艺术家陈春木
10月27日，“浮出水面——陈春木个展”在不同艺见艺术中心开幕。此次展览由青年策展人李裕君策划，展出了陈春木近年创作的二十余件作品，作品类型涵盖了绘画、装置、雕塑等。
多年来，春木始终以绘画为主体创作，他热爱绘画，并且有着自己独特的风格。就像评论家说的“春木的作品是一种排他性的绘画语汇，是一种难以用语言概括的神秘性绘画形式。”，在外表光鲜、颜色艳丽的各种莫名基因突变的动植物下，根植于艺术家深层次思维的是对于社会现实状况的影射，诸如生态、环保、社会矛盾、人性等。
陈春木《精灵》布面丙烯油画，45x60cm，2018
从小生长在安溪地区的春木，对那里的自然环境有着自身特殊的情感和认知。虽然成年的理性使他对现实的生存环境有了新的审视，但一直缠绕着又永远挥之不去的“潮湿”，让他依然眷恋着曾经那种田园的生活。因此，春木的作品既是他童年记忆的画像，也是自然真实地情感流露，而并非是形式主义美学的表现。
陈春木作品 草木诗经 系列
此次个展中，春木挑选了《草木诗经》、《梦想》等系列作品展出，春木将不同形似生殖变异的动植物以传记书写的形式构绘在画面之上，远看作品呈现的形式美感无不让人称赞，但若走近仔细观看更多的细节，他用相对较阴冷的色调表现在社会底层劳动者使用过的原始而粗糙的床板上，偶然穿插在画面中随性书写的文字，表述着“活着”的感受。
“草木诗经”系列作品最早应追溯到2014年，真正集中推进工作是从2015年开始至今，后延伸产生了“我思故我在”系列作品。在春木的老家，当地有很多打工仔睡的就是这种简易的床板，上面草席一铺就睡了，他们没有城里人睡的席梦思。
陈春木作品 梦想 系列
床板这样的材料让春木产生了兴趣，他想在此上面作画，画上贴有很多毛笔书写的各种情绪短语词，那些短语很容易让人联想到窦唯早年的一首歌《高级动物》。春木为它命名“草木诗经”这样富有诗意的名字。
“那些都是短暂的一个情绪点，比如出门碰到哪个事情很生气，或是看到某一件事情很嫉妒这个东西，对我们来说这些都是生活片断。我终归觉得这些情绪是不好的，不应去怪外在的因素，更应寻找自身内因，不能老去抱怨生活。”在春木看来，“草木诗经”的整个感觉更像苦涩的幸福，即总体是幸福的，但是过程可能是很苦涩的，用手去摸画上的那些短语感觉是会剌手的。
陈春木作品 我思故我在 系列
而“我思故我在”系列不太一样的是，有某种理想支撑的，有奋斗目标存在的“暖”，“我更强调的是他们怀揣梦想出去，还是要有自我存在感，在这个过程中靠精神支柱才会觉得可能活着还是要有理想。要不然，如果毫无目的话会是另外一个结果，完全不一样了。快入睡的那一刻，那种幸福感其实跟做梦一样，但是那个梦是很清醒地在描述，这是他们觉得存在，寄托的一个东西，可能随着这种所谓的理想和陶醉睡着了，天亮了该干嘛还得干嘛，回到现实。”
陈春木作品 “放射性的诗”系列
在尝试“草木诗经”和“我思故我在”系列创作之后，陈春木还同期进行着各类的雕塑和装置创作，在这次个展中，春木选择展出了“深蓝”和“放射性的诗”。
策展人李裕君说，从绘画到装置，虽画面多少显得阴郁而诡异，但新的语言转换和突破平面的装置性、现成物品与画面中的笔触、拼贴以及色彩语言形成强烈的矛盾与对比。闪闪发光的文字更肆意流露出隐含的骚动姿态，似乎在不遗余力的说明着主体内在的孤独和对欲望的苛求，这种表现既是真实的反映了对生存危险和令人恐惧的忧虑，又给人感官以新的幻想。
不能忽略的，还有展厅中穿插的那些文字，“没有希望/坠入/海的深处/很蓝很蓝/又/很冷很冷/我/停止了/思考/此时此刻/只想寻找/光/……/然后/浮出水面”。
陈春木《其因后果》综合材料，2019
就像那些文字一样，春木的诉说方式从来都不是直接的，而是委婉和迟缓，且带着微暖的细腻。十年前，春木热爱绘画；十年后，春木依然热爱绘画，同时还干了很多不同的事情，这些事情也都还证明了对艺术的执著：他在床单上书画，在床板上书画，还弄了一系列发光的雕塑、装置。
春木为人向来直言快语，生性“固执”“挑剔”，无论捣鼓什么，都必须得达到他的心中标准才会放手完结；生活中也是如此，无论是喝茶，还是好物，他都有着自己的品质要求和审美趣味。多年以后，春木的性格依然如此，时间也没有带给他一把杀猪刀，他依然消瘦如昔，但时间让他显得更加沉着和冷静、随和，“浮出水面”的不单是寻找“光”，也是呈现了一个更立体的春木，带着微暖的细腻。
展览现场嘉宾合影
关键字： 内容标签：,诗经,草木,床板诗经 草木 床板
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