展览名称： 物 色 尽——韩宇光绘画作品展展览开幕时间：2019年11月23日下午2：30展览时间：2019年11月23日至2020年2月8日主办单位：光达美术馆、中国美术学院艺术现象学研究所展览地点：光达美术馆艺廊（杭州上城区虎玉路18号）
物 色 尽——韩宇光绘画作品展
自序
这是一个最好的时代，也是一个最坏的年代；
这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；
这是一个信任的时期，这是一个怀疑的时期；
这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节。
这是希望之春，这是失望之冬；
人们面前应有尽有，人们面前一无所有；
人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。
—— 摘自英国作家查尔斯·狄更斯的《双城记》
飞鸟之四 88x126cm 2018布面油画
最好的时代，你能如何选择？最坏的时代，你又如何选择？
事实是艺术一直处在被选择的位置，尤其是现在，全球范围内艺术被政治、经济胁迫已是大势所趋，艺术试图寻找内在独立的价值几近不可能。只有艺术的不可确定性和持续带给观众某种视觉的意外，进而期盼艺术能在人性的构建中发挥永恒作用，才成为艺术家顽强生存的理由。
在时代洪流的裹挟中，有人如鱼得水，有人茫然失措。油画输入中华虽是近代西方文化殖民的结果，但不可否认的是视觉观念的呈现则是每个艺术家的自主选择。全球化削减了艺术家的身份属性，而艺术立场则成为其艺术当代属性的重要标志。面对当下世界周遭的现实问题，如何在价值观混乱和人性异化的困境中，以艺术之持续探索实现价值判断和立场表达，构建全新的视觉感知体验；面对动物和人类的生存失衡状态，如何将司空见惯的场景，通过画面的理性构成，色彩的堆叠辉映，空间的微妙呈现，打破画材原有的局限性，索骥自由、永恒之境，这些都是我长期思考的问题，也是我一直坚持的创作立场。
艺术创作始于自我，却终于历史。只有在后者那里，艺术家才能在时代的照映下完成自己的使命。社会的发展太快速，人类的躯体太脆弱。仰望浩瀚星空，人类渺如尘埃。佛家坚信静能生慧，道家主张以不变应万变，但博伊斯说只有向上和神和天使、向下和动物和土地连接为一体时，艺术才可能有出路。
或许果真如此。可又有谁相信呢？
2019年10月26日
飞鸟之二 80x170cm 2015 布面油画
阳光下系列 水彩14x20cm 2016
阳光下系列 水彩20x14cm 2016
展览介绍
韩宇光的创作，是一种理性精致的构建和创造，有诸内而行诸外，让人忆起往昔的艺术巨匠和哲人。在这纷乱的世间，他以特有的不妥协姿态，独立探索世界本体之真相。
韩宇光绘画作品的典型特征是画面冷静的几何构成。他不随意解构秩序而是在画布上主观建构秩序。他的新作隐含了几何意义外新的寓意布局，各元素关系如同骨架，起到类似建筑结构的支撑作用，水平线和垂直线，黄金分割比例，律动的内在节奏，合力筑造了庄严的栖息之地，深藏若虚并巧妙安排，“无穷大”小心翼翼地隐匿于圣光之中，以获得一种神性的呈现。
飞鸟之一 62x56cm 2013 布面油画
《医疗器械之一》 25x49CM 2001布面油画
《医疗器械之二》25x49CM 2001 布面油画
光与色的关系是韩宇光作品的血肉。牛顿的三棱镜研究揭示了光的色散原理。七种色光“红橙黄绿青蓝紫”，按照不同的波长排列渐变。在天，则为雨后贯日长虹，在地，化作欧洲教堂的彩色玻璃窗。当阳光穿过彩色玻璃照亮头顶空间，光线斑斓颤动，经此陆离之光的慰藉，人已远离但丁的炼狱。当光的波动切入韩宇光的画面时，彩虹的颜色便再次闪烁于那奇异禽鸟的羽翅之间，微妙而华美，精致而冷峻。
韩宇光创造了独属自己的绘画技法，穷尽颜料物性的质感，进而成就气质的空性。通常油画多见于光亮的画面肌理，但韩宇光笔下的肌理，不光亮，不腻俗，不油滑。如人饮清茶，涩后回甘。
《静池》1997年 100x74cm 布面油画
《向日葵之三》1998年 100x81cm布面油画
韩宇光的绘画静则静矣，并不苦寒。“动静齐观”常见于他的作品，如画中飞鸟，翅膀已然划过，空中漂浮着幻影，却已成绝响的高士之心，与王维的五言绝句“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”有异曲同工之妙。画面因“动”而彰显“静”之空灵，在环境与飞禽的动静呼应中，生命的“存在”逐渐显现自身的本真，一个意识到自身“存在”的“存在者”永劫孤独。
韩宇光的新作，绘画语言微妙而超越以往，冷峻而不失活力，始于理性归于高贵。他用画笔打开的理性世界，让世人能驻足领略造物主创造物像之奇妙，并跟随艺术家的画笔漫游此神圣静谧之境，在欣赏作品的同时，得到流逝的浮生中最安详的瞬息，此一瞬息，亦已总收在“永恒”那一类价值之中。
中国美术学院博士 洪娜
2019年9月于上海
韩宇光（Han Yuguang） 职业艺术家
韩宇光，出生在辽宁，毕业于浙江美术学院。现任中国美术学院艺术现象学研究所研究员。
韩宇光早年的作品以风景为主，1998年之后他专注静物画研究，先后完成了《静物》系列、《向日葵》系列（1998-2006）等优秀作品并多次参加全国和省级油画展。
2005-2009年，韩宇光参加的展览有 《融合与创造》中国油画名家学术邀请展、长三角江南风情油画邀请展、《青春叙事》知青油画邀请展、迎世博长三角油画邀请展、上海具象油画作品展、具象绘画作品邀请展、中国美术学院艺术现象学研究所《视觉之象》年度展、法中具象表现绘画特展《视象的凝聚》等。
画册《韩宇光的绘画》2012年由中国美术学出版社出版，2013年韩宇光在中国美术学院美术馆举办首次个展，多家报刊网络予以报道，引起各界关注。
2011年之后，韩宇光每年去欧洲考察各国美术馆、博物馆和各种艺术展览，深入研究欧洲绘画艺术，并开始尝试以色粉和水彩来进行创作。正如中央美院邹跃进教授评论的那样“韩宇光在艺术上是完全站在当下的立场上来理解绘画的，所以其形式结构之清新、色彩表达之主观、笔触肌理之独特，都显示出他对绘画语言和形式本体的重视和研究，并且从作品的效果上看，也表现出艺术家在此方面高深的艺术修养和对形式语言尺度的高度把握能力。”
韩宇光是一位在艺术上有独特追求的画家，一位特立独行的艺术探索者。他的作品被十余家国内外出版社刊登出版，深受观众的赞赏，作品被海内外收藏家收藏。
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