x120cm
这样看，“内在景观”的展览实际上是一次还原。面对“当代艺术”的繁杂盛景，他们不是“对抗”，而是“超然” ；不是“激进”，而是“隐逸”；不是“观念”，而是“蕴蓄”；不是“增殖"，而是“简逸”。总之，没有去简单地迎合或者对抗逃离这个时代的趣味，而是忠诚于自己的内心和艺术感觉，在一种“疏离”状态中以自己“慢"格调的方式，走在与当代艺术对话的路上。
彭肜，哲学博士，批评家、策展人，现任四川大学艺术学院教授、博士生导师、四川大学艺术研究院当代艺术研究中心主任，主要从事当代艺术批评与策展研究。出版《全球化与中国图像》（四川美术出版社2015）、《乡土的谱系：中国当代乡土美术思潮》（四川美术出版社2009）、《此在的图像》（四川美术出版社2010）、《重构景观：中国当代生态美术思潮》（上海社会科学院出版社2018）等当代艺术批评著作，在《文艺研究》、《美术观察》、《中国油画》等发表艺术评论数十篇。在欧洲各国策划欧中当代艺术家交流展多次，主要包括“知觉变体”（卡塞尔2017）、“重访乡土”（巴黎2016）、“超回路”（柏林2016）、“叠映2015：法中艺术巴黎交流展”（巴黎2015）、“叠映2017：德中艺术卡塞尔交流展”（卡塞尔2017）、“叠映2018：英中艺术伦敦交流展”（伦敦2018）、“叠映2019：意中艺术罗马交流展”（罗马2019）。此外，在中国北京今日美术馆、北京时代美术馆、广东深圳美术馆、四川成都当代美术馆、四川大学美术馆、文轩美术馆、了了美术馆、重庆黎香湖美术馆等艺术空间策划“最后的记忆”（2009）、“茶关世相”（2011）、“图像的疏离”（2000）、“历史的话语”（2012）、“荒野笔记”（2013）、“内生镜像”（2018）、“风景的褶子”（2019）等当代艺术展览。2015年起，连续5年策划并组织“触摹经典-发现经典：欧中艺术交流与研修计划”系列交流活动多次。
内在景观 ：历史 . 沉思与怀想——三人油画展
参展艺术家：曹阳、刘洵、王崇学（按姓氏拼音排序）
开幕时间：2019.12.15 15:00PM
展览时间：2019.12.15-2010.1.31
学术主持：彭肜
主办单位：仁和•南古艺术馆
展览地点：成都市高新区•仁和新城4F
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