新国学网:秦大虎油画里的河山之情__那些炙热土地上的人民_油画-油画民族化-秦大虎-中国-收藏-创作-绘画

编辑：刘倩来源：雅昌网

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()2018年9月6日，河山之情—秦大虎油画作品展在中国美术馆开幕，展览展出了油画艺术家、中国美术学

()2018年9月6日，河山之情—秦大虎油画作品展在中国美术馆开幕，展览展出了油画艺术家、中国美术学院教授秦大虎多年来的油画创作。

来自美术界的众多嘉宾出席了展览开幕式，包括原中国美术学院院长肖峰、原中国美术学院教授张自凝、中国美术学院教授金一德、华东师范大学教授张定钊、中国文联副主席冯远、中国美术学院院长许江、文化旅游部文化艺术发展部副主任林茂、中国美术馆副馆长安远远、北京市美协副主席王沂东、浙江树人大学艺术学院党委书记郑桂玉、原中国美术学院副院长孟云生、中国美术学院教授杨参军、山东嘉元集团董事长尚德刚，以及众多中国美术学院、中央美术学院、解放军艺术学院等机构的艺术界嘉宾。其中，肖峰、冯远、许江、杨参军先后在开幕式上致辞，艺术家秦大虎致感谢词。

原中国美术学院院长肖峰致辞

老院长肖峰谈及秦大虎时，回忆秦大虎从10岁开始就跟随父母参加部队，在文工团演出的时候他演小十二，并引起很多观众同情和流泪。山东胶东的生活培养了秦大虎。并认为秦大虎的艺术有五个值得关注的点：他的艺术是时代的号角、时代的颂歌。他的艺术是人民的知音、故土的乡情。他的艺术是民族的歌手、民间的诗人。他是艺坛不倦的拓荒者、勇于探索的探路人。他是艺术教育不倦的园丁。

中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席、上海大学美术学院院长冯远

冯远在谈及秦大虎的艺术时，首先谈到《战斗中成长》一件具有深刻影响的作品。他谈到，在秦大虎的作品中读到了中国美院艺术家们创作中令人感动的温存。20多年来，中国的艺术观念发生了深刻的变化，新的艺术在不断的出现，但是冯远在秦大虎的作品中看到了一以贯之的初心和使命，“秦大虎的绘画不是我们泛泛认为的一种写实主义、现实主义的绘画。他在绘画中不断进行着艺术探索。大虎先生画的是中国题材、中国北方题材、中国农民题材，中国特定革命历史时期的题材和特定的一群人作为他的主角，生动的人物形象，让人过目不忘的大嫂和藏族同胞，以及他的革命家庭的一群人的亲切的肖像。我在那里感受到了艺术之外的一种精神，这大概是需要我们关注的。”冯远谈到，在秦大虎的作品读到了一种本土化、民族化、中国风格、中国精神、中国形象的当代中国油画艺术。

中国美术学院院长许江

中国美术学院院长许江在开幕式上谈到，秦大虎先生天生的有一种憨厚之像，就如他的名字一样虎虎有生气。同样，他的油画语言朴素、色彩纯厚，天然的有一种生机生趣。秦老师出生在烽火连天的年代，出生在革命军人家庭，著名的沂蒙山区革命根据地。很少有艺术家像他那样把这种出生的印记凝成某种艺术的底色，浓重的注入了他的每一张画，贯穿成他一生的艺术风貌。同时，秦大虎把自己的内运的虎虎生气转化成他的艺术风采，转化成一种文化学意义上的独特地域族群的人民风神。正是这种生动转化让秦大虎先生的绘画格外地感人。他笔下的人物总有一种憨厚之气，大眼、浓眉、深情、专注。“在这种虎虎生气反反复复淘练出来的塑造在这些人物身上，我们看到的不是一般的人物的表情，而是一片炙热土地上人民的深情。所有这些历史的淘洗被神奇地凝在了大虎先生的笔下，成为苹果一般红扑扑的脸庞，成为沂蒙山蒙娜丽莎的那种深情，成为暗部深紫、亮部玫瑰的大地，成为夕阳光照下的夜星远望。”许江说，观众总是能在秦大虎的绘画中反反复复读到被这片河山敬慕的人，以及他们的河山之情。这种深情自有深邃的山河根源，自有人类学意义上的人民意涵，自有诗史般的艺术的力量。

