新国学网:2019亚洲艺术双年展__参展艺术家名单发布_亚洲艺术双年展-提供-录像-装置-泰国

编辑：李家丽来源：雅昌网

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国立台湾美术馆主办的第七届亚洲艺术双年展（以下简称亚双展）将于10月5日开展，本届亚双展由台湾艺术家

国立台湾美术馆主办的第七届亚洲艺术双年展（以下简称亚双展）将于10月5日开展，本届亚双展由台湾艺术家许家维与新加坡艺术家何子彦共同策划，将邀请来自16个国家，共30组艺术家及团队参与，展出作品囊括绘画、装置、录像、行为表演、工作坊等多元形式。馆方于今日公布本届所有参展艺术家名单。

刘窗比特币矿和少数民族田野录音 2018年三频道录像 4k 5.1声道 40分

全球都市国际艺术双年展委任制作由毛继鸿艺术基金会支持

作品提供：艺术家和天线空间

以「异人」视野，打破界线与框架

2019亚双展以「来自山与海的异人」为主题，聚焦于人与陌生人、与非人的相遇，以及不同意识形态间的碰撞与交会。「异人」用来指涉他族、神鬼、流亡者等非我族类；「异人」也常是连结两端的中间者，如巫师、间谍、异国商人，都蕴含着滚动文化的能量。展览希望藉由「异人」的视野，打破既有知识界线与意识形态的诠释框架，开启参观者更多的想象和探讨。

田村友一郎，〈背叛的海〉 2016年综合媒材装置(录像、水泥雕塑、有绢印桌布的撞球桌、拾得物

尺寸依场地而异、录像影片长度各异

作品提供：艺术家和Yuka Tsuruno画廊

策展人许家维进一步说明此次策展概念背后的思潮脉络：近年「人类世」此一地质年代的界定，让人们开始反思人类中心主义，表现在当代艺术中有三种主要趋势：一是重回部落般的前现代社会，用以批判现代性；二是以生态角度谈论人如何与环境共存；三是更深入去探索技术、哲学、科技等，来理解工业革命以来的失控状态。这些也是他与何子彦长期关注与观察的议题，两人的「艺术家－策展人」身分，为亚双展带来全观的角度，试图呈现上述三种趋势的可连结性与迭合状态，为此，本次获邀参展的作品，无论从其作品本身，或与其他创作者的作品之间，均能窥见对此概念的串连和呼应。

夏尔芭．古普塔，〈地之歌〉 2017年机械系统、石头 79×22×18cm

作品由比勒弗尔德艺术协会、代尔姆当代艺术中心、根特的KIOSK画廊委托制作

作品提供：艺术家及常青画廊，圣吉米纳诺／北京／穆林／哈瓦那

照片由汤姆．卡莱明拍摄

铁木尔．斯琴〈东，南，西，北〉 2018年综合媒材装置(雕塑、灯箱、虚拟现实影像)

尺寸依场地而异作品提供：艺术家与魔金石空间

吉拉德．拉特曼〈工作坊〉 2013年三频道视频装置 8分1秒作品提供：艺术家

16国艺术家，30组艺术家，重新解读亚洲议题

2019亚双展参展的艺术家为：寇拉克里・阿让诺度才&亚历克斯・格沃伊奇&男孩子（Korakrit ARUNANONDCHAI & Alex GVOJIC (with boychild)，泰国／美国）、安塔日沙（Antariksa，印度尼西亚）、祖列伊哈．乔杜里（Zuleikha CHAUDHARI，印度）、林育荣（Charles LIM，新加坡）、夏尔芭．古普塔（Shilpa GUPTA，印度）、罗斯里胥安姆．伊斯梅尔（伊谢）（Roslisham ISMAIL (a.k.a ISE)，马来西亚）、郭凤怡（Guo Fengyi，中国）、江凯群（CHIANG Kai-Chun，台湾）、邱承宏（CHIU Chen-Hung，台湾）、何锐安（HO Rui An，新加坡）、黄思农/再拒剧团（Snow HUANG/Against Again Troupe，台湾）、朋琵莱．明玛莱＆纪拉德．明玛莱（JIANDYIN，Jiradej MEEMALAI and Pornpilai MEEMALAI，泰国）、希瓦．K（Hiwa K，伊拉克）、李禹焕（LEE Ufan，韩国）、刘窗（LIU Chuang，中国）、刘玗（LIU Yu，台湾）、打开-当代艺术工作站（Open Contemporary Art Center，台湾）＋Lifepatch（印度尼西亚）、朴赞景（PARK Chan-Kyong，韩国）、铁木尔．斯琴（Timur Si-QIN，德国）、吉拉德．拉特曼（Gilad RATMAN，以色列）、泽．舂（Tcheu SIONG，寮国）、武基尔．苏亚迪（Wukir SURVADI（Senyawa），印度尼西亚）、丁昶文（TING Chaong- Wen，台湾）、黄汉明（Ming WONG，新加坡）、渡边麻耶（Maya WATANABE，荷兰／秘鲁）、王思顺（WANG Si- Shun，中国）、田村友一郎（Yuichiro TAMURA，日本）、王虹凯（WANG Hong-Kai，台湾）、于一兰（YEE I-Lann，马来西亚）、萨望翁．雍维（Sawangwongse YAWNGHWE，缅甸）。

