希腊与中国，两个文明古国，分别代表了西方与东方两种不同文化精神与审美体系。
希腊人崇尚真理、科学，所以其雕塑能够准确地表现出人体肌肉的起伏变化。
中国人崇尚真意、神思，所以其笔墨流畅婉转，在似与不似之间体现生命的真实。
而当中国哲思与希腊哲理相互碰撞，会有怎样的怎样的火花与唱响？这一次，在中国家喻户晓的齐白石艺术到了希腊，尝试一回中国哲思与希腊真理的相遇。
当地时间2019年11月12日，“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览在希腊首都雅典塞奥哈拉基斯艺术基金会美术馆开幕，展出了来自北京画院珍藏的126件齐白石的精品力作，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三个板块呈现，与希腊观众讨论中国人的形神观、意境观与宇宙观，从哲学的角度向希腊观众阐述中国人对于自然和生命的追问思考，探讨中国艺术与文化中“真”的精神内核。
此次展览由北京画院、塞奥哈拉基斯艺术基金会、中希经济文化发展促进会共同主办，雅典中国文化中心协办，中国驻希腊大使章启月、希腊文化和体育部部长莉娜·门佐尼等应邀出席了开幕式并致辞。
中华人民共和国驻希腊大使章启月女士致辞
章启月大使首先向出席开幕式的希腊嘉宾和观众介绍了中国国家主席习近平对希腊进行国事访问的丰硕成果，对两国联合声明中宣布的2021年中希文化旅游年寄予了深切期望。她在致辞中表示，文明互鉴和文化交流是中希关系的重要纽带，对两国间互利合作有着重要的推动作用。此次展览的成功举办，是中希双方进一步加强人文领域交流共享的美好成果，希望此次展览将为中希艺术交流树立新的典范，也期待希腊各界积极参与到双边文化交流和艺术合作中来，为推动两国长期合作和友好关系打下坚实基础。
希腊共和国文化和体育部部长莉娜·门佐尼女士致辞并宣布展览开幕
希腊文化和体育部部长莉娜·门佐尼女士在致辞中谈到，齐白石画展在雅典成功举办，是希腊的荣耀。中国国家主席习近平的到访，为中希两国友好合作开启了一扇新的大门，相信中希两国以文化互鉴为平台，在未来能碰撞出更多的美妙火花，创造出新的合作机遇。我们期待能在希腊见到更多中国艺术精品赴希展出，希腊政府和民间组织将给予最大的支持。
塞奥哈拉基斯艺术基金会美术馆馆长帕帕塔纳西欧先生主持本次开幕式
塞奥哈拉基斯艺术基金会主席题奥卡拉基斯先生致辞
塞奥哈拉基斯艺术基金会美术项目总监马夫罗塔斯先生致辞
北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生致辞
北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生在致辞中强调，今天大家相聚在一起，源自一个字，那就是“真”。希腊与中国同样都是崇尚“真”的民族，早期两国先哲们都曾不断追问万物与时空的真理。两个国家在哲学与艺术方面有着惊人的相似性，并成为人类文明的两大起源地。齐白石是中国家喻户晓的艺术大师，他的艺术创作饱含了中国人的天趣与真情、哲思与智慧。
中希经济文化发展促进会会长乔治·卡格里斯、常务副会长徐洪在接受希腊当地媒体采访时表示，中、希两国在历史的发展中，同时关注到了哲学与艺术的和谐发展。此次展览历时1825天的备展，旨在通过展览向希腊大众呈现齐白石艺术中的中国哲思，进而拉近两国人民心与心的距离，照鉴未来互联、共建、共享之路。下一步，中希经济文化发展促进会将继续充当沟通的桥梁，以“齐白石艺术国际研究中心——希腊中心”为依托，让齐白石艺术生根希腊。
北京画院党委书记刘宝华先生向希腊共和国文化和体育部部长莉娜·门佐尼女士捐赠《北京画院藏齐白石全集》
中希经济文化发展促进会会长乔治·卡格里斯先生向章启月大使捐赠象征着中希和平与友谊的橄榄油
