水，是中国人古老智慧的来源，是中华文明生生不息的源泉，也是中国艺术自古以来的灵感源泉。水，既是利万物而不争、处众人之所恶的处世之道，也是水至清则无鱼的生活智慧。观水、引水、用水、以水为媒，水即是江汉路艺术中心此次展览之灵感来源。
1.水之法
在中国传统的艺术中，水墨山水是最为独特、最拥有中国特色的一种。从技法上看，“墨分五色”之五色，即是水与墨的不同比例相融合。从内容上看，水墨表现山水，似是而非，似又不似，正拥有了写意的韵味。同时，水墨山水，又体现了中国独有的审美取向和价值取向。水墨，山水，可以说，水带来的艺术灵感，深深印在了血脉之中。
在传统艺术中，对水墨的控制，是画作成败的关键。这也体现了人与水之间的关系。在艺术作品中，控制、氤氲、表现；在生活中，触碰、观赏、利用。以水为媒介，以水为主题，正是看到了人和水之间的关系。
而水，已不仅仅是传统艺术中水墨之水了。作为一种媒介，水形态万千；作为一个主题，水千变万化。在当代青年艺术家的眼中，水的丰富形态是创作的灵感来源，水与人、与城市、与历史的关系，又为当代艺术创作提供了源源不断的智慧。
2.水之道
本次展览推出了许多设计巧妙、构思精密的作品。金善珍利用塑料造型，堆出云雾。云雾是水的另一种形态，“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”就是水和城市的关系之写照。而塑料本身是城市所生产利用和抛弃，无处不在，水也是环绕城市，无处不在。这可以看作是对城市关系的一种思考，由水延伸出的对物质状态的一种思考。
《Significant form》金善珍
另一个装置作品则将城市之中的人带进了自然的世界。沿着芦苇小径走过，装置根据人与芦苇不同的互动情况，播放出不同的声音组合，包括水声和鸟声。这互动是人和芦苇的互动，是人和自然的互动。在当下城市中生活的人们，是多缺乏这样一种放松的、惬意的互动。它也折射出的是一种人与城市的关系。当自然一点点被城市吞没，当城市慢慢抹平江边，将浅滩、浅渚都建设为水泥和阶梯时，人与水、人与水生植物那种最原始的互动也随之消逝了。
《不确定》刘畅
张有魁的“一盒海”，将海收藏进盒子里，给予海水以精致微妙的量词，将宏大与壮阔装进小小的容器，奇妙的碰撞之中，其实也蕴藏了对于自然界中浪漫意象的亲近愿望。
《水咒》这一装置艺术，则将废弃金属装进瓶子里注水电解。随着时间的推移，水变得浑浊，变得清澈；金属则慢慢化为粉末，形成独特而奇妙的性状，有粉色如少女，有淡色如冰霜。这一过程看似是某种化学过程所产生的可控变化，实则也反映了某种关系。瓶子里的水是艺术家亲自从江中取的。金属和江水，人为和自然……通过电解的方式赋予金属颜色，让水有了更多的表现能力。
综合起来看，本次展览中的水，在时间、空间、媒介三个方面，呈现出鲜明的特征和丰富的内涵。
《收藏》系列 张有魁
2.1凝聚与展开——作为空间的水
水是可以流动的液体，在状态上自然有聚集、有扩散；有收敛、有恣肆。本次展览中的各个艺术作品，为我们展现了作为空间存在的“水”，其各有差异、各具特色、各生风采的空间样态。
《精卫填海》用纸的拼凑，整体地表达了波浪一般舒展的水之状态。作品《溢水墙》中，水更是自然而肆意地“洒”“溅”在墙上，就地展开，任性飞扬，去寻找与“坎”卦、与室内整体“招财”主题的密切呼应。与之相反，《楚·韵》和《水咒》，则分别将水盛装在塑料、玻璃容器中，加以利用、操控，来表达某种意义。《收藏》更是表现了对水的有效收集、有限收束、精致收纳、诗意收藏。“一盒水”在容器中克制地轻轻涌动，表白着自己的生命动能。《可乐》也用平日常见的简单器物——可乐瓶，实现了对水的收束、聚集。但妙处在于：可乐瓶却不是规整、正直的，而是扭曲、异变的；不是完整、封闭的，而是残损、开放的。可乐瓶的空间状态，进一步阐释、限定了水的空间状态：水完全可以从瓶子的裂口中溢出，甚至已经溢出！水凝聚与展开的空间样态，在《可乐》中达到了一种动态的平衡。
