新国学网:首都国际机场壁画李宝瑞《白孔雀》作品研讨会在清华大学美术学院举行_李宝瑞-清华美院-首都国际机场壁画-都是-美院-壁画-艺术家

（）2019年10月26日，首都国际机场壁画李宝瑞《白孔雀》作品研讨会在清华大学美术学院举行。研讨会

（）2019年10月26日，首都国际机场壁画李宝瑞《白孔雀》作品研讨会在清华大学美术学院举行。

研讨会现场

现场展示手稿

清华大学文科资深教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德先生，黑龙江省美术馆馆长张玉杰先生、黑龙江美术馆副馆长吴琼女士，清华大学美术学院教授、北海艺术设计学院环艺学院院长常大伟先生，清华美院院史办公室主任张京生先生，北京大学教授、首都国际机场壁画《哪吒闹海》组实习生张浩达先生，北京市文物鉴定委员会委员/黄胄艺术基金会理事/李可染艺术委员会理事/中华文化促进会书画艺术委员会副主任/画家/作家、首都机场建设副总指挥陈岩先生，美术收藏家柳运宠，《艺术市场》杂志编辑部主任刘礼福先生，中国书法家协会会员/北京子书尚德文化传媒有限公司董事长/北京子书书画院院长吴子书老师，天安时间当代艺术中心总监助理、曾参加首都国际机场《科学的春天》《民间舞蹈》壁画制作的岳景融老师之女岳鑫女士，宝瑞画院院长、李宝瑞之子李家龙先生等出席了此次研讨会。

【直播回放】首都国际机场壁画李宝瑞《白孔雀》作品研讨会​

研讨会由吴子书主持，以下为研讨会实录（部分有删减）：

首先发言的是黑龙江省美术馆馆长张玉杰，他讲到：清华美院召开首都国际机场壁画文献展，通过这个展览我们回顾改革开放40年，社会发展的变化，特别是用艺术的形式将艺术家的个人的情感和社会发展融为一体，非常有意义。

李宝瑞先生毕业于中央国立美院，毕业以后分配到黑龙江省美术馆工作，他的一生当中，尽管晚期是受病魔的缠绕，但是他一直在为艺术创作笔耕不辍，创作了大量的艺术作品，而且这种艺术作品具有非常鲜明的地域特色和时代特点。为黑龙江的文化建设或者是为中国的艺术建设作出了积极贡献。

通过这次文献展以《白孔雀》为代表的李宝瑞的艺术作品，能够让更多人了解他一生的文艺创作，给美术馆、博物馆提供了成功案例的样本。黑龙江美术馆也有李宝瑞先生多件艺术作品的收藏。对于一个成功的艺术家，由于他的艺术影响，有一批人追随李先生的艺术道路来创作，这是非常了不起的事情。通过这个展览作为出发点，让美术馆、博物馆、学术界更加关注成功艺术家的研究、收藏以及推广宣传。

现在有很多艺术家也都表示包括像吴冠中、靳尚谊先生等等，一个艺术家不管活到多长年龄终会有终结，但是艺术家创作的精神产品是无限的。我也是呼吁让更多的艺术家的作品走进博物馆、美术馆进行收藏、研究，为社会、美术史作出他应有的价值的体现。这也是美术馆人或者是美术界应该关注的问题。

李宝瑞先生2016年离开了我们，但是我想他的精神产品会永远传下去。我们也会对他的艺术，从黑龙江的角度，对他的艺术进行梳理、研究。家龙也是我们单位的同事，他们兄妹俩为他们父亲的艺术作出了很多的努力，还有很多专家老师，在这里一并表示感谢。谢谢大家。

清华美院院史办公室主任张京生讲到：研讨会的举办，是一件非常好的事情，现在清华大学美术学院的老校友，这次作品参加学院为迎接新中国成立70年，举办的国家民生创作成就展，感觉这也是一个老校友的作品回到母校，回家来展出，我们也是非常高兴。

我想说的是这次举办文献展是首都国际机场壁画落成40年以来，第一次做专题展览。所以意义还是不一样的，当年是为了迎接新中国成立30年，作为献礼的工程来完成的。当年有张仃院长带领全国各地的美术工作者，包括我们学院的一部分老师和同学，像在座的张浩达老师就是当年的亲历者，他协助张院长来绘制《哪吒闹海》，还有来协助李宝瑞老师来绘制《白孔雀》，他们都是当年的亲历者。

当年的亲历者现在来回忆他们会有更多的感触，我们也很羡慕他们，当年他们参加了这个重要的里程碑式的国家任务，作为清华大学美术学院原来的中央工艺美术学院，学院建院到今年63年，应该说有两件里程碑式的大事情，一件是1959年首都十大建筑，当时的以雷圭元先生为代表的老师和同学们为人民大会堂、历史博物馆、民族宫、军事博物馆等等做了大量的室内外建筑装饰工作。再一个是1979年首都机场壁画，这样一个非常有意义的国家任务。学院也有这样的传统，为了国家的任务，齐心协力，当时的老院长张仃先生已经是62岁，还有一位老先生郑柯先生，73岁了。最小的是张浩达作为文革以后的第一届大学生，那时候也24岁了，非常荣幸参加这么一个有意义的国家的任务的过程。

所以，我们学院有这样的光荣传统，我们的老师们包括当年的学生辈，包括李宝瑞老师他们，学院非常支持，非常欢迎老校友的作品回母校展出。

首都国际机场副总指挥陈岩讲到：在一次拍卖会上看到一张画，《五虎图》，上面题了很多小字，一笔不苟，我给黄永玉看，他说是我题的。我从鉴定的角度看，第一是东北很少出画家，出兵家的多，出艺术家很难，东三省几乎没有。再一看李宝瑞的画以后，中国历史上看这个画笔墨怎么样，我们鉴定首先是笔墨这两个字，看李宝瑞的画，都是用线条拼的，颜色不是抹的，我只是注意到这一点。这一点自古就有这个画法，很少见到。老虎的身子是用线条一笔一笔的线条拼起来的，不是刷下来的。像昆虫，不是染的，都是线条拼的，积线成面。这牵扯到怎么欣赏国画，国画是写的，不管工笔还是写意，都是写的。

李宝瑞的画我非常重视，开画展的时候，请李大爷剪彩、讲话。开画展历史过程中，唯独李宝瑞画展开幕是常委给讲的话、剪的彩，在东北也是光荣历史。今天是研讨会，这一点我们应该发扬，这点失去了以后，国画没它的意义了，版画、油画各种。现在的画界成一摊烂泥了。写字要丑书，画要看多少钱。

