克里斯汀·迪奥（Christian Dior）是享誉世界的法国著名时装设计师。1946 年 12 月，他在法国企业家马塞勒·布萨克（Marcel Boussac）的支持下，于巴黎蒙田大道（Avenue Montaigne）成立了以个人命名的时装公司。1947 年，迪奥的第一个高级订制系列一经推出便得到媒体竞相报道，其奢侈的时装用料满足了战后女性对于回归美好生活的渴望，《时尚芭莎（Harper's Bazaar）》杂志的主编赞誉其为“新风貌（New Look）”。从 1947 年至 1957年迪奥去世，迪奥品牌于每年推出春夏和秋冬两个高级订制系列，总计 22 个系列，每个系列包含 150 到 200 个款式。
2017 年，为纪念迪奥时装品牌创立 70 周年，加拿大皇家安大略博物馆举办了展览“克里斯汀·迪奥”。2018 年 4 月 12 日，在中国文化和旅游部雒树刚部长和加拿大文化遗产部乔美兰部长的见证下，中国丝绸博物馆赵丰馆长和加拿大皇家安大略博物馆白杰慎馆长在北京签署了谅解备忘录，双方开展涉及展览、研究、保护和交流等方面的合作。今年，中国丝绸博物馆引进这一展览，重新命名为“迪奥的迪奥 Dior by Dior（1947-1957）”，聚焦迪奥先生在任 11 年内的创作生涯，通过总计 100 余件高级订制时装、配饰、面料、刺绣小样和设计手稿，配以印刷出版物及影像资料，带领观众领略迪奥先生的时尚美学，重返高级时装的黄金年代。同时，展览也将增设新的活动和互动区域，推出配套社教活动。
本次展览的展品涵盖 16 个迪奥高级订制系列主要来自加拿大皇家安大略博物馆的收藏，此外还包括借自巴黎迪奥遗产中心、圣安蒂安博物馆、多伦多巴塔鞋博物馆等 7 家机构的藏品，其中有 15 件更是世上仅此一件的藏品。
本次展览由中国丝绸博物馆和加拿大多伦多皇家安大略博物馆（ROM，Royal Ontario Museum, Toronto, Canada）主办，由时装部主任 Alexandra Palmer 策展。上海东华大学设计与服装学院、杭州布料图书馆提供了专业支持。清华大学、中国美术学院、东华大学、浙江理工大学、北京服装学院等服装院系进行了学术合作。展览将于9月20日正式开幕，浙江省文物局局长柳河、中国丝绸博物馆馆长赵丰出席开幕式。加拿大多伦多皇家安大略博物馆时装部主任、策展人帕尔玛（Alexandra Palmer）女士将作首场讲座。此后，2019年9月21日至2020年1月5日，展览将对公众开放（周一上午闭馆、9 月-11 月周五、周六晚上开放至 9 时）。
展览介绍
本次展览分为大师的生平、高订工坊、阳光下、华灯初上、夜幕降临、匠心处处和完美配饰等七个单元进行介绍。
第一单元：大师的生平（About Christine Dior）以时间为线索，介绍克里斯汀·迪奥的家庭背景与童年生活、学习经历以及职业发展道路；
第二单元：高订工坊（Atelier）将介绍迪奥时装工作室的高订工作运作过程，工作室的人们如何各司其职将设计草图上的构想转化为产品呈现给媒体与客户；
第三单元：阳光下（Daytime）介绍的是迪奥的日装，聚焦针对日常场合的迪奥套装与连衣裙，展示其衣袖、褶裥等富有特色的造型和裁剪技巧；
第四单元：华灯初上（Afternoon and evening）呈现的是迪奥时装中适用于傍晚较正式场合的鸡尾酒会礼服等，这类服装介于日装与晚礼服之间；
第五单元：夜幕降临（Evening）则集中展示其晚礼服设计，这也是展览中视觉最为华丽的一个单元，观众将从中领略迪奥时装对众多古典服饰风格的浪漫演绎；
第六单元：匠心处处（Making Dior）介绍迪奥时装精湛的装饰工艺与细节，包括刺绣、缎带与印花等等；
