（）9月7日，“穿形——王春杰 何为民 刘洪志当代水墨作品巡回展”在库伯美术馆开幕。此次展览共展出三位艺术家的水墨作品17幅，呈现了水墨在当代的另一种模样。虽都为水墨，三位艺术家的作品面貌却全然不同，王春杰“借鉴西方以润中”，何为民“中西融通以求变”，刘洪志“回归传统以出新”（策展人语）。此次展览将于2020年夏日的英国开启巡展第二站。
开幕式嘉宾合影
此次展览的学术主持、策展人陈孝信开幕式致辞
陈孝信在开幕式介绍了展览缘起和“穿行”的含义。他说道：“这次展览的由来实属一个巧合。一次偶然的机会，我认识了王春杰，到他工作室后看到他的作品很吃惊，非常有体魄、有深度、有学术追求。后来又认识了另外两位艺术家。因此，就有了这次展览。实际上，这三名艺术家都接续了以林风眠为代表的表现性水墨的脉络，又杂糅了自我对社会问题的关注，表达了他们的不平、愤怒之气。因此，展览取名‘穿行’，他们在古今之间，在你我之间穿行，在东西之间穿行。说到底，每个艺术家又都是个体的，所谓的‘穿行’也只是其表而已，‘独行’才能真正体现这个巡回展的意义和价值。”
陈孝信特别提醒观众在观看展览时，要谨慎细致。他说道：“这三位艺术家的作品粗看起来比较杂乱、出格、模糊，但当你仔细琢磨时，就能发现作品是非常有水平，有意义和价值的。”
上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院执行院长石墨开幕式致辞
华东师范大学美术学院副院长张方白开幕式致辞
张方白在开幕式说道：“这次展览为我们呈现了表现性艺术的另一种方式。希望我们每一个艺术家的神经都能保持最敏感的状态，一起为中国艺术添砖加瓦，希望大家共同努力！”
参展艺术家之一何为民开幕式致辞
何为民解释了此次展览的缘起，与三人的创作理念。他说道：“这次展览的缘起还要回到3年前的一次聚会。我们三人是哈尔滨师范大学的同学，毕业后各奔东西，天各一方，30年里走出了不同的人生。但是，出于对艺术的热爱，我们又走到了一起。中国的当代艺术整体上缺乏世界性，根本原因之一是传承的束缚，应该为自己松绑。因此，我们三个在过去一年里不断探索，希求找回自己，拒绝追逐潮流，创作出真正探求心灵的作品。”
展览现场
王春杰、何为民、刘洪志皆来自东北大地，虽属“同根生”，却在艺术上伸展出了不同的枝叶。在创作道路上，他们选择了不同的发展方向。
展览现场
《无题 Untitled》 王春杰 123x110cm 2019年 纸本水墨
王春杰原本主攻油画，主要接受西方造型艺术的熏陶。十几年前，才转向水墨、宣纸媒介，从事“都市人物”的创作。虽然材料、媒介转变了，“西画”的视角、方法却没有随之而变。这种做法的优势十分明显：其一，在观念上不再受到传统的束缚，可以接续现、当代；其二，西画、中国画的“壁垒”不再存在，对材料、媒介做到了一视同仁、平等对待，甚至可以互用、互渗；其三，摆脱了中国画千篇一律的陈旧感，容易带给读者耳目一新的审美享受，同时，也在某种程序上拓展了水墨语言的表现力。
《无题 Losting》 王春杰 44x60cm 2012年 纸本水墨
众所周知，水墨性的物质之一，就在于情绪氛围的烘托和渲染。王春杰在他的创作中，体会到了这一点。在他的画面上，或泼，或晕，或染，肆意而为，略加控制，便造出了一派冷峻、灰暗、迷离，甚至有点暧昧的情绪氛围——亦即是作品的“调性”，这与上述的情神性表达相得益彰。
《忧伤 Sadness》 王春杰 78x96cm 2012年 纸本水墨
陈孝信如此形容对王春杰水墨人物的第一印象：“这些作品的长处是：不矫揉做作，画得轻松、随意、率性，有才情，也有一定的深度，剖示了人物内心深处的欲望、忧郁和孤独感，呈现出了复杂而苍凉的内心世界。处理手法果断、明快、干净、利索，较少拖泥带水的现象。常常只是寥寥几笔的勾划，加之几处关键部位，如五官，或是后背的墨层处理，便凸现出了笔下人物的精神特征：或忧郁，或孤独，或感伤、失落，或彷徨、无着，或冷漠、猥琐……都市里的芸芸众生，弥漫着普遍的负面情绪，这就是都市人的精神困境！艺术家无情地剖示他们，亦是有情地救赎他们。同样的道理，这也是在救赎艺术家自己。”