今天开这个研讨会意义非常大，我注意到前言是我写的，这个画家其中有一篇文章，什么什么第一，我说他得读多少书，读书是第一，不是什么介绍。

宝瑞画院院长、李宝瑞之子李家龙：我是李家龙，首先我代表我的全家，特别是我的妈妈对各位长辈、各位老师，还有亲爱的朋友们的到来，表示最深深的感谢，谢谢大家！

《白孔雀》是我爸爸李宝瑞的毕业创作，也是他最重要的代表作，更是他的成名作。我要向大家汇报的是《白孔雀》诞生以及这近50年来发生在他身上的故事。5个故事：

1960年爸爸高中毕业，酷爱绘画的他只有一个高考志愿，鲁迅美术学院，毕业前夕，班主任赵老师偷看他的日记，发现他的日记中有一首表明志向的小诗有重大的政治问题，并把这个事告到了县公安局，诗这么写的：

我是老洋里一叶小舟，樯倾帆漏，底烂帮朽；又，前进的路上布满了势如吞天的狂浪-吃人的野兽

然而，我的眉头，不会皱一皱。

艰苦奋斗，不达彼岸誓不休。

哪怕最后，只剩一截木头。

或葬身鱼腹。

血染碧波透。

彼岸是什么？凭着我对爸爸的理解，人生与艺术的自由王国。但是当时他的班主任老师可能有他的解读，县公安局到学校抓我爸，正值校党委书记孙逊制止了警察，保了我爸，然后爸爸就失去了参加高考的机会，回到家乡为生产队放牛，这是1960年。

1964年中央美院招生，爸爸的文化科和专业考的非常好，后来我知道是第一名，几位面试的老师对我爸非常满意，其中一个姓刘的老师跟我爸说同学你回去等通知书吧，我本家二哥成绩很好，他是贫下中农，他给中央学院的院党委写了一封信，说人民群众坚决反对给地主阶级的孝子贤孙上大学的机会，我爸又失去了上大学的机会。我这个二大爷的儿子从部队退伍，二大爷求我爸帮他安排工作。后来我爸给他安排到县检察院当司机。1965年中央工艺美院招生，知晓我爸的遭遇并很欣赏他的乡长，他在我们生产队队长，还有一个人是我的本家二叔，他是贫民，他也是支委，是大队会计，这些人一起保护我爸，让我爸偷偷参加考试。我爸说他这是“一步登天”。那一年他28岁。

大学入学不久，院长张仃在看学生作业时对爸爸有了深刻的印象，对爸爸的班主任黄国强老师说，那个新生李宝瑞你要给他吃小灶，1970年春，我爸是65届，他们应该面临毕业，中央的直属院校下放，下放到河北石家庄的鹿县李村的一个农场，师生全下去，接受准军事化管理。我觉得李春三年时光是中国美术教育史上不可复制的一段传奇，对我爸爸来说，对那一批同龄的同学来说，那3年才是他们受师长教育影响最深刻的3年，同吃同住同劳动同学习，同画画，朝夕相处，这3年也是我爸艺术理论体系完全成熟和艺术品格完全形成的时期。

为什么这么说，爸爸艺术上最早的知音也是他第一个追随者，就是我的前姑父贾平西，和我爸是小学六年级的同学，酷爱绘画所以走在一起。1959年贾平西以工农兵的身份到鲁迅美术学院学习，59年念的预科，文化基础比较差，60年变成了正式大学生，大学课程学不明白，所以他在鲁美的教材邮给我爸，我爸在家自学鲁美的教材，基本的教材是一致的。我爸学完了再通过书信或者是假期在一起再交给贾平西，一直到他毕业，64年大学毕业，我爸是65年上的美术学院。我爸上大学之前，把在美术教育上占绝对权威的体系的书本学了一遍，在这个过程中，爸爸发现一个重大的问题，契斯恰科夫体系是有重大问题的，他想解决这个问题，但是他没有办法，很迷茫，尝试了很多年没有办法，一直到65年爸爸进入了中央工艺美术学院学习，院长张仃、吴冠中爷爷，他们对爸爸产生了决定性的影响。爸爸逐渐形成了自己的艺术理论体系，到1972年，基本上完备了。

他的理论体系的核心是以章法指导写生，以写生表现章法。两个重要的概念，一个是写生，一个是章法，很明显，爸爸对写生的重要性的认同肯定是来自于张仃和吴冠中。因为张仃在1954年是他倡议的，与李可染、罗明到江南进行了3个月的写生，这是新中国美术史上重大的事件，影响深远，这件事情对我爸的影响是必然的。在我印象中吴冠中爷爷是最重视写生的艺术大师，对爸爸的影响更直接，在李村的时候，爸爸和他所有的同学都能看到吴冠中爷爷的写生，不仅仅看到吴冠中爷爷对写生的重视，而且看他是怎么写生，这种言传身教是课本和课堂上得不到的。所以说爸爸以写生为他的艺术创作的生命线。

第二个说章法，章法的概念在传统的概念指的是画面的谋篇布局的事，爸爸把章法的概念给扩大了和细化。在他那里章法是指一切可见和不可见能感受到的关系，可见的关系指的产同意义上的布局、构图等等，不可见能感受到的关系指的是势，这张画让人感觉是什么力量的结果，气魄和节奏感，等等这些是不可见能感受到的关系，只要是关系就有轻重、主次，到了晚年，我爸把这一切总结成两个字排队，一切一切都必须排队，都能排队，能把这一切排好队，就掌握了基本的规律了。这是他的艺术理论的核心，1972年完全形成的。因为我手里有他最原始的写出来的理论，包括素描、颜色、章法、欣赏、摄影等等，是从68年一直到72年，50到100页，跟教材是一样的，是他理论体系非常完整保存下来了。

从1960年开始思考气势体系，1972年理论体系形成，这时候需要对他的理论体系进行一次实践上的检验，于是有了搞一张毕业创作的想法，当时大学已经停止了教育，没有毕业创作的想法。爸爸决定自己做一个毕业创作，这个毕业创作就是我们看到的《白孔雀》。爸爸自《白孔雀》开始，终其一生，无论什么原因引发他创作的冲动，抛开理性，完全沉浸在自己的感性里，那种感性是他创作压达到的最终的目的，然后静下心来抛开感性进入到理性状态，以最严肃的态度去开始。确定主题开始写生，写生的时候就积累素材，写生积累到足够之后，他把写好的形象剪下来，把所有的素材在纸上开始研究关系，这就是狭义上的章法，它们的关系。他对关系要求极其严格，我也跟他学过一阵，他认为关系造型是一回事，造型也是关系，误差不允许超过半条线，也是他的一个观点，所以他会将这些素材在纸上反复调整位置，让他不超过半条线的长度的时候确定。拿糨糊粘好，草稿就完成了，再拿放大纸放到纸上。我看权正环老师画的《白娘子》也是这样子，小构图、放大尺放到自己的画作上。在碳笔前这时候要抛开理性，全身心进入感性状态，他要看自己能不能回到当初创作冲动的状态，如果有说明创作成功了，没有还要重新修改，还要重新进入理性状态，一遍一遍的，他的创作过程从感性到理性再到感性这么的过程。无论是《白孔雀》这种宏篇巨制，还是小的作品，都是这种方法。我对他这种创作方式，我的理解真正的感情是不可控制，而且也不需要控制。但是你表达感情的时候，要严格的控制，严格的控制表达这个感情才有可能把你的感情表达准确，爸爸到了中年为他写的作品篆刻章。现在我看《白孔雀》是写实主义，无疑是浪漫主义和理想主义，考虑1972年完成到1974年完成的，考虑到70年代初政治背景和大众的心理状态，似乎不太可能产生宁静、平和，充满希望的艺术作品来。