第七单元：完美配饰（Shopping Dior）将向观众展现围绕迪奥时装的周边要素，包括其精品店、香水和珠宝饰品及相关媒体报道，呈现完整的迪奥品牌世界。
重点展品介绍
这件名为“奥地利”的晚礼服出自克里斯汀·迪奥 1951 年秋冬高级订制“修长”系列。这一系列的特点在于长直的轮廓线和高腰线。这是一件无肩带晚礼服，裙身采用罗缎和丝绒面料，附带纱质胸衣和钢质裙撑。胸部中央露出部分丝绒面料，衬托如花朵般丰满的上身。纱质里料层叠在腰部下方的罗缎裙摆内，塑造出饱满的裙摆。这件礼服起初设计为亮粉色，在最终发布会上调整为绿色丝绒搭配灰色罗缎，而实际款式的颜色则是根据北美市场的喜好修改而成的。“奥地利”这个名字可能形容的是一种用于维也纳华尔兹舞的裙装。
这件名为“戴尔菲”的鸡尾酒会礼服出自克里斯汀·迪奥 1956 年秋冬高级订制“深情”系列，这个系列的设计特点在于高腰线造型。“戴尔菲”是一件式的鸡尾酒会礼服，附带紧身胸衣和丝质裙撑，采用罗缎面料。衣服的前身由短袖和侧身缝合而成。腋下有四个部分的插片。面料在领口向内折叠，使连身裙在肩部保持固定。前身的腹部位置有一个省道，实现上半身面料的交叠形态。前中的省道控制着以下悬垂的裙摆，是整个裙身造型的关键。前身和后身的上半部添加了马毛帆布衬料。两个后片在后中线部位缝合，两侧有较长的省道。“戴尔菲”在法语中是一个女性的名字，字面意思是“海豚”。迪奥认为红色是一种非常有活力且对于任何场合都非常实用的颜色。
这件名为“亲爱”的日装连身裙来自克里斯汀·迪奥 1950 年秋冬高级订制“倾斜”系列。这个系列设计的关键在于“斜向线条”。衣身斜向褶裥、线条设计成为新的设计亮点，常见大量褶裥规则排列的设计。这是一件两片式的日装连身裙，具有夹克式样的紧窄上身和风琴褶裙摆，裙摆内的网纱衬裙增强了裙身的体积感。这件裙子的女主人名为多拉·马修斯，她是多伦多伊顿百货公司的时装业务协调人。每年，她会去欧洲参加各种时装发布会，报道最新的款式并为百货公司组织服装秀和培训。她也是皇家安大略博物馆高级时装收藏的重要推动者。这件捐赠品正好说明了她对博物馆的贡献以及这件服装作为“新风貌”典型代表的重要性。
这件名为“欧特伊”的两件式日间套装出自克里斯汀·迪奥 1949 年春夏高级订制“克里斯汀·迪奥-纽约”系列，面料采用亚麻平纹面料和人造丝绒。夹克运用斜向的分割线，塑造了收紧的腰身。领口、口袋和臀部使用了里料。肩部有小型垫肩。裙子为两片式紧身。前中线开衩部位从膝上至下摆部位加褶，以提供更大的活动量。这件经典的两件式套装出自迪奥的首个“纽约系列”。不同于巴黎高级订制系列，纽约系列专门针对北美客户的喜好和消费能力来设计。为了规避进口关税，这个系列在纽约生产，并由位于第五大道的迪奥时装展示空间批量出售给一些精选的美国高档零售商。“欧特伊”是一座法国小镇的名字，它夹在塞纳河与布洛涅森林之间，如今已是巴黎大都会的一部分。这里曾是莫里哀、拉·封丹等法国文学家喜爱的聚会地点，也是富裕阶层喜爱的居住地。
这件名为“加拉加斯”的午后连身裙出自克里斯汀·迪奥 1957 年春夏高级订制“自由”系列。这个系列设计的关键是“流畅”和“自由”。当年的《Vogue》杂志评价这个系列“从帽子到鞋子满是流畅的线条”。“加拉加斯”采用双宫绸面料，面料的表面有一些凸起的小点和短节。这是由于两条蚕在结茧时结到了一个茧里，抽出的丝不像单个蚕茧那么均匀。起初为了利用这种面料优良的反光特性，迪奥将这个款式设计成黑色。意大利著名影星索菲亚·罗兰就曾穿过这款裙装。加拉加斯是委内瑞拉的首都，同时也是迪奥第一家海外精品店的所在地。
