外出写生是63岁的画家乐震文每年最高兴、最重要的活动。远离城市的藩篱与尘嚣，走进自然，踏入深山，乐震文由衷地流露出喜悦之情。
乐震文
古树、清泉、山小径、古石……一草一木、一山一水，都会让他兴奋不已，他曾言：“我双手捧起大山，将它打碎成千万个碎片，溅起的砂石就是我追求自然的永恒。”
已过花甲之年的乐震文行走于山林，依然健步如飞，神采奕奕。2018年，当他再次来到北方红石峡时，突遇暴雨，山间起雾，峭拔宏伟的红石峡笼罩在一片烟雨之中，眺望远山，山形随烟云而变，变幻多姿。乐震文面对此情此景，惊呆了！他不知道面对的悬崖多深多远。
乐震文
“我就像米芾拜石那样面对奇景，静静地看了几小时。”他用宇宙形容看到的景色，“在烟云变化中，一处小景也能变成无穷的宇宙，带给人神秘、震撼感。”自然界的鬼斧神工，让乐震文兴致盎然，很快就在六尺整张的宣纸上完成写生作品《太行深处》，画作深得北方崇山峻岭的气息、灵魂。
乐震文，太行深处，97×197cm，纸本水墨设色，2019
2019年9月初，《太行深处》与50件乐震文近几年的新作，亮相苏州美术馆举办的展览“寻觅江南”。乐震文的新作，打通了江南和北方的界限，成就别具面貌的“乐氏山水”。
「江南」是他永远无法绕开的文化情节。在近几年的创作中，乐震文又回到江南，从苏州园林中提取诸多创作元素和灵感，以个人多年的艺术创作经历，发掘个人内心对「江南」的理解，对文化的理解。
展览现场
两年前的2017年，60岁的乐震文将其创作于上世纪90年代延续至 2017年的60幅代表作捐赠予上海刘海粟美术馆，这些作品清晰地勾勒出乐震文不同时期的艺术创作面貌。借此捐赠，“烟云物外——乐震文艺术展”盛大举行，乐震文将其视为最重要、最有意义的个人画展，也是对自己30多年创作的一次总结。
乐震文将60岁之前的创作清零，希望将更多的时间留给画画。“60岁后要画一些属于自己的画，必须向前走，寻找不同的表现方式，向另一个门走一走，发现另一个自己。”
走过高峰，孕育“江南山水”
乐震文从小喜欢画画，从未放弃追逐艺术的梦想。即便在计划经济时代，他也执着于这份所爱。
改革开放之前，乐震文曾做过的工作之一是临摹用于出口的古书画，他分到的是临摹文徵明、唐寅、华嵒、吴湖帆、张大千等大家之作，于当时的乐震文而言，“矗立在眼前的是一座又一座高峰”。
1979年，在画室创作的乐震文
在那时，他每次借三幅原作，临摹之后再归还，整两年时间，他一笔一划、一丘一壑，临摹了几十件山水画名家之作。
乐震文当然不会满足于临摹，一有机会，他就根据临摹所得，创作自己想要表达的作品。勤奋、悟性极高的他，年轻时在上海就已名声在外。
早在1985年，乐震文的作品便入选上海美术大展。在100多件参展作品中，他的山水画作再次被评选出参加第六届全国美展。入送的作品和艺术家名单，都是当时鼎鼎大名的上海名家：谢稚柳、陆俨少、唐云、程十发、应野平……只有乐震文，是“名不见经传”的后生晚辈，那年的乐震文，30岁不到。
对于当时还徘徊在人生道路上的乐震文来说，“这次经历不仅增强了我从事绘画的信心，也决定了我的专业方向和一生事业。”
乐震文，乾坤气象，69×46cm，纸本水墨，2019
1987年，乐震文留住日本，机缘巧合，认识了日本水墨画大家山田玉雲。然而，让他真正受到心灵震撼的却是南宋画僧牧溪的作品。被文人批为「粗野无法度」的牧溪作品在中国几无存世，但在日本却被奉为至宝。当乐震文看到他的《潇湘八景》图时，心中的震撼无以言表：“精彩得要命！中国人怎么不在乎呢？”