出席展览的嘉宾合影留念，从左至右依次为：中希经济文化发展促进会副会长徐洪，北京画院党委书记刘宝华，中华人民共和国驻希腊大使章启月，希腊共和国文化和体育部部长莉娜•门佐尼，中希经济文化发展促进会会长乔治•卡格里斯，北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮，本次展览的策展人王亚楠。
展览现场气氛热烈，吸引了大批寄情中国经典艺术的希腊和欧洲观众。中国与希腊两国文化源远流长，艺术为媒，文化搭桥，通过此次展览，将不断深化中、希的和平与友谊，唱响中希文化交流与融合的交响乐，为“一带一路”下的文化之路添彩增色，为习近平主席提出的构建人类命运共同体的理念注入新的内容。
北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生为中华人民共和国驻希腊大使章启月女士、希腊共和国文化和体育部部长莉娜·门佐尼女士等出席开幕式的嘉宾介绍齐白石艺术
本次展览的策展人王亚楠为嘉宾导览
探寻中国艺术“不似之似”的妙意
纵观历史长河，“不似之似”始终是中国美学的重要命题。它不仅体现了中国人的形神观，更反映了中国人对于“真”的追索。
齐白石作画，妙就在“似与不似之间”。“似”为造型之真，以写生兼笔法娴熟可得;“不似”为生命之真，以胸怀万象取其神髓方显;“之间”则蕴含了景与境、写实与写意、生活与诗歌、观物与内省等诸多因素，任画家自由穿梭。白石老人以五色之墨，绘田间雏鸡，写池中游虾，虽无尽似，却形全神足，取物象之真，得超凡之趣。
正如八卦阴阳，中国人没有非黑即白的严格界限，细细品味“似与不似”之间的妙意，也许会让希腊观众打开一扇洞察中国文化的大门。
展览现场
呈现中国文化“象外之意”的精深
中国有句古语，即“言有尽而意无穷”。故善文者吟诗，旨在言外之味;善乐者赏歌，重在弦外之音;善绘者作画，妙在象外之意。
齐白石出身农民，其画有中国民间天然自成的趣味，有宗教神话世俗化或个人化的表达;齐白石又是一介文人，其笔下有中国士大夫修身立德的风骨，有词人墨客吟咏诵唱的诗意。这些，皆使得白石之作超越了物象之美而具充盈着诗意、道义和人情味。
展览现场
中国人的哲学观，是既入世又出世的。他们看待宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，方能写之，故有生气;出乎其外，方能观之，故有高致。因此，中国画里的山水，不只是山川、河流、曲径、烟云，它是“我”与天地精神往来的存影，是与“我”生命相关的世界。宏如造化万象，微若花鸟草虫，当其铺陈于画卷，便皆是“我”的体察和观照，皆可与“我”共情和通感。
齐白石极富绚烂的天真逸趣及其通达的关怀情感，使他的艺术充盈着对家乡泥土的爱，对祖国山河的爱，对万物生灵的爱。一山、一景、一花、一虫，在他的笔端汇聚成歌，吟唱出中国艺术的寄情之味。
▼重点作品赏析
《群雏图》 齐白石 137cm×34cm 无年款 轴
释文：画过八千绢，方不似鸡子，不似之似乃真是。白石山翁并题。
钤印：老白（白文）
齐白石在画中题跋写到，“不似之似乃真是”，表达了对“真”的理解和追求。
《芙蓉小鱼》 齐白石 133cm×33cm 无年款轴
释文：池上有芙蓉，倒影来水中。水中有双鱼，浪碎芙蓉红。
三百石印富翁并题。
钤印：木人（朱文）
水中游鱼是齐白石喜爱的绘画题材之一。这幅《芙蓉小鱼》，画面下方有两尾小鱼相伴而游，从容自在。鱼儿的周围做了留白处理，我们虽然看不到水纹，但鱼儿缱绻灵活的姿态令人感受到水的流动；在画作的上半部分，大片的荷叶以及两朵盛开的芙蓉花自上而下伸展开来，与下面的鱼儿相互呼应。