这件名为“四月”的两件式花园聚会礼服出自克里斯汀·迪奥 1955 年春夏高级订制“A”系列。这个系列设计的关键是 A 型轮廓，这在“四月”这件礼服上有很好的体现。“四月”采用欧根纱面料，上面用机器刺绣了紫罗兰花纹。四月正好是紫罗兰盛开的季节，因此迪奥将这件礼服取名“四月”。这件礼服配备了无肩带紧身胸衣，胸衣采用两层网纱和11 根鱼骨制成：前身排列有七根鱼骨，两侧各一根，后身有两根。整件胸衣由 18 个环扣和一条金属拉链闭合。但是，由于拉链的尾部不能完全分离，这件胸衣必须从脚底往上穿或者从头上套入。“四月”的裙摆带有衬裙和腰带，裙摆上刺绣了与上身一致的紫罗兰花纹。
这件名为“巴蒂诺尔”的日装外套出自克里斯汀·迪奥 1949 年春夏高级订制“幻象感”系列，面料采用丝缎，里料为纯棉蕾丝。它的设计灵感来自一种流行于欧洲 18 世纪晚期的男装款式。墨西哥女星玛利亚·菲利克斯曾在 1951 年上映的电影《女人是魔鬼》中穿着这款外套出镜。“巴蒂诺尔”是一个地名，它位于巴黎第 17 区附近，以其活跃的文化氛围著称。19 世纪后期，这里由于著名印象派画家爱德华·马奈对其咖啡馆风貌的描绘而逐渐在人群中风靡开来。这件服装是现存世上独此一件的藏品。
这件名为“伊莎贝尔”的晚礼服出自克里斯汀·迪奥 1948 年春夏高级订制“飞行”系列。这个系列的亮点在于裙片的设计：裙片通常在腰侧或后臀围的位置大幅翻转、层叠、下垂，随肢体的移动而飘动。“伊莎贝尔”的面料和腰带采用了丝缎，这件礼服的衣身和裙摆分开裁剪，之后缝合成为一件完整的服装。衣身由四个衣片构成，附有带子，前片衣身两层结构，外层呈深 V 结构延伸至胃部。后背用三个按钮闭合，钮眼排列在对角线上以防止磨损，而且按钮扣更易扣入。裙摆很宽大，整个裙幅多达 720 度，裙身重达 3.86 千克，可见用料颇费。斜裁的腰带采用了巨大的蝴蝶结设计。迪奥曾在自传中写道：“一个黄金时代似乎要来临了。战争已经结束，无人能够预见未来。我用奢侈的材料，笨重的丝绒与锦缎又有什么关系？当内心是雀跃的，即使面料重一点，身体也不会感到负担。” 这些话语直接道出了隐藏在奢侈的面料背后，女性对于回归战前美好生活的渴望。这件服装是现存世上独此一件的藏品。
这件名为“巴尔米拉”的晚礼服出自克里斯汀·迪奥 1952 年秋冬高级订制“流线型”系列。这个系列的亮点在于柔和的肩部造型以及臀部的曲线线条。“巴尔米拉”是一件式无肩带晚装裙，面料为赛拉尼斯醋酸缎，裙身的刺绣采用 35 种材质制作而成，其中包括 3 款银线以及大小珠饰、亮片和施华洛世奇水晶。衣身和裙子的前面由一整块面料构成，向两侧延伸为塔克褶，臀部以衬网纱和填垫料进行堆积造型。衣身在后中线处有一根拉链用以闭合。裙子的后半部分由两个衣片组成，其接缝隐藏于后中缝的褶裥里。内部的紧身胸衣有 7 根鱼骨、11 个钩扣和 1 条金属拉链。这件礼服的女主人是多伦多社交名媛多萝西·博林。她在 1953 年《多伦多电报》刊登的“最佳着装”报道中穿着这条裙子出镜。温莎公爵夫人和查理·卓别林的第四任妻子奥娜·奥尼尔也拥有同一款式的裙装。“巴尔米拉”是位于今天叙利亚境内的一座古城，是重要的古代文化中心之一。其艺术与建筑受到了古希腊罗马、波斯设计与手工技艺的影响。
这件名为“法兰西玫瑰”的晚礼服出自克里斯汀·迪奥 1947 年秋冬高级订制“花冠”系列，也就是迪奥品牌创立后推出的第一个高级订制系列。这一系列的重点在于“8”字廓形，特点包括圆肩、收腰、丰胸、翘臀，裙子的下摆通常长至小腿肚。这件礼服采用粉色的丝缎为面料，“玫瑰”这一名字既指出了这件裙装的色彩，也是迪奥先生最喜爱的花卉之一。裙身依托内部的斜纹棉质紧身胸衣披挂立裁，装饰着肩部悬褶，背部的裙裾从腰部衬垫之上垂坠而下，突出了臀部曲线。这件服装是现存世上独此一件的藏品。
