展览海报
2019年10月13日下午3点，“稜镜”林文个展在成都市高新区益州大道北段333号1栋b1层一马画廊拉开帷幕。
画廊主禹丹（左二），艺术家林文（左三），策展人师芍（左四）及友人
本次展览由师芍担任策展人，艺术家以“棱镜”作为主题，试图从作品出发建立图像系统，像稜镜一样折射当下现实中人的生存处境和精神状态。展出的11幅架上作品时间跨度从2014至2019，从时间中可以看到林文在绘画语言和材料上的变化。
展览现场
展览现场
展览现场
林文，1989年生于福建，自毕业之后专注于架上作品创作。“床”“青年”“书本”“动物”，这些画面内容构成了艺术家一直以来的创作线索。
展厅一角
展厅一角
展厅一角
无论是“寒床”“湿地”“被异端悬置的人”，林文始终强调作品当中的不确定性。“我希望作品不是一种特别确定的状态。像画面当中的空间不同于现实，它既现实又超现实，存在一种矛盾的状态；书本作为人类经验和知识传承的载体，是想表达一种复杂和不确定性：到底是书遮住了你的脸还是你是在近距离的凝视这本书？ 此外，我们生活在一个快速的城市化进程当中，很多事物都快速生长、快速死亡，处于一种高速的交替状态，在流逝中传递时间性，是我想要表达的。”
展出作品
展出作品
最新创作的作品中，可以看到林文在材料上的尝试，如直接在废弃旧木板和门板上进行绘画。这种新的变化源自艺术家一次在工作室楼下无意捡到的废弃砧板，上面的刀痕让其想到可以画素描。作为原有绘画系统的延展和推进，林文认为材料的介入会打开自己固有的语言开合度，让自己想表达的“气息”更浓郁一些。展厅中的新作品也成为了艺术家未来创作线索的提示。“这些画面类似于直接进入到以往画布所塑造的废旧空间中的某一残片上进行创作，新材料的加入也倒逼了我的艺术语言。在‘实物’这个基底下造型语言时常要穿梭在二维、三维和现成物品之间，这其实也是对我过往绘画经验的一种刺激和对抗。同时我希望丰富起来的不仅是是媒介层面，还希望作品具备更强的开放性，更为广阔一些的指向和更充盈一些的生命力。”
左起：艺术家林文，批评家、策展人吕澎
左起：画廊主禹丹，艺术家林文，设计师殷九龙
左起：艺术家林文，批评家、策展人吕澎
左起：艺术家林文与肖全
左起：艺术家李昌龙，艺术家林文，艺术家孙海力
据悉，本次展览将持续至12月20日。
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