《可乐》万里驰
2.2文明与记忆——作为时间的水
空间与时间紧密相连，许多空间的设置，其实铺垫的是时间维度上的深层表达。《水咒》的玻璃瓶中，金属在水中缓慢电解，而形成形状、色彩各异的样态。无所谓美丑、对错、善恶、真假、有序无序，物质的变化、变形，昭示出的，是时间本身。
《楚·韵》中的水，映射出的是文明的片段。在一个断面中，古朴的纹样，与简洁的现代造型交相辉映，作为“古”与“今”的两端，共同烘托出文明的源与流。《尼斯沙滩》中的水，一次次漫上沙滩，体量更大、动态更强，具有更加鲜明的“文明冲刷感”。
《可乐》以可乐瓶残破的外形、青铜的古朴色调、“生锈”的陈年质感，间接表达了时间的流逝感。但作者对青铜的使用，并非是要试图借此让作品与宏大的“青铜文明”“青铜时代”等概念对接，而是以“可乐瓶”的具体物品样态规约了“青铜”这一素材，营造出具体可感的童年记忆。青铜材料标识着古老的过去，可乐瓶则指向我们这一代人的童年，“残损”的特殊状态则最终指示着这一切的当下、现实状态。水呢，却是在旁的参与者和见证者：它曾浸泡在青铜色中，曾流淌在可乐瓶中，而终于随着瓶子的破损而溢出、消散无踪了。看似静止的物体，通过其属性的不同界定、多属性的互动，勾勒出了漫长而鲜活的时间连线。水不在场，却有痕有迹，有让人追寻、倒溯、想象的空间，而一切的意义悄然朝向着一个元素——“时间”。如果说《水咒》暗示着时间本身，和与之相应的客观世界随时间的变化，《楚·韵》和《尼斯沙滩》展示的是文明之河的绵绵流淌，《可乐》则暗示着个体、微观层面下，人类心灵、回忆与时间之间复杂的彼此呼应。
《荒湖》更将时间、记忆推回静止，推向未知。棺木的残片半沉于水中，其下的“水”成色深蓝。曾有人迹的湖，变得无人、无物、无声，连曾有波澜的水也静止不动了，这种状态，便是“荒”。一切时间，及其所携带的记忆，都静止了，迷失了，不可知，不可逆。这可能记叙了集体记忆流向个体记忆，而个体记忆归于虚无的一种惨淡结局。
《荒湖》魏飞
2.3道与器——作为媒介的水
《周易·系辞上》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”水之为水，本来是“利万物而不争”的、更接近于“道”的存在；但是本次展览却额外关注水作为“媒介”的特质，即其“器”的作用。这样，艺术家们就必定要在“道”与“器”的关系上思索一番功夫，通过展品实现“道”与“器”的贯通。这无疑是一次大胆、革新而深刻的艺术尝试。
水的留存或呈现需要媒介。有的作品保留了水的原样，而以容器及其相应的构思取胜：《可乐》中可乐的媒介是可乐瓶子；《楚·韵》中水的容器是弧形塑料；《水咒》中水的容器是玻璃瓶……有的作品则另辟蹊径，在“水”的“非水”呈现上做文章：《精卫填海》以纸为海浪；《荒湖》以木为湖面；《溢水墙》以瓷为水滴。水的内涵的多样化，通过最初的形式的多样化，便获得了巨大的艺术张力。
《溢水墙》唐钰涵
水本身是媒介，传达着各种各样复杂深刻的讯息。《水咒》中的水，为金属的电解提供必须的物质环境；《盛世逍遥》中的水，是鲲鹏遨游天际“水击三千里”的飞翔依托；《楚·韵》中的水是一面镜子，时不时冒出几个泡，还能变成制造形变的放大镜或哈哈镜，让我们从中或真实、或不真实地观察文明的断面；《荒湖》中的水是时间之静止、荒废、丢失的有力注脚。水之为物，在本次艺术展的作品中，始终与作品的主题以某种方式产生着联系。
《海骨》丁立文
无水也能传递信息。《可乐》中流走的水，或许象征着光阴与回忆；《海骨》中水为玉石所制之骨遗留下一个个大大小小而确凿的空洞。水常常在所经之处留下痕迹，虽然在现在的时间里消失不见，但是在作品意义的揭晓、主题的阐释过程中，却时刻在场，发挥着重要的作用。水去哪里了？留下的或许是空洞的“器”，但借此生成的，或许便是深刻的“道”了。
作者简介
吴悦，中国美术学院博士。
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