新国学网:艺术粮仓纪实“玉生烟”墨化艺术第四回_自然-时间-生命-艺术家

玉生烟：水墨的抽象诗意夏可君水墨之为艺术，与其它任何艺术的根本不同，不仅仅在于其材质的特别性（水性墨

玉生烟：水墨的抽象诗意

夏可君

水墨之为艺术，与其它任何艺术的根本不同，不仅仅在于其材质的特别性（水性墨性的自然化），更为重要的还是水墨的诗性！

水墨是一种诗学，水墨是一种尚未被思考的诗学，当代水墨的诗意从来没有成为问题与话题，这实在是中国现代性审美叙事缺乏自我觉悟的标志。

此诗性，不同于一般的作诗，而是一种生命根本情调的韵律表达，此共通感的韵味，回响在每一笔的书写与每一次的停顿中，艺术作品在整体上诗意的回旋与隽永的回味，乃是水墨最为彻底地诗性感知。

此诗意，来自于对于自然活态指令的倾听，这是一种自然的诗意辞令（the poetized/Gedichtete/dictamen），就如同本雅明思考荷尔德林的诗歌时所言的诗意的辞令乃是生命，“生命之为生命，就是普遍性的诗意地作诗”，或如同海德格尔所言的让大地性显现的作诗，此作诗乃是生命自身的诗意生产。但对于中国文化的生命，这同时也是自然的自身生产，诗意的作诗就是倾听生命内部自然的声音，让自然永恒可再生的元素性在书写中自身聚集，展开为有着韵味的节奏，这就是艺术的诗意，这就是灵晕的发生。

水墨如何聚集自身的诗意韵味？这是聚集时间，中国水墨从来都是时间的艺术，通过时间来转化空间，通过自然自身的可再生性来转化技术的可复制性。同时也面对了时间的流逝，需要艺术家以一生的年岁与持久的工作，化水为玉，化墨为骨，水墨乃是材质能量转化的媒介，是生命的自然性内在再生的共通体，水墨的诗意乃是聚集世界深处呼吸的玉。对于中国文化，此诗意的情愫还来自于对世事无常与往事如烟的感怀，从无常中抽取永恒的诗意，这就是“玉生烟”，如同李商隐的《无题》诗所哀婉书写的辞令，就是赋予烟云变灭以节奏化，这是时间可再生的节律化。

中国文化想象力的根源，就在于此如玉如烟的诗学，就在于倾听自然自身消逝的指令，还赋予其逆觉的节律，这是诗意作诗中获得的生命形态（Gestalt）。

但中国当代水墨的诗意，其聚集与凝练自然元素性的方式，不再是传统的拟似自然或程式化运作，而必须经过抽象的转化！为何自然性必须经过“抽象化”？因为这要摆脱对象的束缚，面对自然自身的灾变化，摆脱水墨程式化的习性，但如此的抽象化又并不走向西方的抽象画，而是再度让“抽象自然化”，并不固定于某种固定的形式，而是使之处于变化之中，但还要赋予变化以韵律，诗意由此而生。

“玉生烟”，本次艺术粮仓展览的主题，以及五位艺术家的作品，都体现出此当代抽象化的诗意。

1，玉生烟，对于来自于浙江金华的艺术家朱一虹而言，作品乍一看就是一张青瓷的拓片，这是时间的拓片及其诗意的暗影。艺术家以其韧性的书写，聚集了多重的记忆：其一，这是农耕时代手织土布布纹的童年触感；其二，到儿时祖辈对于竹篮的编织，到拉住母亲围裙布料。其三，但绘画的形式语言首先来自于故乡池塘中荷花在秋日时枯萎的感叹，之前作品就有以水墨画出荷花的简化形态，这是文人水墨传统的自然化记忆书写。其四，进行了抽象书写的转换，荷花与荷梗在倾倒之中，只是线条之间婉转的韵律，彼此呵护，彼此围抱，在画面上交织为一篇《横塘赋》，宛若一篇诗意的赋文。其五，这些编织的文辞，还带有一种佛教的念叨祈祷文，之前的系列就命名为《妙法莲华》，这是时间的呼吸祈祷文。其六，整个画面在一种看似单色的色调中，青色为主，在多重时间的暗合中，一种如烟似幻的气息萦绕不散，绘画就成为多重积极的聚集，成为诗意的玉，在线条的交织与拉伸之中，时间的玉化为烟。

