新国学网:刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展开幕__“坐领风物”展现其20余年版画成_卢治平-坐领风物——刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展-版系列-创作-美术馆-风物

编辑：李家丽来源：雅昌网

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（）10月12日，“坐领风物——刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展”在刘海粟美术馆开幕。此次展览是刘海

（）10月12日，“坐领风物——刘海粟美术馆馆藏卢治平作品研究展”在刘海粟美术馆开幕。此次展览是刘海粟美术馆在馆藏卢治平作品的基础上，经过研究、梳理、提炼而成的研究型展览。展览精选了卢治平从上世纪90年代中期至今创作的60余件精品，包括坐领风物系列、润物无声系列、灰色的五言与七律系列、瓶非瓶系列，以及部分偶得错版、废片作品、铜版，考古笔记作品等，创作时间跨度25年，贯穿了卢治平不同时期的艺术经历与作品风貌，旨在通过此次展览，向观众全面展示艺术家在版画艺术创作方面的执着探索和卓越成就。

展厅现场

刘海粟美术馆副馆长靳文艺主持开幕式

卢治平是中国国家画院版画院的研究员，上海市美术家协会版画艺委会主任，其作品注重以现代性的表现语言来呈现艺术家对于文化和观念的深层思考，通过创作手段、表现方式、技术材料的演绎创新，不断拓展版画艺术的边界和表现力，提升版画艺术与生活、与时代的情感温度和文化厚度，成为海派版画开拓创新的独特风景。

刘海粟美术馆副馆长阮竣开幕式致辞

阮竣在开幕式如此说道：“从去年开始，我们选择了三位艺术家在刘海粟美术馆做个案研究，以向公众做学术展示，献礼新中国成立70周年。其中包括1931年出生的金立德，1939年出生的张桂铭，和1947年出生的卢治平，他们在不同的年龄阶段进入了新中国。建国70年来的艺术教育，在这三位艺术家的成长过程中，都以作品的形式呈现出来。卢老师的展览是这三位艺术家中最有特点的，因为他最年轻，也是非科班出身的学院派艺术家。他的作品呈现了这70年以来国家文化的发展，以及对物的诠释，这使他的作品显露出一种文化的渊源，而最后却呈现出灰调子，这种灰调子是上海的低调，也是上海的洋气。我们希望此次展览可以带给观众一种美好，能够让观众感觉到作品中的上海气息。

最后，阮竣对卢治平对刘海粟美术馆多年的支持表示感谢，他说道：“卢治平先生对刘海粟美术馆多年的版画研究、收藏工作都给予非常大力的支持，甚至将他一个系列的几乎全部作品都捐赠给了刘海粟美术馆，希望卢治平先生在以后创作出更多更优秀的作品。”

中国美协版画艺委会名誉主任、国家画院版画院副院长姜陆开幕式致辞

姜陆对卢治平多年的版画创作和教育工作表示钦佩，他说道：“第一，相较其他画种，版画艺术家做个展的机会不太多，因为版画的制作过程很艰辛，作品积累需要很长时间，而卢老师却能做这样大的一次展览，很令人钦佩；第二，卢老师有两个身份：版画工作组织者，和创作践行者。作为上海美术家协会版画艺委会主任，卢老师组织多次系列版画展览，在上海版画事业中起到的作用不必多言。难能可贵的是，在组织工作之余，年过70的卢老师始终保持对生活，对新的媒体技术、应用保持敏感，他的创作一刻不停，作品展现出永远在路上的状态，非常令人钦佩。同时，他在半岛版画中心带出来一支队伍，显示出强劲团队创作实力，对上海版画事业发展有历史价值和推进作用。”

上海市美术家协会主席郑辛遥开幕式致辞

郑辛遥特别指出卢治平在艺术教育方面做出的贡献，他说道：“几十年来，卢治平不断探索专业版画艺术，其艺术可以用三字概括：新、奇、特。作品构思很新，作品内容很奇，富有诗意，作品风格是一特，独具匠心。本次展览充分展示了他的艺术风采，正如他所说：我尝试用另类的方式呈现版画，使观众可以像欣赏雕塑和装置那样，从各个不同角度观看。值得一提的是，卢老师在版画教育方面做出的卓越贡献，他创办各种培训、辅导班，吸收大中小学校的学生及老师，还有业余艺术家。学员分布全国各地，最远的学员来自内蒙古。他强调因材施教，根据学生个性特点，有针对性地进行艺术培养，帮助学生找到自己的艺术创作语言和方向。”

艺术家卢治平致答谢词

卢治平说道：“这次展览是一半是给观众、朋友看的，一半给我自己看的。每次个展布置完一段时间后，我都会觉得作品分量还不够，便会马上给自己提出问题：下次应该怎么办？这次办展比较特殊，从全国各地请来了很多好朋友，举办研讨会，以期加强上海版画和中国、世界版画事业接轨，不断交流。希望大家在研讨会上少谈我版画的好，多谈缺点，少谈我的版画，多谈国内、国际版画的动向和前沿的观点，分享自己对版画创作的经验，让上海年轻版画家和前辈有更多接触，不断学习。”