我觉得一个艺术作品的产生，有三个源泉，第一是艺术家的品质，艺术家的品质不仅仅是艺术品质，更是为人的品质，艺术家的品质决定了作品的品质。通过前面我讲的，我们都知道，爸爸自幼经历无数的磨难，每一步前进都有无数的坎坷，每一次前进都受到正直善良人的帮助，爸爸形成了面对一切困难不畏缩，对生活充满自信，充满感恩，在所有的作品都有体现。

第二的源泉是艺术理论体系，他的体系72年形成了，体系指导了他的创作。

最关键的第三个源泉就是激情。爸爸创作《白孔雀》的激情来自于人类最美好的感情爱情，1972年我爸爸和妈妈恋爱了，《白孔雀》的创作过程是72—74年，从《白孔雀》我能看到爸爸妈妈的爱情和爸爸对未来美好生活的期待与设计，实际上爸爸的后半生虽然如前半生一样经历了许多磨难，但他的生活，特别是晚年生活，正如同《白孔雀》所描绘的一样，平静、安宁、自由、幸福。

历史的转折点是2001年的李宝瑞画展。1974年《白孔雀》最终完成，因为《白孔雀》是我爸自己心中的毕业创作，所以他要找一个导师对他进行审核，他就带着《白孔雀》去找他的恩师黄永玉，黄爷爷看完了《白孔雀》之后，感慨地说，这是一部辞典。这是第一个。

第二，1973年，中央工艺美院面临毕业分配了，那时候我的黄永玉爷爷告诉我爸，宝瑞别着急走，我想尽办法给你分到北京，联系几个单位了都有点门，你等一等，但是都没有成功，太难了。我爸爸就要求分到黑龙江，因为我妈妈是黑龙江人。在黑龙江中苏边境的农场那儿，他就带着学校的相关手续来到哈尔滨交到人事部门，一看我爸毕业的学校很重视，给我爸分到哈尔滨木偶剧团画背景，见到学校的杨勇善老师，他说宝瑞要去哈尔滨，我有一个好朋友，也是你的学长，叫刘巨兴，我有我复制的唐三彩的陶马，还有一封信转给他。我爸爸就带着唐三彩的陶马找到了刘伯伯，一看是新毕业的学弟，很热情。刘伯伯一听我爸分到木偶剧团画背景，说你画一个给我看看，很快画了刘伯伯的肖像，几十分钟画完了，伯伯非常惊讶，说宝瑞你不能去木偶剧团，去了瞎了，一定要进专业队伍，我们去找回眈，解放前是华北日报的美术编辑，他上面有两个领导，美术组组长是华军武，副组长张仃，解放之后他们到北京工作，回眈留在美术日报做美术编辑和美术组组长。回伯伯说，宝瑞你画张画我看看，我爸又给回眈画了一张肖像，现在画还保存在他的孩子那儿。回大爷很激动，你不要去报告，你工作的事我给你办。我爸就没去木偶剧团报道，我爸在哈尔滨没有落脚的地方，回大爷说住在我家，他一个儿子，一个女儿，儿子叫小鹰，在屋里有2平米多的小房间，放一个小单人床和小书架，我爸住在那个小屋子里，小鹰打地铺。每天我爸在家里教鹰哥，他十几岁。过了有40多天，终于把我爸安排到黑龙江美术馆，进了画家队伍了。

我爸分到一个小办公室，可以住在办公室，也可以开始画画。我爸学这段经历还说，当时觉得惊奇，在你回大爷家住了40多天，天天晚上有酒肉有菜，还想着共产党干部生活不错，等到办公室住上，到周末了，去看老回大哥，推门就进，也是粥和咸菜一样的。过了几年，1979年，回大爷在丹东工艺美术厂当艺术员我的姑父全家还有我们全家，那时候是我和我妈妈一起调到了哈尔滨，让我们两家人团聚。

又过了几年，我爸把毕业创作的最重要的代表作《白孔雀》和《九秋》送给了回眈，作为永久的纪念。

第三个事，1978年张仃院长找我爸爸参加首都国际机场壁画工作，爸爸就带着《白孔雀》去投的标，那时候这张《白孔雀》还没有送给回眈，我想爸爸为什么去《白孔雀》去参与投标，按照他的脾气，他一般都是要新画一张，为什么带《白孔雀》去？第一符合时代对未来的崇敬，刚才我分析了，我爸爸在文革末期创作出《白孔雀》，是因为他对自己的生活，无论是爱情、生活上、事业上还有美好的期望,所以他才能创作出这么一张作品来。而1978年对咱们国家和整个民族来说，整个的心态就跟1972年我爸爸的心态是一样的。1976年10月粉碎“四人帮”，78年12月是三中全会，改革开放的开始，新时代的春天，全国上下所有人，艺术家也不例外，觉得春天终于来了。所以他带着描绘自己的美好理想的《白孔雀》去参加了投标，这也是《白孔雀》能在第一轮中中标的原因。

按照张老师给我的一些书里面写的，当时的设计是从全国一共招几十位画家参与投标，一半人可以中标，另一半人落标，他们落标也不回原单位，要留下来继续辅助中标的画家共同完成作品，这是国家的重要工程，不是个人的事情，当时是这么计划的。

我念一下我爸爸的一个同学张元阿姨的评价，这是在我爸爸去世之后，同学之间跟感慨，回忆爸爸的时候说过的。非常遗憾的是张阿姨也去世了。她说李宝瑞的机场壁画《白孔雀》大家都还记得吧，文革的红色海洋还没有完全退潮，《白孔雀》实际创作于1973年，只是他的同学门都不知道，他就画出那么有创意、审美价值那么高，意境这么雅，风格这么别致的巨幅壁画，当时真让人震惊，兴奋和无比赞赏！怎么能想象，一个学生，能与张仃、李化吉、权正环、袁运生，这些大师同台作画，已是十分罕见。而他的《白孔雀》竟这般出彩，相比之下，都显得没有脱去俗套而失色。所以张仃这位顶级大师搬着椅子坐在他后面看他画《白孔雀》，院长张仃让他绘制并独立完成不是偶然的，我们猜想张仃可能在他入学考试的时候就为这个考生震撼了，所以录取了这个地主的儿子，并且记住了他。这是第一个原因，符合时代对未来的憧憬。