朱一虹 作品

2，玉生烟，在女艺术家侯珊瑚的“态象绘画”，在平面上体现为“三层内在空间”，此三层空间打开了东方“如烟之褶”的诗意：其一，“前景层”的墨骨态，这是艺术家绘画时与与笔在互动中所留下来的姿态，是生命自由书写时留下的动作投影，看似字形其实乃是生命态；其二，“中间层”则是艺术家以墨来化解水溶颜料，让水溶颜料的稀薄获得一种厚度，因为墨的加入，并触发了从未有过的色泽，既在形态变化万千，在颜料的流动与凝结之间，顺着墨与色自生晕散开来的流动性，出现了细腻微妙的厚薄变化，晕染开来的边缘，各种自发自生的拟似形态，让观看者可以自由投射，也在色调上生成为有着玉质感与如烟状的高雅情调，青色与褐色的迷人色调宛若宋瓷；其三，“背景层”仿佛潜伏在世界的深处，绘画的基底平面吸纳了所有消逝时光的暗影，形成一层神秘的胎衣或如烟的底片，宛若王维所言的诗句：“返景入深林，复照青苔上”，时间的玉在世界的深层呼吸，宛若不可磨灭的烟尘。

侯珊瑚 作品

3，玉生烟，对于有着自己独特笔墨元点的艺术家南溪而言，其南氏晕点就是时间之环的无尽再生，就是生命胚胎的基元，此基元可以不断活化与再生，而且还接纳了技术的可复制性原理。一层层罩染开来的晕点，也是一个个晕点形成的晕圈，就是时间的歌咏，如同昆曲的吟哦；一个个晕点还是以裸视3D技术的视点建构起来，看似修拉的点彩，又好似数码的点数，还好似抽象化的点，这些晕点的汇集，乃是时刻聚集的合唱。而且在笔墨的细微处理中，形成玉质的温润触感，在眩晕的不确定性中，如此的玉质感也稳定了心神。那些在3D视觉中浮现出来的玫瑰一般的形象或形态，形成虚厚的幻觉深度，带来一种错觉的诗意，一种如梦似幻的感知，这些花朵互为镜像，在消逝如烟与凝结如玉之间，永不败坏，永远盛开，这是不死性的诗意见证。

南溪 作品

4，玉生烟，对于来自上海的艺术家陈九而言，长长的条幅就是生命情感的悠长与自然季节的轮回之双重的见证，他的作品就是从自然的诗意出发，以自己的积墨法来聚集时间。这是从晚明的龚贤以来，直到现代性起点上的黄宾虹所继承的聚集法，就是让持久的工作中，让水墨自身的活化性与渗透性不断自身加强，直到在平面上生成出一道虚厚的抒情型态。这是自然季节与节令的时间性，艺术家倾听到来自于自然节令的召唤，把节气的光阴与光影以积墨的方式聚集起来，提纯为玉，经过抽象的简化也是单纯的精炼后，以水来净化生命的情愫。其长轴的形制，笔触在自身生长，这是一江的春水向西流，因为这经过了抽象的提纯，无尽的愁绪在无尽的弥漫。这是纯粹生命情感的笔墨，就是利用黑与白的两极性，水性与火性的交互转化，在画面的表面形成云母或网状的一层虚厚墨色，宛若神玉一般的不可摧毁，尤其以老墨的沉着反复罩染，世界深处的玉就开始呼吸，开始弥散开来，已经凝固的时间之灰烬再次开始歌咏，玉生烟中的光与气形成不断扩展着的张力，这是水墨黑白主义的完好体现。

陈九 作品

5，玉生烟，对于来自台湾的艺术家陈念慈而言，就是让笔墨回到自然的深处，以淡然又坚韧的书写，放弃视觉的喧哗，而走向世界深处的沉静，书写就是自我的修炼，一根根草也是一个个念头，就是摆脱自我，而让自己进入绘画的书写之中，在虚淡的画面上，古老的诗意获得了清纯的当代表达，整个画面上萦绕着一层轻烟，仿佛要消散，但又被挽留下来。

​陈念慈 作品

水墨是一种哲学，水墨同时也是一种诗学，从波德莱尔在现代性审美开端所言的“无常中抽取永恒”与“历史的诗意”，在西方其实还尚未实现，本次展览的这些中国艺术家们，也许倾听到了此指令，面对时间的消逝，以抽象的方式赋予自然的元素性以韵律，同时，聚集消逝的时间，转换为包浆的玉质感，既有玉质的永恒性与脆弱感，又有烟状的无常感与可塑性，如此悖论的结合，才体现出水墨的新现代主义的价值。

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