齐白石出生于湖南省湘潭市杏子坞星斗塘，他的童年是在乡村度过的。在那里，河塘里悠然游动的小鱼在齐白石心中打下了深深的烙印。及至暮年，远离家乡，他仍然会在家中养鱼，时常观察其动态，熟悉其习性。所以，他笔下的游鱼跃然纸上，活灵活现。
《清平福来 》 齐白石 69.5cm×34.5cm 无年款 轴
释文：清平福来白石老人造像。
钤印：木人（朱文） 风前月下清吟（朱文）
《清平福来》描绘了一位手持青色瓷瓶的老者，一只蝙蝠从远处飞来。“清平”乃为安宁闲逸，以“青瓶”指代，蝙蝠则喻指“福来”。这种幽默而意味深长的漫画形式，是齐白石特有的人物画创作风格。
齐白石的人物画创作与其人生状态息息相关，具有浓厚的“民间味”。中国民间艺术中常以吉祥、祝福的谐音入画，有年画、剪纸、雕塑等艺术门类。自幼长于乡村的齐白石，深愔民间艺术的精髓，他以心中的美好祝愿入画，其笔下的人物画作品巧妙诙谐、情感真挚而富有人生智慧。
《寒夜客来茶当酒》齐白石 66.5cm×28cm 无年款 轴
释文：寒夜客来茶当酒。白石偶尔。
钤印： 齐大（白文）
“寒夜客来茶当酒”本是宋代诗人杜耒《寒夜》中的诗句。这首诗描写了文人间的友情。诗的前两句描写客人寒夜来访，主人点火烧茶，招待好友;后两句描绘了窗外刚刚绽放的梅花，使得今晚窗前的明月别有一番韵味。
齐白石以此诗入画。他画了一盏古式粗陶制的油灯，油灯上火焰在风中摇曳，以此突出寒夜的环境。油灯旁是一把文人喝茶常爱用的紫砂壶，以及茶杯两只。为营造一种宁静淡雅的氛围，画家在瓶中绘一只折枝梅花，画面之外仿佛能闻到梅花的幽香淡淡袭来。虽然画面未见人物，但几件简单的静物，已经传达出寒夜将至，梅花幽香，以茶代酒，对饮而欢的意境。
《桃花源》 齐白石 101.5cm×48cm 1938年 轴
释文：平生未到桃源地， 意想清溪流水长。窃恐居人破心胆，挥毫不画打鱼郎。戊寅，时居燕京城西，白石齐璜。
钤印：齐大（白文）
古代画家常会描绘心中所想象的桃花源中的情境，清溪、桃花、洞口、小舟、打渔人。这件作品白石老人借“桃花源”为题，描绘了他内心深处的一处避风港。画中除描绘桃花源的美景，但却不见隐居桃花源的乡亲，丛林中的房间屋舍也皆躲躲藏藏。原来创作这幅作品正值抗日战争时期，北平沦陷，民不聊生。75岁高龄的齐白石,在家闭门作画。画家体味到了一千五百年前陶渊明的内心苦楚，他不愿把山外战乱纷争的消息带到内心所营造的一片净土中，破坏桃源人安宁平静的生活。因而画面空无一人，屋舍也都躲起来，让人不禁感慨白石老人的画外之意。
《小品册页》 齐白石 22cm×31.5cm
《虾》 齐白石 134cm×33cm 无年款 轴
释文：余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡， 此三变也。白石山翁并记。
钤印：木人（朱文） 白石翁（白文）
齐白石对世间的一切皆爱的深沉，宏如壮丽山河，微若花木草虫，都在他的笔端唱诵如歌。
《借山图》 齐白石 30cm×48cm 1910年
1902年，齐白石开启了历时八年(1902-1909年)的“五出五归”远游之路。他走过了大半个中国，饱览祖国山河美景，结识了很多文人名士，品鉴了大量名家名作，自此眼界大开。1910年，齐白石结束远游回到家乡，将游历得来的山水画稿重新绘制，汇编成《借山图》，一共有52幅，后来多有散佚，北京画院现藏有22幅。这套《借山图》册页取材于远游中真实山水的写生稿，属于实景山水作品，体现了中国画意象的简约表达。
远游之前，齐白石的山水画主要以《芥子园画谱》和明末清初的“四王”的山水风格为主。之后，齐白石凭借远游时的印象，以自己独特的方法将原型山水进行了概括和提炼，初步形成自家山水面貌与风格。
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