我爸带《白孔雀》参加壁画工作的第二个原因，他认为他创作的《白孔雀》本身应该是巨制，他画的原稿受制于当时的条件，尺寸是44公分×220公分，内容非常的丰富，就是应该画成这种巨幅，最终完成搞151×6.9米，在首都机场画画过程中有两件事值得提一下，第一个是日本大艺术家三大山之一的平山郁夫代表团访华，到机场看艺术家创作的情况，我爸正在画《白孔雀》，有一个代表团成员看我爸的《白孔雀》，先生你这张画卖不卖？我爸就乐了，这是国家的，你买不了。第二个事，中间还搞了一次很重要的活动，请的是巴黎戴高乐机场的艺术总监座谈和交流。总监讲完了自己的画之后，艺术家就跟他进行互动，我爸提问题，请您说一下，还是以巴黎为中心，西方的美术界是什么样的情况？艺术总监说，现在自从毕加索去世之后，西方的美术也就是世界的美术在写实和抽象这两条路走到十字路口，失去了前进的方向，整个美术界一片迷茫，我爸说听到这个消息非常兴奋，更加坚定了植根传统中国文化，写实主义不动摇的路线，一直坚持了一生。

第四个事，1987年，黄永玉爷爷在北京饭店画廊给我爸了一个个展，北京饭店画廊与中国文联是合作单位，也是窗口单位，应该是中国最棒的画廊了。我爸带了一些作品，我妹妹她也参与了，在北京饭店住了2个月，在画廊的展览期间，很荣幸通过黄永玉爷爷结识了来中国的日本的三大山之一，加上又造先生，跟我爸交流的也很愉快。第二个事，有一天有一个外国的老太太到画廊看画，展览带着最重要的作品，就是爸爸从回丹家里把《白孔雀》的原稿借出来了参加的展览。外国老太太看着这个原稿，先生这张画卖不卖？我出20万美金。我爸说这个画不属于我，是我画的，我可以给你问一问，晚上给回大爷打电话，说了这么的情况，回大爷这么说的，说宝瑞你缺钱吗？你要缺钱你就卖，这张画与我有关，但是卖了画的钱你就留着。我爸就拒绝了外国人，展览结束又把画送回了回伯伯那。

2019年6月的一天，我接到张京生的电话，以前不认识，他跟我讲正在筹备这个展览的事情，我也很激动、很兴奋，过几天跟我妈妈一起上北京见面聊。6月24日，我和妹妹陪着妈妈，张老师，还有一个研究生同学，张老师讲了展览的方案，希望我提供有关李宝瑞《白孔雀》这个事的任何的资料和文献。我说第一没有问题的是我能把《白孔雀》的原稿借来。因为在我回伯伯手里，他已经去世了，应该在他儿子手里。第二关于首都国际机场壁画创作过程的一些事，老爸早期的书信或者是日记里有提及，我没有完全整理出来，我回家整理出来，提供给您，我们家的照片很少，不像岳鑫。6月30日我回到哈尔滨，我跟我妈妈商量了一下，这个事先跟人家当面问一下，打个招呼，30日回到哈尔滨，去找我鹰哥借这个《白孔雀》，主要我想确定一下这个《白孔雀》在不在他手里。2年前发生了一个事，我在我们老家那儿住，和爸爸妈妈在岫岩住，有一个很好的朋友，来找我聊天，那是2年前的事，这个人是做生意的，但是他从20多岁开始搞收藏，后来因为地缘优势接触到我爸爸的作品了，变成我爸的铁杆粉丝了，而且我们又是老乡，就交往变成了最好的朋友，关系好到我爸爸病重，都给他排班护理我爸，我爸去世他抬棺的人。关系就这么好，他说前两天去哈尔滨看了一张画，看了老爷子《白孔雀》的原稿，鹰哥想卖这张画，我想去看看。他说鹰哥说这个事不能跟你说，我还是要说一说，我说鹰哥肯定碰到过不去的事了。什么事不知道，鹰哥说千万不要跟家龙他们说，我不得已，为了卖这个画，原来这个画挂在客厅里，特意做了一个复制品，把这张画代替下来，就怕我们去串门的时候，看到画不在了问他。我觉得肯定有难处，我说我肯定理解。最后成没成？没成，对方还有一个中间人，要价300万，没有那么多现金买不下来，挺遗憾的，看以后有没有机会。我跟我妈说了这个事，我妈也很难受，说他们肯定碰到很难的事，我们不能问。我妈说你还是尽量想办法帮他出手，这个画留在谁手里都无所谓，因为你爸爸和他爸爸的友谊是永远不变的。第二如果这张画卖了变了一些钱解决他的现实问题，我和你爸都开心，而且这个画到了藏家手里，搞研究，搞展览，去借一样很方便的事情。画不管在谁手里价值是一样的。后来我把这个消息向几个我们认为比较可靠的收藏家朋友透露了，感兴趣可以研究研究。跟张老师说完之后，我们真不确定这张画卖没卖，我得先去找鹰哥，要是卖了得告诉我卖给谁。我回到了哈尔滨，6月30日，一到了他家，心就碎了，我鹰哥开门，屋里有3个人，还有2朋友，我鹰哥一条腿走路不好使，说话舌头都大了，原来他是大帅哥，他的朋友说，别提了，鹰哥年初脑梗了，这还算恢复得都不错。去年又得了直肠癌，好不容易缓过来，脑梗。正等救护车，要把王娘送医院，她已经卧床3年了，80多岁了，后背有一大块皮肤是黑的，要到医院清创，我们等救护车把她送医院，她是褥疮。在医院治了之后，好不容易把我王娘送到家，我又找了医生朋友去清创，我鹰哥的状态不会进行日常护理，我的医生朋友手把手教那两个朋友怎么做日常护理，翻身、清创、消毒等等。

第二天我去看鹰哥，跟他说这个事，那是好事。我说清华美院还没有定方案，定完方案了，收集稿件的时候到你这儿拿，他说没问题。转眼到了8月初，我回到哈尔滨，感觉这块快要收稿件了，先把原稿拿到，到北京的工作室进行高清的扫描，以后做复制出画册都要有，都联系好了。上鹰哥那儿去了，他说得等2天，姓张的朋友送到安徽的拍场拍卖，他邮回来你们就取走，8月10号来的信息，说来了，你去取。我说鹰哥我写个借条，我要借《白孔雀》参加什么事，鹰哥跟你商量一个报价的价格，我借走2个多月期间，出现了损坏和缺失照价钱负全责赔偿，做展览都是有相关保险的。我必须对他负责，我得给他一个依据。