牧溪画中超凡脱俗、深邃空灵的意境，是乐震文一直追求的画面效果。他想继承这种大写意的笔墨和表现方式，通过墨色和烘染，表现出具有诗意的画面，传递禅宗特有的宁静淡泊悠远。
乐震文，复廊，60×98cm，纸本水墨设色，2019
《潇湘八景》那种云雾环绕、飘渺深邃、超然脱俗的意境是乐震文首先需要解决的问题。他以牧溪为师，从雾、水、烟云、江湖等题材入手，这些主题和江南山水不谋而合，乐震文的思绪又回到熟悉的江南水乡、一山一水之间。
乐震文寻觅于远山、幽谷、寒江、烟村之中，将自己对传统绘画的理解和对江南山水的感受，融于自己的作品中，创作出朦胧悠远、充满诗意的画面，最终形成具有代表性的「江南山水」新貌，也为当时的中国画坛带来一股清新的画风。
来自灵魂的撞击，画出永恒的北方自然
1995年是乐震文人生的又一个转折点。那一年，他到上海大学美术学院任教，以山水画教学为主。那一年，他带学生到北方写生，尤其是在山西五台山、黄土高原等地写生的经历，让他的画风再一次发生了巨大的变化。
乐震文，高躅无近蹊，90×97cm，纸本水墨设色，2019
他带着学生，深入太行深处、黄土高原腹地，被北方山水利韧千壑、层叠耸立深深震撼，“那种震撼是灵魂的撞击”。北方山水、黄土高原的辽阔苍凉、大气雄浑，让乐震文感受到不同于以往走遍江南山水时的震撼。他要用他的画笔，画出北方山水的气魄。
李澄叟《画山水诀》曰：画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处。何以知之？对乐震文而言，亦是如此，写生是他艺术创作源源不断的灵感之泉。
传统绘画，用皴法表现山石，树木，乐震文认为，除了这种“法”之外，还应该具有科学的自然观，认识自然的方法，这就是“理”，他的创作，将法、理融合，写生就是最重要的手段。
乐震文，写生系列之沧浪亭No.2，34×45cm，纸本水墨，2019
乐震文，写生系列之枫桥，34×45cm，纸本水墨，2019
乐震文喜欢写生，写生时的率性、天真直接来源于自然，能即刻表现于画面上。他的写生包含三个层面：技法、理法以及它能够打动他的地方。他常常带着画夹去写生，漫步深山野水，不走寻常路。他认为，没有人为痕迹的自然之风景是最入画的。
乐震文会在写生地待上一阵，从当地的风土人情开始，全方位地对描绘对象注入自己的观察和情感。时间久了，才沉下心来从自然这一实相中寻找到属于自己的感觉。于他而言，“写生不单是对景描摹，而是从中获得对人生的体验和感悟。”
在乐震文看来：山水的精髓不是通过画面，而是通过赋予画面的灵魂传递出来的，首先打动的是自己。透过外在的形态，从精神和内在本质上把握描绘一座山、一处水或是一个景。
乐震文，黄河清水湾写生之二，60×97cm，纸本水墨，2017
千岩万壑，即便是极简极平常的景色，融入气候，融入人情，定会意趣无尽。乐震文将中国画的用笔方式与写生结合，他在绘画时，融入他对丘壑、树木、山径、房屋造型上的把握，以及对气候、季节的体验。
他说：云石山水路，没有哪一样是抽象概念的，需要以扎实的山水之眼、山水之笔、山水之心，绘出动人的风景，于白色中析出通透之意，在黑色里分出隐约之景。
几十年来，乐震文饱览大量古今名画，翻越无数名山大川，向先贤、向自然学习，眼界为之大开，画风遂向气格更为宏大的北方山水画靠拢，尤其是对宋代诸家的设色画风更为仰慕，手摹心追，浸淫甚深。在博采众家之长，融会贯通，渐成个人面目。
他不仅秉承传统，还续接现代，将构成融入画中，重组自然形态、色彩、大小和空间，有条理、有规律、有反复的配置演绎节奏的变化，画面随着情感的波动，呈现出音乐般的旋律。
