如果说好的艺术家擅长借用，而伟大的艺术家直接盗取，那么弗朗西斯·培根（Francis Bacon）肯定是一个特别精明的小偷。对他造成过“影响”的艺术家数不胜数，从委拉兹凯支的黑暗教皇到毕加索的立体化视角。
但比起绘画，文学或许更深刻塑造了培根的艺术。甚至可以说，他就是靠着诸多悲剧文学、创意和小说发迹的。
艺术家弗朗西斯·培根
“我把它们称为我的想象材料，”在1991年人生最后一次访谈中，培根这样告诉法国摄影师弗朗西斯·贾科贝蒂（Francis Giacobetti），而他所说的“它们”正是他庞大的书籍和照片收藏，“我需要想象那些引导我走向其他形式的东西，这让我联想到其他形式、主题或细节，进而影响我神经系统的图像，并改变基本想法。”
近日，在巴黎蓬皮度艺术中心开幕的新展“培根：书籍和绘画”（“Bacon: Books and Painting”）汇集了60件他的晚期（1970-1991）作品，并12件培根的三联画，以展现文学如何影响了这位伟大艺术家的创作。
培根在他的伦敦工作室里曾有一个巨大的图书馆，上千本书随意放置在书架和地板上，供培根需要时翻阅。自1992年培根去世以来，其中约有1300本捐给了都柏林的圣三一学院。本次展览将这些书全部借来，为观众提供进入培根作品的另一条途径。
“我觉得把这些书放在一起，可以真实地感受培根的工作方式，”本次展览的策展人迪迪埃尔·奥林格（Didier Ottinger）说：“我想，‘哇，这个男人可不是用书来装饰屋子的。’”
培根阅读、标记并经常将部分书中情节运用到绘画上，比如埃斯库罗斯，莎士比亚，让·拉辛（Jean Racine），巴尔扎克，尼采，乔治·巴塔耶（Georges Bataille），弗洛伊德，艾略特（T.S. Eliot），约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）以及普鲁斯特等作家的书他经常会翻。在1966年与英国艺术评论家大卫西尔维斯特的访谈中，培根表示，其中一些已经融进他的血液（by heart）。
1963年与培根成为朋友的传记作者迈克尔·佩皮亚特补充了一些培根最喜欢的文学作品——像普鲁斯特《追忆似水年华》，艾略特的《四个四重奏》（Four Quartets）和康拉德的《黑暗的心》都是“孤立的文学高峰，而培根又是他自己那种孤立的艺术高峰。“
培根喜欢的作家间有一条隐秘的逻辑，即反对当时的价值观，反对教条，无论是宗教的还是政治的。
而对艺术家来说，之所以有如此趣味，可能与他早年经历息息相关。培根1909年出生于爱尔兰一个上流家庭：父亲是一名上尉，母亲则是一位富有的煤矿继承人。糟糕的家庭关系是他童年的噩梦，尤其是父亲，他在发现培根穿女装后，曾愤怒地将他赶出了家门。
后来，培根的同性恋取向，以及无神论的宗教思想更加剧他与家庭的矛盾。所以在培根的画中，他几乎一直在寻找一个父亲形象，在这个过程中他找过妓女和情人，并经常因此陷入虐待关系。
书籍于是成为他创造自己新形象的一种方式，并在他彷徨时为他指引了方向。
“他非常喜欢赤裸裸的悲剧故事，因为他认为自己的生活就是同样的悲剧，”佩皮亚特说。“他在书中找寻他的同类。”
弗朗西斯·培根《纪念乔治戴尔》（1971）
巴塔耶的作品为培根的性取向打开了大门；尼采给了他一条没有宗教信仰的，通往存在意义的道路;埃斯库罗斯(Aeschylus)则给培根提供了一个宏大的方式来构建他的个人悲剧，其中包括他交往8年的情人乔治·戴尔(George Dyer)在1971年死于吸毒和酗酒过量。
特别是埃斯库罗斯，在培根的生命中占有特殊的地位。他相信，没有哪个作家能像埃斯库罗斯那样捕捉悲剧。1985年，他在接受英国电视台采访时说，这位希腊剧作家的一句“人血的恶臭正向我微笑”让他想起了“最令人兴奋的画面”。
《1944年三联画的第二版》局部
培根于1988年创作的《1944年三联画的第二版》(Second Version of Triptych 1944)结合了培根对埃斯库罗斯暴力措辞的喜爱，以及巴塔耶作品中对性的坦率。奥林格说，这幅画和展览中的许多作品一样，是对培根心魔的呈现:培根的性取向以及戴尔的死亡。
弗朗西斯·培根《自画像》(1971)
培根有时会明确表达自己的绘画受到文学灵感的滋养，比如1981年的《灵感来自斯库罗斯的三联画》(tritych Inspired by the Oresteia of Aeschylus)，它描绘了一场分为三部分的悲剧，有残缺不全的尸体、剥落的后背，以及一具似乎把母鹿的头固定盘子里的尸体。
弗朗西斯·培根《灵感来自斯库罗斯的三联画》(1981)
而在其他时候，培根的影响表现得更为微妙。
奥林格说，在1988年的《人体与肖像研究》（Study from the Human Body and Portrait）中，培根从艾略特在《荒原》(the Waste Land)中丰富的诗性片段中获得灵感，用气溶胶颜料和干涩的转印字体创作了一幅多层次的画作。他说，这反映了史诗“支离破碎的结构，以及语言和多个故事的拼贴”。
弗朗西斯·培根《人体与肖像研究》 油画，粉彩，气溶胶涂料和画布上的干转印刻字 198 x 147.5 cm 1988年作
弗朗西斯·培根《灵感来自艾略特诗歌“力士斯威尼”的三联画》布面油画 198 x 147.5 cm 1967年作
但有时培根对文学的参考又是令人难以理解的。比如1967年的《灵感来自艾略特诗歌“力士斯威尼”的三联画》（Triptych Inspired by T.S. Eliot's poem"Sweeney Agonistes"），在这幅由三部分组成的画作的两幅画中，情侣们在绿色的地毯上嬉戏，而在中央部分，一具动物尸体靠在一扇窗户上。这是色情和令人不安的，但这与艾略特未完成的诗剧有什么关系却很难说。
“他不喜欢对自己作品进行单一化的解读，”奥林格说，“所以我不认为培根想要一个直接的图文对比，更重要的是画面给他留下的印象，但这种印象又是完全个人的。”
佩皮亚特回忆说，上世纪70年代中期，他帮助培根在巴黎找到了一套公寓，当时他是一名艺术作家和编辑。他们一起吃了一顿又长又累的午餐，佩皮亚特还记得这位艺术家在家里待了几个小时，翻看成堆的照片、杂志、书籍，“任何旧东西，”他说。
弗朗西斯·培根《对一头公牛的研究》(1991)
大约在那个时候，培根把自己描述成“像一台研磨机:所有东西都放进去，然后被磨得很细。”佩皮亚特说，培根对生活的看法很悲观，他最喜欢的书籍和诗歌证实了这一点。
他补充道，培根喜欢的文学课程是“我们并不真正知道自己为什么在这里，我们发明了自己的目的，发明了自己的动力和目标。然后，突然，我们走了。”
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