史希瓦． K〈钟计划〉 2007-2015年双频道录像，彩色有声 35分25秒(意大利)/ 25分29秒(伊拉克)

作品提供：Prometeo画廊、KOW与艺术家

刘玗〈Salvation Mountain〉 2018年影音装置、单频道播放、彩色、双声道 23分59 秒作品提供：艺术家

萨望翁．雍维〈鸦片视差〉 2019年油彩、麻布 224×400 cm

作品由荷兰皇家视觉艺术学院赞助制作作品提供：艺术家

夏尔芭．古普塔〈地之歌〉 2017年机械系统、石头 79×22×18cm

作品由比勒弗尔德艺术协会、代尔姆当代艺术中心、根特的KIOSK画廊委托制作

作品提供：艺术家及常青画廊，圣吉米纳诺／北京／穆林／哈瓦那

照片由汤姆．卡莱明拍摄

其中来自泰国的寇拉克里・阿让诺度才，和德国籍的铁木尔．斯琴都是近年极受国际瞩目的年轻新锐。甫于今年威尼斯双年展主题馆展出的阿让诺度才，身兼视觉艺术家、导演、说书人，擅长以录像和行为艺术等多元的手法，诉说交织于文化移植与融合的故事。本次展出他与艺术家亚历克斯．格沃伊奇的最新共同创作，取材自泰国12名孩童与足球教练受困洞窟中被拯救的事件，反映泰国传统思维、自然环境、科技发展、政治与文化之间的关系。铁木尔．斯琴曾参展2016柏林双年展，德国和蒙古混血加上多元的成长环境，塑造出他对自然和文化之间关系的独特的感知能力，作品常透过科技来审视人类历史和自然世界的基础，反思人类独尊的位置。

寇拉克里．阿让诺度才& 亚历克斯．格沃伊奇&男孩子〈在一个满是怪人的房间里没有历史 5〉 2018年

三频道录像、装置 30分44秒尺寸依场地而异

作品提供：艺术家与 C LE A R I N G 纽约/ 布鲁塞尔、Carlos / Ishikawa 伦敦及曼谷城市城市画廊

丁昶文〈处女地〉 2019年强化玻璃地板、紫外线灯管、霓虹灯管、金鸡纳树原材、奎宁水、树根、多频道录像

尺寸依场地而异作品提供：艺术家

打开-当代艺术工作站x Lifepatch 〈岛屿集市〉 2019年现地制作装置、工作坊与活动，尺寸依场地而异作品提供：艺术家

JIANDYIN(朋琵莱．明玛莱＆纪拉德．明玛莱) 〈磨擦流动〉 2019年，单频道高画质黑白无声录像 20分09 秒循环播放作品提供：艺术家

林育荣以曾代表新加坡参加威尼斯双年展的《海况》计划，运用摄影、影片、录像等媒材，探索海洋环境及历史，检视民族国家的政治生态及生物物理轮廓，此作品曾在新加坡、法国、荷兰等国的知名艺术机构展出，也曾受邀至上海、大阪、悉尼、冰岛、爱尔兰等地的双年展及日本爱知三年展展出。知名的韩国艺术家李禹焕是日本当代艺术运动「物派」（Mono-ha）的建构者与代表性人物，重视还原物质的原始面貌及作品的空间，作品富含东方哲学意涵，策展人刻意将此次所展出的三件李禹焕作品放置于不同展区，尝试在当代概念与传统哲学之间，提供更多可思考的观展线索。

9件委托新作，探索未知世界

策展人何子彦表示，希望现有作品能打开新的观看脉络，并激发出更多共鸣；此外，本届的委托新作有9组件，是有史以来亚双展委托的最高数量。何子彦说：「我和许家维都坚信，双年展主要的功能不只是在展示作品，更要和艺术家们一起探索未知的世界。」

委托作品紧扣策展主题，当中不乏涉及繁复技术及深度的研究计划。例如台湾艺术家江凯群在作品《丰田玉庭园》中用化学技术制造玉石，以基础的闪玉结构方程式，作为从个人经验到闪玉的顾盼；而泰国跨领域艺术策展双人团队JIANDYIN则透过「磨擦流动：魔幻之山计划」，关注民族国家和赞米亚地区边界地带中，根植于对抗相对运动或磨擦流动产生的现象，探讨地区历史、社会政治、经济文化状态之间的关联。

李禹焕，〈关系项〉 2007/2019 铁、石头 180x274x69 cm、73x73x72cm 作品提供：东京SCAI THE BATHHOUSE 参考作品照片由Keizo Koku提供

林育荣〈海况六〉 2015 单频道录像 8分58秒作品提供：艺术家

台湾艺术家王虹凯持续以声音做为概念性手段探究社会关系，作品《这不是国境音乐》追溯台裔作曲家江文也的音乐轨迹，透过一系列的展前工作坊，企图带领观者穿越地质、灾害、身体、社会、历史等面向，搜索1935年台中大地震发生前后的观测数据与口传记忆等，以及殖民政府引进的现代地震测报和统治技术。艺术家丁昶文的装置作品《处女地》，源自殖民者运用殖民地风土和生态资源开发疾病解药「奎宁」的历史，奎宁的功效也为殖民者提供了深入热带丛林和岛屿的新机会，成为另一种巩固帝国的武器；作品以舞台、录像和声音等多样元素，让身历其境的观看历史成为可能。