展览现场

关于版画创作，卢治平曾说：“艺术家生也有崖，精力有限选择也就有限。样样拿得起玩得开的天才毕竟少数，如我等平庸之辈，若朝三暮四心猿意马只怕一事无成。还不如选一个适合也感兴趣的命题，老老实实做上五年十年甚至更长时间，或许不失为一个笨而可靠的办法。我选择了有点笨拙，也比较麻烦的版画。”

展览现场

虽然卢治平自谦自己的创作风貌其实没有多大的改变，但从此次研究展呈现的作品，观众还是可以从不同系列的作品中解读、感受到许多不同。

坐领风物系列

“坐领风物”系列是卢治平创作的最新系列作品，如果说此前的系列作品是卢治平对中国古典文化及外部世界的感受与表达，较为倾向“物象”的话，那么，“坐领风物”系列则可以说是卢治平对于过往自我生活与所见所想的领略与感悟，更多的是“心象”的表达。

坐领风物-观石篇-卧寒，丝网，68×47cm，2018

坐领风物-观石篇-望川，丝网，68×47cm，2018

卢治平认为，平淡的风景，经智者观望，会意味不凡。散落于路边水畔的石头千年不朽，如果它们有生命，肯定会是一群能洞观历史、参透人生的智者哲人。无疑，卢治平已然触碰到了中国传统文化的核心：对世间万物——一草一木，一花一石的珍视，这是一种超越人类中心主义，对中国传统哲学所言的宇宙大生命的回归。在此系列作品中，卢治平在每一幅画面里都放有石头。为了让作品有寓言感，表现手法必须避免太像风景写生。为此，卢治平画了一大堆探索性草图，当笔下出现错落有致的密集线条时，语言便找到了。在精心整理下，作品显现出一种音乐的旋律感和诗歌的形式节奏。

坐领风物-观石篇-思云，丝网，68×47cm，2018

瓶非瓶系列

“瓶非瓶”系列可能是卢治平创作中最为人熟知的作品。“瓶”贯穿了卢治平近30余年的创作历程，成为其艺术创作标志性的视觉符号。

关于这点，中国国家版画院研究员张远帆曾做过精辟的论述。

瓶非瓶-彩陶意会2016d，丝网，62×62cm，2016

他的瓶，多选择的是器形简洁规整而伸曲收放有度的一类，口小而腹肥，自具含蓄的张力，更具有包容的肚量。在这个有肚量的容器里，他放置了诸如云霞、山川、草木、花卉的形象。这些形象经常带有程度不同的装饰化风格，仿佛它们本就是瓶的装饰纹样；而它们与瓶体形态的错位游离，却又会让人怀疑这一点。

月光，丝网版，61×54cm，2007

这个若即若离的处理，就像是把“瓶”这个简明物象作为一个入口，带人旋即进入更广大的想象空间。就如卢治平自己所言：“我从没有想过要画一个真实的可以触摸的瓶子，借题发挥而已”，也就是说，在可视的“瓶”之外，他另有寄托。

灰色的五言与七律系列

内敛的灰色之一，丝网，50×72cm，2018

内敛的灰色之二，丝网，50×72cm，2018

这一系列作品是卢治平对中国古典诗歌的致敬。在很长一段时间里，卢治平对如何在黑白版画中用好灰色十分感兴趣。他认为，世上少有绝对的黑白。黑白之间，灰色无尽无穷。灰色中庸、平静、温和，不大喜亦不大悲，算得上宠辱不惊，有哲思和形而上的味道。如同中国水墨画中的“墨分五色”，用浓淡深浅不一的灰色对应和替代世上千变万化的色彩，不仅含蓄而丰富，还有一种特殊的抽象性和形式感。

内敛的灰色之三，丝网，50×72cm，2018

润物无声系列

“润物无声”系列与“灰色的五言与七律系列”具有相通之处，那便是对灰色的偏爱。艺术品有两种不同的境界：如雷霆击碎顽石，是一种境界。可以称之为“视觉冲击”；如细雨渗入平沙，是另一种境界。漫漫地沁入，无声地穿透，轻轻柔柔地笼罩下来，给人一种安宁、和平的感觉。这种细雨深沙的境界很接近中国水墨，灰灰然，淡淡然，却又在灰与淡的境界中氤氲无限，包涵万物。卢治平称之为“视觉渗透”。

枕头和椅子B 装置 75x45x65cm

作者：卢治平周小平

偶得——错版和废片

这一单元的作品是卢治平在创作中的“废品”。版画正式付印前，要多次打版试色。正式开印过程中，总会产生很多错版和废片。为节省成本，在印下一件作品时，废片又会被拿来试色润版，印上毫不相关的图像。无意的叠压，有时反而会产生随意轻松甚至令人惊讶的意外效果，往往经过裁切之后，这些“废品”如有神来之笔，无心插柳尤胜正品，并且独此一件再复难求。于是卢治平便将错就错，从堆积如山的废片中挑出几件，在展场中展出。