这件名为“维纳斯”的舞会礼服为美国时装制造商经迪奥授权复制的产品，款式来自克里斯汀·迪奥 1949 年秋冬高级订制“世纪中”系列。面料采用真丝薄纱和亮片刺绣。维纳斯是罗马神话中的“爱之女神”。这件礼服致敬了意大利著名画家波提切利创作于 1486 年的名作《维纳斯的诞生》。前后不对称的亮片下摆模仿的是贝壳的造型，而贝壳正是这一季高级订制系列中的重要设计元素之一。在上世纪 50 年代的西方礼仪规范中，上流社会的女子在首次进入社交场合时将举办茶会。茶会上，她将与男士一起跳舞。此时，她通常头戴一支鲜花，身穿白色或其他浅色、与婚纱外观相似的礼服。“维纳斯”这件裙子正是其女主人在参加这样的社交场合时所穿。
这件名为“金登纳格尔”的舞会礼服来自克里斯汀·迪奥 1947 年秋冬高级订制“花冠”系列，采用羊毛绉纹面料，使用金线、水晶、玻璃施加刺绣，配有塔夫绸衬裙和丝缎裙撑。这件礼服以时值法国殖民统治下的印度西孟加拉邦城市——金登纳格尔命名。迪奥虽从未到访印度，但对于这个亚洲国度充满浪漫遐想。礼服上装袖长及肘，领口宽大，灵感源自印度传统服饰纱丽，内搭紧身短上衣。领口的红宝石色钉珠与金线刺绣装饰则表现了迪奥想象中印度的丰饶华美。
这件名为“十二分之十二”的两件式晚礼服来自克里斯汀•迪奥 1951 年春夏“自然”系列。该年《Vogue》杂志评价此系列为自新风貌以来的最佳设计。在这一系列中，迪奥不再使用内支撑部件来塑造曲线，而使用褶裥来塑造柔和的椭圆形裙身。“十二分之十二”的名称意蕴模糊，它采用山东绸面料，施华洛世奇水晶镶嵌，白色玻璃细珠、亮片、丝缎、合成纤维面料包裹棉质纱线进行刺绣装饰。繁复的刺绣构成了遍布裙身的精美立体纹样，令人联想到 18 世纪的细木护墙板装饰。
这件名为“本地治里”的晚礼服外套出自克里斯汀·迪奥 1948 年春夏高级订制“飞行”系列，采用亚麻平纹面料，运用 8 款金银线、12 款贝母及银珠装饰、彩色宝石、棱面水晶和亮片进行刺绣。外套的宽大后摆挺括悬空，背部有褶裥，借鉴了路易十五时期礼服流行的箱形背部长褶设计。刺绣花纹充满了东方异国情调，其实取材于 17 至 18 世纪自印度流入欧洲的珍宝。因此，迪奥就以时值法国殖民统治下的印度南部⼩城“本地治里”为这件外套命名。19 世纪时，法国有数百家公司雇佣上千员工从事刺绣行业，但到上世纪 50 年代仅有少数幸存。许多公司将样本进行出售，这些充满想象力的图样为日后的无数设计师带来创作灵感。“本地治里”的这款刺绣就是由迪奥根据采购的样本修改而成。
这件名为“竹影”的午后装连身裙及外套来自 1956 年春夏“箭形”系列，采用真丝平纹印花面料。印花面料对流行趋势的反应速度很快，因为它相比其他的花型工艺成本更低、生产速度更快，能够快速地将趋势转化为设计产品。克里斯汀·迪奥说:“面料不仅表达了设计师的梦想，也激发了他自己的想法……我的很多衣服都是由面料作为灵感来源的。”竹影就是一个例子，它具有独特的现代日本版画风格，由斯塔隆公司研发。斯塔隆公司成立于 1867 年，位于法国圣艾蒂安，是法国历史最为悠久的高端面料和缎带生产商之一。这家开创性的公司是迪奥品牌重要的面料供应商。编号为39080 的“竹影”印花图案，就有着多种配色方案。
这件名为“吉格玛”的两件式日间套装出自克里斯汀·迪奥 1949 年春夏高级订制“幻象感”系列。装饰性的口袋设计是这一系列的设计要点，通常位于连身裙、夹克或大衣的上部，具有强化肩部轮廓、进而反衬纤细腰部的作用。这套裁剪复杂的套装以一位虚构的犯罪之王之名命名，引人遐想。整件套装采用⼈字呢面料，包括一件夹克和一件半裙。夹克的前身由两层衣片构成。在夹克胸部偏上的位置，靠外侧的衣片向外翻折形成宽大的装饰性口袋，从视觉上增加横向宽度，反衬出腰部的细窄，起到了修饰身体线条的作用。靠内侧的衣片与后身和袖子相连，为同一片面料，袖子的肘部位置左右各有一个横向省道。左右腋下各有插片设计。半裙的前面左右各有一个插袋。