《无声的呐喊》 何为民 69.7x60.2cm 2019年 纸本水墨
同王春杰的“借鉴西方以润中”不同，何为民的作品呈现“中西融通以求变”的气象。
在此次展览中，何为民带来了一批新创作的表现意味浓烈的人物画作，重点表达了“心象”何以称之为“心象”？陈孝信解释道：“理由之一，它们其实并无‘母本’可依，即是不以现实中的场景为对象，故无须再用具象的方法。于是只有一个途径：回到内心，从内心深处寻找‘画面’。理由之二，既然是内心深处的‘画面’，那就不可能再是客观的存在，只能是虚拟出来的一些片断的幻象。而这些‘残片’所宣泄出来的，是内心积压已久的各种情绪：苦闷、愤懑、惊恐、悲哀、乃至绝望……除此之外，‘残片’也必然是有所喻指的，甚至可以说是象征性的。”
《何去何从》 何为民 137.5x69.5cm 2019年 纸本水墨
“心象”的表达给水墨媒介带来了一层新的意义，且是“有感而发，词达意足矣”。
《因特那熊在哪儿》 何为民 137.5x69.5cm 2019年 纸本水墨
在语言风格上，这批作品虽称不上成熟，但已具有了一些明显的特征：它们以单纯的水墨为主，故东方的韵味更浓。部分作品结合了赋彩，二者相得益彰。人物形态怪张、扭曲、变形，局部还予以了夸张的表达；画画气氛紧张，乃至让人窒息；构图紧凑而饱满，有突破画幅之势：加入了几何形，强调了轮廓线，营造了一种快节奏感。以上这一切，赋予了画面强烈的表现力和震撼力！
同上述两位艺术家相比，刘洪志无疑是最亲近古代文人画传统的。他的创作是对古代文人画“写意”与“以书入画”的开掘、利用和再创造。
《步调（一）》 刘洪志 68x45cm 2019年 纸本水墨
写意又可以细分为：大写意与小写意。刘洪志所汲取的正是大写意。他并不在意对象的形态细节，而是删繁就简，写其大意，同时又重点凸显自然物象的生意，让画面透发出了一派勃勃生机。取象拟形，往往只是寥寥几笔，物象神态，便可呼之欲出。这些大写意花鸟的构图十分率性，虚实相生、疏朗有致，举重若轻，收放自如，无一处刻意为之，常能于小尺幅之中见出格局与匠心，殊为难得。
《步调（二）》 刘洪志 92x68.7cm 2019年 纸本水墨
刘洪志擅书法，尤其是行草书，别具一格。这为其“以书入画”打下了一个良好的基础。所以，他的花鸟画，在笔墨方面，颇有造诣。往往是“随手写去，自尔成局”，笔随心动，笔笔相续相生，处处照应，皆有节奏。
此次展览，刘洪志带来了一批最新的人物画创作，但却没有明显的“都市”特征，因而更加具有了一种普世情感。
《步调（三）》 刘洪志 92x68cm 2019年 纸本水墨
他的这批人物画的特点在于：采取了意笔与塑形相互结合的办法，这样做，既能发挥出他大写意的笔墨优势，让画面显得既酣畅淋漓，又硬朗坚挺，同时还透发出了一种难得的霸气。通常的意笔塑形都要借助于素描，但他却能做到直接用笔墨的浓淡、层次变化和节奏感，几乎看不到素描关系，来把握人物的特征、情态，乃至直达他们的内心世界。这不得不说是一个突破。
《在路上（一）》 刘洪志 68x45cm 2019年 纸本水墨
这批人物作品的视角相对地客观、平和，艺术家的主观态度被有意、无意隐藏到了画面的深处，但这并不等于精神性的缺失。仔细体会，依然可以感受到画面深处的情绪和主体精神的一种敏锐度。此外，人物形态的夸张处理和动态的把握，也给画面增添了视觉冲击力。
据悉，此次展览将持续至9月30日。
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