展览开幕式嘉宾合影
（）2019年10月12日，艾米李画廊推出了旅法艺术家诗蓝同名个展——“诗蓝”，此次展览是艾米李画廊与诗蓝的首次合作，展览使用了两个空间展出艺术家全新架上绘画及装置作品。
艺术家诗蓝
诗蓝60年代生于北京，1986年移居法国。先后毕业于法国索邦大学哲学硕士学位，意大利佛罗伦萨美术学院，威尼斯国际版画学院及英国中央圣马丁美术与设计学院。现为法国泰勒艺术基金会会员，法国视觉艺术家与作家协会会员，法国艺术联盟成员。
艺术家诗蓝
诗蓝自幼学习中国传统绘画，随后又到欧洲学习油画，然而她不满足于表层的中西碰撞，大胆尝试打破水墨和油画之间的藩篱。经过多年的艺术实践，诗蓝终于找到在油画布上可以吸收水墨的打底材料，她以某种凝合胶将水墨和岩彩固定在画布上，既保持了流动的水墨气息和不可控性；又打破了宣纸在时间和空间保存上的限制，将中国的水墨创作“嫁接”到一种新的材料上。这种探索持续多年，诗蓝在工作室中如炼金术士一般不断尝试，把自身的经验通过作品表现出来，成为“诗蓝”。
展览开幕式现场
尝试材料上突破限制的同时，诗蓝内心的修炼也从未停止过。随丈夫在中东生活的几年里，她感受到中国传统文化中天地人之间的能量，如同一次内心的洗礼，她并没有一味的把自己关在工作室中闭门造车，于她而言“在工作室和在沙漠的心境是一样的，都是灵魂面对天地”。在沙漠体验过的某种存在主义的孤独，常常在工作室中创作时油然而生。天地人之中的人，与诗蓝在哲学上所做的研究不谋而合，也就是“人的哲学” （la philosophie de l’homme）。她说：“在我的作品中，经常可以看到打开的天地之间，一个长凳的形象。虽然看到不到人，但是长凳向观者暗示曾经在这里就坐的灵魂。长凳还在，而人，则隐于天地之间了”。谈到诗人般的孤独，诗蓝要面对的是存在下的自我内视，那是一种形而上的迷茫和困惑, 甚至是恐惧。她谈到，“入睡前徘徊在意识和下意识之间那一刻，常感到深深的不安，如同面对黑夜的大海，在无边无际中不断寻找彼岸而却永无答案。”就如在迪拜沙漠中对天地的感受，这种力量牵引着她不断超越自身，走向更深处。
展览开幕式现场
诗蓝跟随先生辗转东京、雅加达、多哈、迪拜、北京等地生活，漫游世界50多个国度。地域的变化让诗蓝一次次经历内外的“迁徙”，在文化差异下深度感受某种“自我流放”的体验，这注定造就了她在艺术研究之路上不断进行跨文化和跨学科的尝试。从音乐走向哲学，走向视觉艺术。除了母语中文之外，诗蓝可以流利地使用法语、英语和意大利语进行交流与阅读。不同语言背后的思维模式让诗蓝可以多个角度去审视生活，思考艺术的本质。
展览开幕式现场
自2004年意大利罗马当代美术馆， 意大利锡耶纳圣母玛利亚美术馆，中国美术馆，北京国家大剧院，今日美术馆，上海美术馆，法国波尔多潜艇当代艺术馆，伦敦中央圣马丁美元阪烁艺术馆，美国佛吉尼亚英联邦艺术与设计大学美术馆等先后呈现诗蓝个展。 2011年5月诗蓝作品被法国使馆收藏并与旅法前辈赵无极，朱德群作品并列悬挂法国驻华大使官邸接待大厅。
这次在北京艾米李画廊的个展，既是诗蓝回归本源，也是她艺术旅行的一部分。
据悉，此次展览将持续至11月23日。
现场装置作品
现场装置作品细节
展出的绘画作品现场
展览现场
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