当时我就展开看了一下，拿尺子量了一下尺寸，我拿着画回到家，我媳妇开始准备行李包，当晚的火车票。洗完澡媳妇说家龙你不看看画，我说那有什么看的，我说我有30多年没看到《白孔雀》，我得认真瞻仰，我仔细一看，冷汗就出来了，这是一个喷绘的复制品，这就变成一个案件了。有些事不能说，我能说的是我亲身经历。但是不影响我把这个事情说清楚。马上我返回鹰哥家，出问题了，你给我这张画不是原作，他说不可能，我说确实是。他也没看手开始抖了，很紧张。他给姓张的朋友打电话，家龙说这个画有问题，不是真的，姓张的说没有问题，我在外县参加婚礼，等明天回去再说。鹰哥本身是脑梗，话都说不明白，我把电话拿过来，说我是李家龙，他说李家龙啊，我说这个事跟我一毛钱关系都没有，这个画是鹰哥，在这期间发生什么事，我不管，现在是8：05，到9点给我鹰哥一个态度，否则我们就报案了。到9点了，我说鹰哥你决定，报案还是不报案，说一定要报案，再给朋友打电话，告诉他一声，鹰哥给对方打了一个电话，对方坚持说没有问题，就报案，然后警察来了就做笔录。问题出了第的3天，我到鹰哥家看望他，一敲门保姆开的门，他在楼上躺着，昨天晚上就不吃饭了。脸色是死灰色，满脸是泪水，说家龙我要死了，活不过你王娘，我说不是什么事，我说鹰哥这个事从现在开始，什么事都不干，把清华的展览完了，我全权帮你干到底。后来起来吃了点饭，但是思想疙瘩永远解决不了，一直在这儿压着。

我妹妹怀孕，想让我妈过来陪她，一陪2个月，我鹰哥这个事出来又绝食，我妈在她家休克了，我也觉得天要塌上，我就来了，陪我妈做检查，做了2个多礼拜检查，得出一个结论，应该安起搏器，也可以暂时不安，这边清华的展览，我妈又生病，一直到10月7日，终于找到张老板了，最开始卖《白孔雀》的事，复制《白孔雀》的事都说了，但是他认为鹰哥交给他的是真画、假画不知道，我也没有这个鉴别能力，他给我什么就是什么。我想等着研讨会结束之后，再解决这个问题。

10月10日我陪我妈从哈尔滨做了检查，我妈妈身体可以暂时保守治疗。10月13日我的好朋友听说我妈回来了，来看她，一看她身体状态恢复挺好。我们唠嗑，我刚看你发朋友圈，《白孔雀》参加清华美院的展览，我说是，特别重要的展览，大哥你说，《白孔雀》的原稿是什么价值？我心里咯噔一下，上次说买是2年前的事情，按照我爸的理论，价格这东西是市场说的，价值是咱们探讨的问题，画不分大小，只看价格，只要是好作品，部分尺寸大小，价值是一样的。老爷子《白孔雀》的原稿虽然只有8、9平尺，跟这100平尺的价值是一样的，甚至价值还要高，还有历史价值。最近我认识了一个有实力的藏家朋友，对老爷子作品很感兴趣，他也有机会拿到《白孔雀》的原稿，拿到原稿考不考虑跟他交换。他要想跟我交换倒是可以，拿到原稿来找我谈。当时我心里就一个念头，那个人带着原稿到我跟前，我马上报警。后来我想我这个朋友做中间人，把人和画带来了，到我家我报警，那不行。我迅速做了一个决定，不管提什么条件，我答应，跟他交换。朋友说我先带他谈谈，不行就电话联系。我说真想换，现在就拿清华美院展出的这张，这张画收录在《大红袍》里，参加过国博的展览，参加很多展，现在又在清华美院展出，我拿这个换。拿别的同级别的作品换，可不可以？我说可以。具体的时候再说怎么交换。最终他定了，他以《白孔雀》的原稿加上25万的现金置换《八匹马》，谈妥条件，我说什么时候领人来，他说画在车上，他把画拿下来，画没有任何问题，现在拿《八匹马》，我上库房给《八匹马》，完成交换。没一会25万打到账上，我回到哈尔滨去见我鹰哥，说画已经回来了。现在开头也有了，结尾也有了，差中间，看谁做的坏事，你放心吧。鹰哥那天高兴坏了，《白孔雀》回家了。

清华大学文科资深教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德：我是宝瑞的同学，我们是65年同时入学的，他是装璜系1年级，我是陶瓷系一年级，大伟是二年级，今天我们两位同学来了。宝瑞确实是奇才，黄永玉先生说他是怪才、鬼才、奇才。同学们也都认为他是个怪才和奇才。通过刚才家龙的一番介绍，大家能够感受到作为艺术家的出现，确实是不容易的，除了他个人的天分、努力、实力，对艺术的忠诚以外，他的母校、他的老师，以及社会上所有的伯乐对他的疼爱和支持，都很有关系，他才能真正的走完他艺术的一生。

工艺美院这个学院确实很值得艺术教育界去总结，宝瑞65年考进了中央工艺美术学院，当时底下的学生就在传说，他是地主子弟，他进来是吴老先生作为招生录取的人录取的。工艺美院不是看谁出生，虽然那时候有一个阶级成分论，但是工艺美院的艺术教育一直叫守望永恒。它的艺术教育不分阶级，公开说，我们的艺术和艺术教育不是为哪的阶级服务的，是为永恒服务的。这个大学的教育理念到现在都是超前的。所以，像宝瑞这样的学生，不光他一个人，还有好多国民党家庭的，右派分子家庭的，好多子弟都被录取了。事实证明这样做是完全正确的，才能有这样的艺术家。进了学校以后，我记得文化大革命前或者是文化大革命中，我们本科生都在画像的阶段，宝瑞是画的最像，包括秋力先生的像，也有大伟的像，同学们很佩服的，但是他的画法和当年的美术界的教育体系完全相反，别出一格，所以大家认为他是奇才、怪才。但是大家都知道他画得好。

工艺美院的老先生特别赏识他，我记得除了张仃先生以外，吴冠中先生都说过，宝瑞有才，那时候我记得工艺美院和清华美院合了以后，第一个展览，我主持美术，我有请的宝瑞来办的展览。我们有一个同学李宝瑞一直在我心里印象很深，他是一个很优秀的画家。那是1973年分配以后，从194部队出来以后，75还是76年我去哈尔滨看过他，那时候画了一张《大鹏》和麻雀，庄子的逍遥游，给我印象很深，学校一合并以后，让他来办一个展览，他是我们学院真正的代表，在校友里面。来了以后他很兴奋，在工艺美院老的展厅办的，反响非常好。当时吴冠中先生也去了，一张一张说，宝瑞画得好，他非常欣赏、非常肯定宝瑞。我陪着吴老先生一张一张看，除了老虎、大鹏、孔雀、大象、马等等都有，他画了很多这类的动物。吴先生当时看的很细。