中国美术学院教授杨参军致辞

中国美术学院教授杨参军作为秦大虎的学生辈，在致辞中回忆：“我记得30年以前，也就是1988年，我那个时候考油画系的研究生。面试时我到了油画系，当时油画系三楼办公室旁边有一个小房间，秦老师坐在里面，我心里是战战兢兢，他问我什么是艺术之源？什么是艺术的流？它们之间是什么关系？我当时记得很清楚这个题目。30年过去了，今天看到这个展览，我突然想到这件事情，我始终仍然在想艺术之源到底在哪里？”

杨参军介绍，1964年，秦大虎和张定钊两位先生合作创作了《在战斗中成长》，那个小小的八路军，可能就是秦大虎早年在那个烽火战争岁月里的自画像，那张小小的抬头的笑脸，一直感染着我们。“当时我看到他这幅画的时候，我只有十来岁，我是在工农兵学校的小册子上看到的。今天我们又重温了这件原作。我记得我上了研究生的时候，我非常惊喜地看到了秦老师创作很重要的时期，他画了很多山东的老人、学习的孩子、大娘的形象。这些形象都非常的朴素感人、表情丰富。我想这些优秀作品的产生无不取决于秦大虎老师对于他生活那块土地胶东半岛和沂蒙山的那种深刻的体察，源于他对那块土地的挚爱。”

秦大虎致辞

秦大虎教授，1938年生于山东蓬莱，少小随父从军，在部队文工团开始学习艺术。后来考入中央美术学院华东分院附属中学，两年后升入大学部美院油画系，并以优异的成绩毕业。毕业后的第二年创作了《在战斗中成长》，此画展出后被一百多家媒体转载。这之后名作叠出，先后有五幅作品被中国美术馆收藏，并在这次展览中展出。1985年秦大虎教授被肖锋院长从济南军区前卫创作组调回浙江美术学院油画系任党支部书记兼副主任。他的创作进入第二个重要时期，《十二生肖》系列、《永乐仙女》等拥有鲜明中国面貌的作品问世，并在国际上赢得了广泛的赞誉，向世界展示了具有中国民族文化内涵的中国的油画作品。

嘉宾合影

秦大虎教授画如其人，人如其名，有着与生俱来的朴厚。今年他八十有一，依旧坚持创作与写生。他的勤奋与执着业已成为后学的楷模。

秦大虎老师从小受俄罗斯艺术的影响比较大。他是肖锋、全山石老师留苏回国后教的第一个班的学员，算得上是这两位老师的入室弟子。从60年代至70年代，秦大虎画了大量的画，按前苏联社会主义、现实主义画法来创作的。至今，现实主义手法依然是秦教授推崇并努力求索的艺术方向。

展览现场

后来，秦大虎在油画创作中寻找到自己的艺术风格。从“十二生肖”开始，秦大虎绘画风格慢慢改变。文革期间，秦大虎到济南军区第二次当兵，因为他喜欢画画，平常不演出时就经常在美术组画布景，由此打下了坚实的绘画基础，也丰富了人生阅历。毕业创作的时候，秦大虎曾申请到老家体验生活。生活虽然艰苦，但并不影响他热情洋溢地不断学习研究、积累素材，这是因为他热爱着祖国的山山水水和父老乡亲，象国家博物馆收藏的《上前线》，表现的是胶东大参军运动。其中用的模特都是当初体验生活时村里的老乡，包括后来创作的《十二生肖》里用到的老乡素材也都是那时候的积累。

展览现场

在艺术的造诣上，秦先生创作的价值不可估量。作为油画艺术，把握整体的艺术创作题材的严肃性、趣味性、艺术性相融合十分重要。尤其是现场写实性创作，既要做到速度，又要美感，必须做到适当的美化和做好内容加减法。秦大虎的艺术创作题材多变，其艺术造诣也不可估量。秦大虎早年的艺术题材一部分来自革命军旅生涯，改革开放以后的大部分来自民间美景和乡土人情，历史优化。其中，带有浓郁西部民族气息和佛教的绘画自成一派。同时，他也十分注意尊重油画艺术自身的表达语言和技巧，尊重油画应有的审美情趣，尝试将中国元素放入西方典型艺术形式等多种多样的艺术创作和学术探讨。