这件名为“夜曲”的两件式晚宴礼服出自 1948 年秋冬高级订制“插翅”系列。这一系列的晚装设计中常见翼形造型，与后腰的蝴蝶结形成不对称的视觉效果。“夜曲”采用丝绒面料，上面点缀了细密的珠饰，带腰封装饰。前身由两个衣片构成，后身为一个衣片，前后衣片通过肩缝缝合，腋下有插片。前身的两侧，从腰围到胸围各有三个省道，由七个环扣闭合。腰封被裁成三部分，上面有六个环扣。后身的两侧各有一个腰省。腰封的位置没有添加珠饰。面料背面的白粉标记了珠饰的缝制走向。裙摆由一片布斜裁而成，只有后中一条接缝。在后腰围处有两个约克片，用于补足幅宽不足的面料。珠饰一直缝制到近下摆的位置，留出一点丝绒底边。这件礼服的女主人西格妮·伊顿是百货公司总裁约翰·大卫·伊顿的妻子。她通常在家中举办晚宴时穿着这件服装。
辅助展览
迪奥在时装史上留下了巨大的遗产，成为后人学习和创作的重要资源。因此，展览之后配有有“致敬迪奥”部分，由东华大学王朝晖和万芳老师主持，带领学生解构迪奥服装，展示他们对迪奥服装制作工艺的学习和实践。展览有互动部分。展览配有大量的视屏，并专门设置视频室让观众观看关于迪奥时装的相关内容。展览还简单介绍了迪奥之后主持迪奥品牌的设计师，并设有互动内容。迪奥展在中国丝绸博物馆时装馆中开幕，其展览大厅被设计成配套的环境，还特别设有迷你的迪奥花园，为你展示法式风情，领略迪奥在时装艺术创作过程中的灵感来源。
配套活动
为配合本次展览的主题，国丝馆为公众准备了精彩的时装主题讲座以及各类活动，包括专题讲座、迪奥一课、百年迪奥论坛、迪奥之夜等。
百年迪奥论坛：论坛将于10月26日举行，会议将由中国丝绸博物馆与清华大学美术学院合作主办，并邀请全国各大服装院校教师及嘉宾就迪奥品牌的历史文化、剪裁技术、品牌
营销、艺术审美等方面展开对话。
专题讲座：本次迪奥时装讲座，将邀请中国美术学院吴海燕教授（10月中旬）、清华大学李当岐教授（10月下旬）、洪晃女士（11月）和东华大学包铭新教授（12月中旬）等时装与纺织专家和业内知名人士，为公众带来有关迪奥时装设计特色、历史地位以及更多相关话题的探讨。
迪奥一课：将邀请中国美术学院、上海东华大学、浙江理工大学等服装院校骨干教师，借由本次展览展出的时装藏品，为服装院校师生、服装企业员工及服装爱好者提供近距离深入学习迪奥高级时装结构与工艺的机会。活动除报名招募外，特别为院校和企业等团体提供订制式服务。
迪奥之夜：将于11月23日晚举办，由展览学术支持方、东华大学艺术与服装设计学院王朝晖和万芳老师主持，通过10件（套）迪奥时装的现代制复，解构其服装设计与造型技巧，为大家剖析这些时装端庄典雅、光彩夺目的原因，并与观众进行专业问答互动。
女红传习活动：展览期间，国丝馆的女红传习馆将推出一系列特色与常设手工活动。特色活动有“我型我塑：迪奥单品艺趣热缩片”，选择展览中喜爱的迪奥单品，学习新奇有趣的热缩片制作技巧，创作出独具特色的挂件和吊饰。常设活动有“纸艺时装工坊”，通过动手折叠各色彩纸，体验时装的魅力与创作的乐趣；“DIY 时装冰箱贴”，参考展厅迪奥时装图稿，通过裁剪、黏贴不织布与吸铁石，设计、制作一件迪奥时装冰箱贴；“创意配饰制作体验”，学习展览中迪奥项链的设计美学，用各色珠饰进行颜色和造型的搭配与创意，创作出一串迪奥风格的项链。
女红研习班：10月28日至11月1日，在女红传习馆举办《西方流行服饰（20 世纪上半叶）》研习班，将通过制作体验、展厅实物观察及讲解，再以视频、面料、图书解说等，多角度了解西方近代服饰的来龙去脉。
所有活动请关注馆方微博和微信公众号发布的活动消息。
文创销售
这次展览还配有相应的文创设计和销售。相关文创产品不仅在展览现场有售，同时也可以通过中国丝绸博物馆微信公众号在网上购买。
本次展览为收费展览，展览门票也可以通过现场和中国丝绸博物馆微信公众号两个途径进行购买。
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