所以，宝瑞除了天分以外，工艺美院艺术教育的思想，特别是老一辈艺术家对他的这种疼爱、欣赏给了他很大的力量，也给了他很多营养，像家龙说的，他在这个学校里他的思想更加坚定和成熟了，有自己的体系了。他的作画就毫不动摇了，所以才诞生了《白孔雀》。工艺美院的体系是不分画种，不分派别，也不分时代，也部分中西、古今、民间、宫廷、文人画还是无名工匠的画都不分，没有界限，没有介意。油画、版画、壁画、国画、民间艺术、庙堂画也好，全都能够成为学生的营养。文化大革命前，我们没有上学前，毕加索的艺术当时是被禁止的，都能够走进工艺美院教学的课堂，与这个学校是实用艺术学院，有装饰艺术的旗帜，可以把所有罗列进去，去除了好多艺术形态。说是做实用艺术研究，搞衣食住行，这方面的艺术设计，为大众、为社会服务，是实用性的。但是艺术家老先生的头脑里都是形而上的。看上去他们的设计都是形而下的，为社会服务，但是脑子都是形而上的。所以才能那么宽那么广，看宝瑞的话，如果笔墨论，人家觉得这个没有笔墨。这张画又是壁画又是版画又是国画，还有油画，有那种厚重，也是装饰画也是图案，很多人都贬低图案和装饰画，一说装饰艺术，一听说装饰这两个字，这是工艺美院的，这个不入格，还是图案的，那就更低级了，其实是完全错误的。工艺美院没有界限，要查到艺术源头的话，从原始艺术所有都是纹样性的艺术，都得有装饰和图案，现在叫这样的一个名称，其实只是叫了一个名称，有差别，艺术里没有差别，工艺美院这一点好，不分界线。一分界限，文人的笔墨一要求，宝瑞的画都觉得不是正统国画了。

所以，其实国画、壁画、装饰画、油画、版画这些画种在我们学校都不分，正像吴冠中先生说的，画种都像一个一个窗户，大楼里的窗户，里面都是通的。真正的艺术家在这里面没有界限，宝瑞这点做的很好，他画的肖像、素描和头像，有一个特点，家龙说了，平常老讲势，先看最大的势，最大的最精微的，看这两条，把最大的和最精微的看到了以后，用最简练的方式概括和构建出来，他的画创造性很强。说是写实，其实他有一个对象，但是不是按照对象的那个照相写实的模仿性，他不是模仿，他完全经过了自己心灵的感悟和认识以后，他自己建构的。

《白孔雀》的每一根羽毛都不是真实的，是自己抽取了里面的符号、概括，重新建构，带有一般人看来叫构成也好、形式也好、装饰也好、图案也好，他们经常用这样的名词来描述或者是表述它。其实，这里面有大学问。黄永玉说这是一个辞典，还是有道理的。这里面有学问的。这个学问代表了美术界另一种思维，好多人把工艺美院的这条路都称为第三条路也好，走向未来的路也好，现代路也好，现在已经事实证明，工艺美院的教学是中国艺术教育里面的现代艺术的教育基地，机场壁画之所以能够出现，就是因为这一代老艺术家里，他那种艺术的思想，是超前的，宝瑞的艺术思想也是超前的。他是一个特立独行的超前的艺术家。在那个年代里，他能够有这样的一个思维，那是非常不容易的。既是他个人的才华，也是这所学校教育思想在他身上的一种能量的释放。

机场的壁画，张仃先生开始就想到学生里的宝瑞，那不是偶然的，因为宝瑞平常给院长和老先生的印象，他是一个艺术上有创新的一个人才。所以直接邀请他来做壁画。宝瑞的艺术和艺术思想，应该好好总结，应该和工艺美院的老先生是一个体系上互通的，但是是很有个性的。这个很奇怪，工艺美院的老师和学生，每一个人都不同，绝对是个别特立独行的人，不是说这个体系出来的艺术家看上去是一家子，都一样，面貌长的都一样，现在看工艺美院的每一个人，只要是有创造性都不会一样的。这也是一个非常值得美术界或者教育界重视的。

宝瑞有一个很大的长处，很值得我们学习的。他非常独立，虽然他看吴冠中画，看张仃先生画，或者祝大年先生画，但是他还是走自己的路。我看过他很多笔记，他写了一些笔记，他用的话语都很特别，他曾经给我看过，我们在云南的时候之间经常有通信，他送过我一张老虎，从哈尔滨给我寄过去的，我现在收藏着。他画的很特别，老虎画的很精炼，不像他大创作里画得那么细，像陈岩先生说的一样，他的颜色都是一条一条，条纹去染的，这个不是，刷了几笔，画了几条长线，但是卧虎那种虎的威风和美一下子就出来了，寥寥几笔出来了，他的画可以看，但是不能学。好多艺术家的画当成为一个真正艺术家的时候，他的画都不能学，只能去看，只能去欣赏，只能去了解他的艺术思想。

所以宝瑞的艺术思想，我觉得他好多笔记应该出版，我看册子里面有他写的东西，别人写的评价都比较社会化，跟他说的不是一回事。也不是官腔，大家很欣赏他，但是没有进到他的脑子里，毕竟代替不了他。可能社会上有一些标准来衡量他、评价他、欣赏他。但是，真正的要读一读他写的东西，你就会知道他，了解他。我读过他写的，他也写了不少。这个人很早就读老庄，所以他脑子里根还是中国传统文化，老庄的思想，每一个人读了以后，都会认识，能照到自己，这也是老庄的伟大，普适性，对人类终结命运的关怀，是最普适性的。到现在西方还是回归老庄。工艺美院一直在创造和延续老庄，从张仃先生、吴冠中先生的老师林风眠、吴大羽，宝瑞很早就走到了老庄的思想的研学道路上。所以宝瑞的思想是有根的，不是那么简单的。

现在用绘画感去评价他的时候，可能就会出现很多偏差。其实绘画各种方式都可以，千变万化，每一个人个性不同，他就是有个性的。吴冠中先生就说了，艺术是个性的。他所以和科学的不同，就是因为他的真理埋藏在个性里面，个性里面有一种普遍性。宝瑞在这方面，在我们同学里他作出了示范。

所以，我很欣赏他，也很佩服他。我也很高兴他参加了机场壁画，而且今天能够有这个研讨会，看到他的原作。谢谢大家！

清华大学美术学院教授常大伟：我跟宝瑞是老同学，他是我们同学里面非常值得纪念，值得深入去理解，发扬他精神的画家，有时候看他的小品很轻松，再看大的作品，会看到思想深度，宝瑞是很有自己个性的，很独特的画家，古今中外来找，像他这样画的人不多。作为搞美术的人，无非就是撞物象形，表情达意，再高一层是立志醒世。宝瑞不是简单学画，而是把他对于世界的理解，生活的理解，自然的理解，通过他独特的语汇表达出来。