乐震文，耦园，60×98cm，纸本水墨设色，2019
著名画家陈佩秋评价乐震文的画作：他试着将中国画的笔触隐藏与水墨的烘染之中，这就使得他的作品具有个性，画面主景稳重，云遮雾障，具有一种幽深的意境和一种逸放的美感。
从传统到现代，从江南到塞北，形成鲜明的个人面目
2019年，乐震文完成了逾5米、宽近2米的青绿山水画《空谷传声》，如此巨幅，是他站在升降机上完成的。不同于古代画家远观山水的角度创作，乐震文喜欢走进山水。创作之时，他就如在画中行走，顺着溪流瀑布一路上升，山路上的亭台、松林，溪流曲折蜿蜒，一路风景，别有一番滋味。
《空谷传声》可视为乐震文近两年着色山水中的代表作，墨色与色彩交替，浓淡、疏密，层层叠加，却别有一种透明感，相互映射。南北二宗，青绿金碧、水墨浅绛在他画中兼收并蓄，他摆脱宗派束缚，形成鲜明的个人面目。
在北方写生时，乐震文对黄河途径蛇曲呈360度的清水湾兴味盎然，这里地形奇特，地势雄伟，古拙而大气。后来一位老农民看到他的画作，告诉他山间道路的故事：1936年，毛主席就是从清水湾的黄河渡口小道一路到达山顶，在此坐思国事，作出国共合作的决定。
乐震文，势路自通达，214×505cm，纸本水墨设色，2019
险峰出的无限风景，加上背后 的故事，乐震文迸发出按捺不住的创作激情，一个月无休，完成了长逾五米，宽超两米的巨幅作品，他取名《势路自通达》——他相信，只要敢登攀，总会有通达的道路。
乐震文深知，创作大画容易随性、粗糙，他便用宋人创作巨幅山水的思路，从具体入手，注重局部，逐渐丰富。他的创作甚至从不打草稿。“因为草稿限制人，不要受限制，随笔生发，才是最好的创作。”——这一观点也是乐震文受到陆俨少的启发。
乐震文，秋意云心，97×180cm，纸本水墨设色，2018
苏州园林画作是乐震文多年的心愿，从写生到作品，他从自然界中提取了很多的元素，从写生过程中，发掘内心对江南的理解，对文化的理解，以及个人多年艺术创作经历的看法。他将在苏州和周边城市写生的体会、经历和思考都融于画中。
乐震文以江南人对艺术的感觉去感受中国的自然，在这次展览中，展出了很多描绘黄河流域风景的作品。乐震文表示，与其说我是以江南人的眼光画西北山水，不如说是一个画家真情实意的在以当地风景为主题创作。“即便这些风景，也离不开江南人对那篇土地、风景的理解，是以一个江南人的眼光表现西北山水。”
从传统到现代，从江南到塞北，思绪的穿梭如梦如幻。既有抒写北方的壮美，又有描绘南方的秀丽；既有传统的笔墨，又有现代的构成。真是“才从塞北踏冰雪，又向江南看杏花。”
乐震文，物无一量，69×137cm，纸本水墨设色，2019
乐震文表示，山水画是心境和境界的体现，是对自然的感悟，是对时代气息的凝练，也是寻找自我绘画语言，深度和形式的途径。上海博物馆原馆长陈變君表示，以东方文化所特有的哲学意味、意象情趣调遣笔墨，是乐震文画作的生命力所在。
乐震文，新雨，90×97cm，纸本水墨设色，2019
和所有画家一样，乐震文也面临这样的问题：发展到今天的山水画，还要延续着以墨、以笔为主的千年老路吗？“老前辈们已经笔墨精良？我们这代画家，还用这样的方式，还有我们的存在价值吗？传统向来就不应是固化的。一旦被固化，就意味着消亡。”
画画时的乐震文，极度地陶醉于方寸世界的遨游中。63岁的乐震文仍旧步履不停，保持着旺盛写生、创作状态。他深信：“一个艺术家应该在探索中前进，即便不成熟，也会有生命力。”
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