《白孔雀》很有诗意的，但是整个环境是秘密的森林当中，巨大的松树、桦树的树干，是充的很满的，整个画面是没有其他的空隙，他把《白孔雀》一个横的和开屏的，还有若干只白孔雀，位置经营的非常好，白让画面透了气，但是白本身是很难画的。在白的里面塑出孔雀的行是很难的，宝瑞发挥了他用线的优势，宝瑞的线既不是传统中国画的笔墨，宣纸上讲究毛笔的匀染，很多线是直线，硬硬的，经过他匠心的组织，变成了很贴切表现形态的技法。白孔雀的翎毛不是写实的，有点像古代青铜器的韵味，纵向还有像方块一样的一块一块累积起来的。宝瑞用他特有的技法表现出非常耐看，行没问题，辨识度很高，是孔雀，但是仔细看里面，有他对于传统文化的理解。而且我看画上面，他对自然界的观察，应该说一般人做不到。像松树上有松脂流下来，树皮的表现，地面松针的表现，草和松针的落叶，细细读这个画，看起来并不是很繁琐的画面当中有很多细节。宝瑞的这种手法跟他画的画整体的格调整体的追求完全是一致的。巨德提到他给我们很多人都画过像，他给我画过水粉半身像，因为搬家一直没找到。他是用方笔，包括素描，很多东西是有骨感的，硬的方的东西。但是要跟形态结合的非常好。树皮有很多方的线，不是软的柔的线，表达的质感和色彩非常好。说它是装饰画、图案画，不完全是，就是他自己独特有个性的绘画语言。这一点宝瑞是非常值得我们研究的画家。

巨德提到宝瑞写的东西，家龙也讲过老爸留下很多文字，能够尽快让大家读到，这个很有意义。理解一个画家，除了读他的画，还要看他自己的思想的表述，这是很重要的。古代讲读画论，画家自己说得少，宝瑞自己写了很多文字，特别值得研究。家龙也做了很多整理的工作，形成电子文件了。这应该是一个宝库，宝瑞绝对不是一个模仿过去的出名的画家，走什么派别，他不是这样的。他把他自己的理解，人格、人品、志向、追求，都在画里面表达出来了。看起来题材并不是多么宏大，画鹰、画老虎、画马、牛、孔雀，物象都是平常的物象，但是他表达的精神和境界。家讲到父亲教他们怎么做人，可以看到宝瑞人的道德精神，他所要表现的，他的一种追求。这个是更值得我们去体会，去发扬光大的。

北京大学教授张浩达：今天来参加研讨会非常高兴，首先一进大厅看到这些壁画，我是77届的同学，最早是雷圭元先生教我们，叫图案班，庞熏琹先生还有很多先生说叫装饰画，后来我们叫装饰绘画班。我们在学校里读书这4年当中，对14个同学，8个男生、6个女生来讲是最重要的事。我们分在不同组参加机场壁画实习，最大的体会不是画怎么画，画表现的技巧并不是有特别的能够吸引我们的。最重要的是参加壁画的设计和创意工作的这些艺术家。除了有本院非常棒的老师，还有张仃院长，他作为伟大的艺术家，能够看到自己的毕业生走向社会之后，他们的生活，他们的工作，他们的学习以及他们的创造能力。还包括院里其他的老师，这些老师来了以后对我们影响非常大。我都工作过8年了，16岁参加工作，24岁考上工艺美院。我们在整个的壁画实习过程当中，张仃院长有一个伟大的设想，张仃院长说，你们好不容易碰到这么多来自全国各地的艺术家，他们毕业以后吃了很多苦，受了很多难，他们很多个人体会，这是我们选出来的人，我想每天晚上给你们安排一个讲座，请一个人给你们讲。当时，很多做讲座的老师，当时都没有到工艺美院来，像范增老师等很多老师当时还没有来，都是借调来的。在这个过程当中，我们受到的启发，是来自这些艺术家对自己的人生、对艺术的个人的认识。巨德老师讲了他们都是不相同的，真的是不相同的，但是非常棒。就是由于美院的多元性，使得我们在这个瞬间有了这么广泛的接触。

当时我和徐平同学参加张仃院长的《哪吒闹海》的组，有时候有的组有一些活需要帮助做，你们组活不是特别多的时候，帮助别的老师做一做，宝瑞老师这边也去做过。

我回忆一小段故事，机场壁画里面接触的老师里，一个李宝瑞，一个王晓强，因为他们看书比较多，他们看书多，有他们很多自己的认知，体现出他们的思想。宝瑞老师我帮他打下手做了一点工作的时候，我说你画的这是国画吗？我看你这个小排刷、油画笔都有，这是国画吗？我们那会还没有学过国画。他说关键是你画出来的是什么，我说国画里可以用这个吧，他说比较少，他说但是我就是这么用的。我中国的毛笔没怎么拿过，都是画油画出身，他说没关系，你在上面画，我说不敢，线画这么挺那么厉害，他说你试试。这样的一个老师，他之所以做这样的事，他逻辑性很强的，有时候很随意，随意里面透出一个对社会、人生的认知。他有时候说小张，你24岁看书看得多，我们两个聊逍遥游里面的东西，特别有趣的东西，我们一块聊。他那时候一说什么就哈哈，很高兴。这是一件事我印象非常深。

第二件事印象深得是巨德老师说的，工艺美院这些老先生有很多人，虽然我们不得不在某种情形之下对自己做一个定义，把它定义为装饰，但是这个装饰确实不是仅仅提供了一种为别人去进行装饰的可能。我们在这个装饰当中，我们融进了很多我们对这个时代，对人生，对很多东西的一种抽象的解读变成符号。因此，我们所在的环境，对每一个人的成长真的有帮助，大伟老师和巨德老师都谈到了这一点，有这样的学生是由于这个学校有那样的先生，他们知道什么东西是最重要的，当然笔墨不重要。吴冠中先生反复讲这些，也有人不同意，重要的是思想。

回顾宝瑞先生这件作品和整个做文献展回顾的时候，要站在更大的层面来看待事物的发展。1949—79年这30年，我们所走过的路，和1979到2019年这40年，我们知道后面这40年所发生的变化，确实来源于79年的一个坎，这个坎在于改革开放这个大门的打开，使很多人有新的可能性，而这种可能性真的是不是可以变成一种传统，被我们后来去传承，我们要好好讨论。但是我们有了一个新的认知，这个认知就拿机场壁画来说，我在1988年走出国门，我在1979年也受到一个很大的震动，壁画完成了以后，北京多少单位用车拉着人到这儿参观、看，讲整个中国文艺界的春天，张仃先生把艾青先生这样的诗人都请来，同学们非常受启发。在1979年的时候，有很多的外国人到这儿来参观，请了很多日本的、联合国的、德国的、比利时的有很多，学生们也参加了这些活动。但是有一个德国艺术家他讲完了以后，他讲的挺中肯，跟他聊了几句话，我们作为工艺美院的77的壁画的同学，我们参与了这件事情，感到很高兴，中国终于有了这样一个地方，这个地方可以像博物馆一样，能够把我们前30年里面，很多没有做的东西现在做在这里面了。他淡淡说了一句话，当时伤了我的自尊心，他说其实都是装饰，你们做的都是装饰。他说的非常对，但是他说的是不是与我们当时的心境吻合，不吻合，我们当时能够做装饰已经是革命，把这种形式的东西拿进去，和过去写实、追求象形的，今天可以变形，变形在当时就是革命了，对西方人来讲，都是几十年前的东西，他们是无所谓的。他说这些东西都是模仿、装饰，真正伤了我自尊心，一定要出去，一定要看一看，我们做艺术的人我们很喜欢自己的东西，我们出去看了特别明确，艺术家的思想的自由，一个艺术家的个性充分的自由表现，当然是最重要的。

今天我们在回顾这些东西的时候，不会拿今天的眼光看待艺术的水准，一定要还原到那个时代当中，我们每一个人都属于那个时代，每一个事件都属于那个时代，每一个艺术家所经历的那个时代在他内心透过一种不管是具像、抽象、装饰的还是什么，只要能够有这样的一种感情存在在作品当中。我觉得这个作品都是感人的。没有什么不可以被别人理解的部分。我自己在这儿还有我个人的体会，我愿意跟大家做一个分享。我毕业的时候，做了十几幅油画一个组画，还做了7、8幅漆画，多种材料综合在一起的作品，漆加金属做的，布展都弄好了，晚上的时候，学院的领导思想非常解放，不过院长说了这个波普的画还有点早，要拿下来，告诉我这件事，另外一幅大的漆画和油画都在那儿，我都有思想准备。结果第二天到美术馆看这个展览，还在那儿挂着。我问乔十光先生，他是指导我漆画的老师，袁运甫先生说，他要做一种尝试，做一种尝试是可以的，咱们还是挂上吧。我的故事跟你有很像的地，就是因为在那儿展了，后来德国的艺术与工艺博物馆，买了我这件作品，我到德国留学了我接触很多东西。

我始终感谢母校，无论如何对艺术家，有些人是默默无闻的，祝大年讲了很多话一直在脑子里，你们写生，一定要观察，不是写生就是画画，来龙去脉，很多这样的老师，他们的话都会印在我们脑子里。今天看到你们做的了不起的工作，工艺美院的传统，应该保持让它是多元化的，让各种思想在这儿能够交流和交融。如果不是那样，怎么有李宝瑞先生的作品，当时我们做学生的人，现在说一件有趣的事，我带很多人来看过几场壁画，我只要一说《白孔雀》很多人都记得。我觉得你这个画特别抽象，从远处一看非常抽象，就几大块，堆就堆满了，密的地用很淡的墨从远处看不见，他就哈哈笑。我做的是抽象艺术。

回想这些的时候，这些东西影响了多少人，最终不是作品影响了，是他的思想。谢谢各位。

中国书画杂志社社长总编康守永先生没有到场，他发来一个稿件。

康守永：欣闻清华大学举办“机场壁画文献展”，李宝瑞先生的《白孔雀》作品原作参与研讨，非常高兴。这也是我几年前的一个期待，期待有一天，我们能坐下来，把这样的壁画作品作一个研讨，也是对改革开放的一个很好的纪念。

《白孔雀》创作于1978年至1980年，赫然立于首都机场壁画群中，并获的了文化部奖。这幅画也奠定了李宝瑞先生在中国现代美术史上的历史地位。更何况，李宝瑞先生是一个具有鲜明时代特色的画家。我们应该借助这幅作品对先生做一个好好的纪念。

对李宝瑞先生，我曾做个一个梳理，我认为可用“四才”来予以描述。

其一是怪才。他的画怪，他的人也怪。黄永玉说，其人其画其事无处不颠！颠作为形容词，是疯的另一面。历史上有个书法家张旭，后人叫他“张颠”，此人酒后兴来，“满纸纵横千万字”。我不知道李宝瑞先生的作画情态，但他的人生是有“颠”的成分的。几十年作画，不计时光，不计名利，周围的人是个画家就成大款，但他却清苦无比。他从小就苦，当过放牛倌，种过地，当过乞丐。65年考入中央工艺美院，70年毕业成一级美术师。他创作的《白孔雀》，陈列于首都机场，获得全国大奖了，但却仍然是地方美协的一位门卫，专门负责烧火挂画的杂事。后有贵人相扶，才走进中国美术馆展出作品，有李瑞环、丁井文、启功、黄苗子等大佬出席开幕式。但热闹过后，他没有乘势奔赴市场博取声名利禄，而是又归于他习惯的沉寂，埋头思考创作。这是典型的当代怪人。

其二是天才。正常人要通过训练成才，但李宝瑞先生有天赋。十多岁就创作有《与我十樽酒，不如一睹松》《清蟾铁羽》。专家评其技法是叹为观止。画面举重若轻，技法老到成熟，作品整体充盈着文化。小小年纪如此，岂能是常人？

其三是“鬼才”。有天分，又下极大的功夫，具有如黄永玉说的极其深厚的基本功。但还不够，他还有极富艺术表现的创造力。他画出的东西让你惊叹，让你绝然想不到。这一点，黄永玉也评价到了：他基本功厚，但他的画越出了基本功。

其四是“神才”。如果仅仅是鬼才，还不足为奇，因为只是一个人机智巧取的一面，属于善用奇谋，偶尔露峥嵘。但李宝瑞先生是集天赋、功力、巧智与一身的。所以，他的作品里显现出稳定的永远不变的 变化：就是说总是有改变且能达到化境。所以，黄永玉先生评价：宝瑞的作品有前人之血缘，有新鲜气派。但不拘于前人、洋人、今人之格局。他的作品时时处于陌生欣赏习惯之中。我们常常批评一个时代一个群体一个地域或一个人的创作面目趋同，风格重复了无变化。但李宝瑞永远展现着新意，永远一笔不苟，一丝不苟，大小尺幅无不精妙无不苦心，又无不逆人习惯。黄永玉说宝瑞无愧古今，也与古今大为不同。我想这样的人，简直是非人了，是神。

看李宝瑞先生的作品，我们可以感受这样一位与众不同的艺术家的艺术苦旅。看李宝瑞的书法篆刻，可以感受那种质实、刚劲、稳健的具有正大气象的气息；看他的画，可以感受到一个人淡定守一，放达、通透的魅力。我赞同一些评论所讲的，他是在20世纪中国画崭新发展的谱系中，一位不可多得的一代大家！

所以，我要向这次座谈会表示祝贺，也借机表达我对一位值得敬重的画家的深深的敬意！

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